关于Deconstructed Club你需要知道的东西
透过现象看本质，纵观Deconstructed Club历史解密退潮
听俱乐部音乐也有些日子了，我想我也该说说一些关于Deconstructed Club的很个人很片面的观点了。
DCM是Total Freedom以及Night Slugs等一批制作人与厂牌在2010s所掀起的一次亚文化和互联网文化交融的小浪潮。可以说DCM犹如一场地震，范围广就是特点之一，它对一些本不靠DCM来吃饭得厂牌都被其撼动可见其是具有一定影响力的，就连Hyperdub，Planet Mu，Alpha Pup，PAN等一些老厂牌都有所波动。不仅如此，如果观察细致的话，其实是可以发现DCM代表厂牌双曲线Hyperboloid Records2013年前的时候还在一些数码风的Chiptune，8-bit音乐，在2013年突然一转攻势开始一头扎进了互联网音乐，不断推进DCM向前进，如果能给DCM写一本书的话，第一章或许可以从2013年所发生的变化开始记叙，某种意义上是可以说2013年是DCM元年的，而且2013-2015这几年期间也正是一些互联网电子音乐开始大爆炸的音乐时期，出现Her Records这样短命但对club music地下音乐场景是具有一定贡献的厂牌。2015-2017年间开始大规模出现俱乐部音乐厂牌，在这期间Club Music如Virus一样蔓延至中国内，比如Genome6.66mbp在2016年开始活跃，不过SVBKVLT比Genome早一点，在2013年就已经开始起家了。总的来说2013-2015年可以说是DCM的发迹崛起期，2015-2019可以说是它的鼎盛期。那么2020到2021年呢？
2020-2021，你或许会发现，俱乐部音乐给人感觉很少再有一些让人很舒适的音乐了，让视线再次转移到Hyperboloid Records这个厂牌，举出一些例子来进行说明:①我们不妨可以找出双曲线发行过的一些合集来进行比较。Hyperboloid2021与Hyperboloid2020进行比较，其实是能说明这两年，是一个大幅度下滑的趋势，Hyperboloid2020能说明这种风格它还想还想再顽强挣扎去逆流而上，而Hyperboloid2021只能给人一种已经玩不下去只能魔怔魔怔来吸吸钞票的感觉了，比起Hyperboloid2020真的差了很多，我刚开始听的时候真的很想吐槽的。②大家其实可以对比一下Summer Of Haze2020年以前的作品和《48×48》，其实感觉差距已经很明显了，真的真的很不好听。③Hyperboloid老干部Pixelord的最后一张《99%》是可以看出一些迹象，也就是Pixelord对Amen Break音乐的兴趣是非常浓厚，但是他玩起来这些东西又略显笨拙，这张又主打一些很简略的jungle与idm，很难吊起别人的胃口，打不起精神去听下去。这其实也是DCM目前的一种趋向，就是常规化，向一些传统电子舞曲音乐在不断靠拢。这三个例子这能说明什么呢？能说明DCM开始有了一些退潮的趋向。单说Hyperboloid似乎没有很大的说服力，那么我们可以找出几个其他的厂牌进行对证:Planet Mu在经历一次“解构热”后又开始回归传统的idm，footwork以及一些其他舞曲了，这个老厂牌似乎发现了DCM已经慢慢不适合他们的路线了，而2020年12月发行的“Planet Mu25”后这个厂牌专心于一些Footwork音乐，这也是一个信号弹，大家该好好收心玩你们的舞曲去了，返璞归真的心态大于花里胡哨的心态。
那么Deconstructed Club为什么会退潮呢？我比较赞同一种说法:解构俱乐部本来是一锅大杂烩，是一些东西东拼西凑。这么看来解构俱乐部有时看起来确实是一次噱头引起的音乐浪潮，只不过是有点成功的，至少它吸引了一些诸如SWARMM这类比较良心的制作人来做这些音乐，也波及了不少厂牌。那么为什么呢？为什么会以退潮告终呢？其实呢，它其实在设计一个排列组合的数学问题，上面说了，DCM只不过是一锅大杂烩，那么当它排列组合的次数达到它的组合的极限了，就会陷入一个江郎才尽的窘迫局势，都组合完了……那要该怎么再继续下去呢？人总是还要吃饭的，于是这些人分别走了不同的道路，有的一些老制作人以及一些很有能力的制作人还在垂死挣扎，靠一些Sound Design，一些细节去维持下去，还有一些制作人这是靠吃前面的经验在“重蹈覆辙”，这就暴露了DCM的一种退潮趋势的形象:同质化。这个问题也是很严重的，就是说拿出一千张DCM专辑来听，结果发现它们各个都长一个样，你听到第999张的时候，是否还会有动力去听下去？或许不会的，因为你也许你猜到了第一千张也是这样的。还有一些人呢，就是拿起了DCM的招牌，大呼:DCM，大家快来听！一些对DCM热衷但辨别能力不是很强的听众就会因为他们设计的光鲜亮丽的artwork而吸引于是一扑而上，结果扑了个空，只是在挂羊头卖狗肉，有名无实，或者注水肉罢了，有兴趣可以去听三个厂牌最近的一些动向与新专:TAR，Soul Feeder，Researchcore。这三个厂牌发歌确实十分之勤快，勤快是挺勤快，但是歌还不好听，就是另一码事。这些厂牌也还暴露着一个问题，那就是低质化和粗制滥造化，这也是一些互联网音乐的通病这点的影，响，我相信大家都有体验。那么除了这三个表面点的问题外，其实还有一个非常核心的本质问题，他毕竟也只是一个互联网音乐浪潮，完全没有一些传统点的舞曲音乐的根基是那么的深厚，那么扎实，传统舞曲们能源远流长，至今保持着不息的活力，而他们就不一定了，它们会来去如风，成为历史，或许去回到传统舞曲的模式，不必惊讶。最后，这个风格还有听的必要吗？有一点点吧，毕竟也还有不少人在走着第一条路呢
这是告诉我们，厂牌也其实可以映射一个浪潮的来与去，透露着一些现象。 作者：O_HOllY_O https://www.bilibili.com/read/cv13405133/ 出处：bilibil
