书会带我们找到对的人
从一个人、一个念头开始，到挖掘选题、打磨文本、调试工艺，再到第一本书的推出以及收获第一个好评，小小的“日和”书系经历了两年时间。虽然一个人的团队起初做得并不轻松，但辩证地看，规模小也更便于编辑掌握出版全流程，而且也避开了很多外在的压力，从选题到制作甚至推广，都可以“随心所欲”。正如我一直笃信的“守恒规则”，在能满足生存需求的前提下，能够做自己喜欢的选题，可以抵消在工作中遭遇的种种压力与障碍，至少在我与“日和”这里，这个规则是完全成立的。
无论最终能走多远，这都将是我编辑生涯中迄今最宝贵的经历。
从谷底开始的冒险
2021年9月，湖南文艺出版社，“日和”书系的第一本文库本图书《老何所依》上架了，巴掌大的小书的冒险就此启航。
从名字大概可以看出，“日和”书系主推的是日本文学。这个书系选品以日本当代文学为主，旨在通过小说之镜，展现当代生活的图景。书系的另一特色就是采用了文库本装帧形式，从呈现形式到选纸印制都尽量贴近日版文库本，以期奉上日本文学地道阅读体验。
日本文学在引进图书领域一直是一个大热门类，如何才能在这个领域分一杯羹？说实话，一开始，我心里也没有底。无论是版权资源、营销能力，还是发行渠道，和很多出色的同行相比，我们确实有差距，而且这些差距并非一朝一夕可以消弥，也并非一人之力可以改善。而我们还能够发力的，就只剩内容了。
“小说是生活路边的镜子”。
关于“日和”系列一开始的内容定位，就是想成为这样的一面镜子——透过阅读之镜，观照浮世多艰。这个书系推出的作品都意在刻画并直面现实，描绘平凡人努力生存、生活的日常，聚焦于那些“小确幸”和“小确丧”。那些交织在日常中的难以言说的情感，正是让我们能在浮沉世事中坚持下去的“锚点”。
在这个选品导向下，我们推出了“让阅读成为日常”的宣传语，反过来，“让日常成为阅读”也依然成立。我们始终觉得，阅读不是、也没有必要成为拿来标榜或区分的事情，它可以仅仅只是日常生活中的一件普通的事，唯有这样才能让“阅读”这件事变得更可持续。也正是在这个思路的引导下，我们将开本形式锁定在了“文库本”。
文库本在日本是十分盛行的装帧形式，长148毫米，宽105毫米，是以普及为目的的小开本出版品。1927年，日本著名出版家岩波茂雄为了普及经典，以德国雷克拉姆出版社的“世界文库”为参考，开始推出64开的“岩波文库”，就此在日本掀起了文库本的热潮。《朝日新闻》上发表的“岩波文库”出版计划里的《致读者》一文里曾提到，“要把有生命力的不朽图书从少数人的书斋和研究室中解放出来，让他们全部站到街头与民众为伍”。虽然一开始我们并没有如此宏愿，但这句话确实深深触动并鼓励着我们。尤其“日和”书系定位的是“日常”，那么，在形式上，有什么比可以随身携带、随时翻阅的文库本更能“让阅读成为日常”呢？可以说，无论是从其形式还是所代表的文学属性来看，文库本都与我们这个书系的风格十分契合。
从计划之初，这个书系就是一场冒险：国内文库本出版局面并不明朗，而且我们也没有出版文库本的经验，一切都是从零开始。此外，当时在我们社，引进图书并不是重点板块。或者说，不是一个能产生十分可观的经济效益的板块。因此，在“甘于现状，反正怎么着也能吃上饭”和“既然已经在谷底，只要迈出一步都是在向上走”之间，我们还是壮着胆子选择了后者。最终，不知是选题策划做得还算差强人意，还是社里对我们的鼓励和支持，“日和”书系策划方案在年度选题会上顺利通过了。
按图索骥找选题，从故事切入社会现实
有了比较明确的书系定位，在选题方向上也就能“按图索骥”。我们的核心标准依旧是内容，至于作家名气、原版市场反响等，可以是也只能是锦上添花的要素。
前阵子，有书评人朋友问我们这些选题都是在哪里找的，毕竟好多作者在国内都知名度不高。我说都是在犄角旮旯里挖出来的，还回了一句“要不是穷，我也想签大牌作者”。这是玩笑，也是现实。但这并非不利因素，恰恰是因为“贫穷的现实”，所以一开始找选题时，我们就自觉放弃了畅销选题的竞争赛道，这样反而减轻了不少市场和成本方面的压力，因而更能集中力量到内容渠道上。
在选题积累的初期，每天的例行工作就是一边在海量的版代书讯里挑挑拣拣，一边在日本各类图书推荐平台上徘徊。
此外，得益于日本文学在国内的盛行，在豆瓣等很多平台上能看到大量讨论交流的帖子，闲暇时我便时常浏览这些帖子，不时会发现一些没听过的名字或图书，便记下来，有时间就去仔细搜索一下，堀江敏幸的系列作品就是这样发现的。
一开始了解到堀江敏幸的相关情况，我们觉得很奇怪：这么一位顶着“日本纯文学王道作家”头衔、文学奖项拿到手软的大神，国内居然都没有引进过？抱着试一试又不要钱的心态，我发出了版权咨询的邮件。
待拿到《雪沼》样书，对内容有了一些把握后，我大概理解了没有被引进的原因——堀江敏幸确实不是一个具备“畅销潜质”的作家，他的文字不靠精巧的情节设计或别具一格的遣词造句取胜，几乎没有什么让人突然眼前一亮的“金句”；但他的作品的美是整体性的，是通过字与字、句与句交融发散出来、而不可分割评判的，正如伊坂幸太郎所说的，堀江敏幸的“文字在被头脑解析之前，就已经渗入身体的每个角落”。
相较于“日和”书系的另外两本书——《老何所依》和《妻子的后事》而言，《雪沼》确实是比较“寡淡”的风格了，几乎没有什么激烈的情绪和情节，连哀伤和幸福都是轻微的。正如我们一开始确定的“关注普通人的日常”的主题，我们的日常并不始终充斥着鸡毛蒜皮和鸡飞狗跳，它也可以如雪沼一样平和自然，惆怅而隽永。
其实在我们已经推出的图书里，无论是《雪沼》，还是《老何所依》或《妻子的后事》，所关注的问题并不特别，都是与当下生活紧密相关的社会热门话题——养老焦虑、绝症护理、性别困境、怀旧、生活的逝去感等，要想单凭主题脱颖而出绝非易事，因此在选品时，我们也会关注作品的社会意义和切入角度。
拿《妻子的后事》举例，以往谈到女性在家庭、社会中的困境，往往是以女性视角切入，但在这本书里采取的是丈夫的视角。这个丈夫的形象想必很多人都会觉得眼熟：兢兢业业工作数十年，但又极端大男子主义。这种以往常常作为批判对象出现的丈夫，在这本书里成了主角，读者可以跟随他的经历，去了解这个人群的行为背后的动机和心理，甚至逐渐能领悟到深层次的社会结构问题，这也是这本书腰封文案从“默许的榨取”延伸到“社会的枷锁、时代的诅咒”的用意所在。
再有就是关注养老问题的《老何所依》，在各种分析报告里动辄以千万人计的大额消费数字，在这本书里落实到了具体的日常花销上：台湾香蕉要580日元（约28元人民币），还是买200日元（约9元人民币）的菲律宾香蕉划算；萝卜卖198日元就可以，超过300日元（约14元人民币）就不买了；一份英式下午茶竟然要3800日元（约186元人民币），而瓶装茶只要150日元（约7元人民币）；每月公婆赡养费9万日元（约4400元人民币），高级养老院夫妻同住每月要38万日元（约18590元人民币），伙食和水电费另算；女儿的婚礼要花300万日元（约14.6万元人民币）；公公的葬礼花了200多万日元（10万多元人民币）：12万日元（约5870元人民币）的棺木，120万日元（约5.8万元人民币）的祭坛，遗照3万日元（约1467元人民币），灵车使用费5万日元（约2446元人民币），骨灰盒2万日元（约978元人民币）……正是这样一笔笔鸡毛蒜皮的账目和主角们极其生动的心理刻画，让看似模糊抽象的养老资金问题变得更加具体且真实：老了没钱了该怎么办？
事关“日和”，每一次都是一场双向奔赴
或许得益于一开始的书系定位比较清晰，而且也都是合乎编辑个人喜好的方向，在寻求合作时，都能顺利找到对脾气的人。如若不是有这么多靠谱的小伙伴，“日和”一个人的编辑团队根本就撑不下去。可以说，从翻译到设计乃至后期的推广合作，事关“日和”的每次合作都是一场愉快的双向奔赴。虽然一开始觉得提到一个人的编辑团队有些寒酸，但一路走下来，越来越觉得，自己并不是一个人在战斗。
翻译质量自不必说，译者大都是合作过很多次的老朋友了，交稿麻利、译文干净，而且一直都支持着我们这个小书系。不光是翻译审稿，甚至在选题策划、推广物料积累等阶段，都有译者朋友参与，给我提供了大量宝贵的建议和资料。
设计师也是从“日和”框架搭建之初就参与进来，因此对书系的整体设计方向都把控得十分到位，在设计思路上常常与编辑一拍即合，默契十足。作为一个审美能力欠缺的编辑，最幸运的莫过于遇到了这么一位靠谱的设计师。
我们推出“日和”书系的初衷，就是要做一本“让阅读成为日常”的书：风格贴近生活，形式便携易读。文库本的特点也决定了编辑制作的主场是在纸质书这边。而纸质书阅读体验不止于抽象的心理意义，而有着实实在在的考量：字体字号和页边距的呈现、耐久性、纸张触感、翻阅顺畅度等。做起来才发现，要在一个105*148的开本上操作这些，其实并不比大开本容易。
虽然设计工艺和成本方面条件都很有限，但好在细节打磨和时间精力是我们能支付得起的“成本”。
“日和”系列的封面纸选的是普通耐用的铜版纸，考虑到阅读场景，又根据书的风格覆了哑膜或亮膜，以减少磨损；内文选用了顺滑度与原版几无差别的纯质纸，在有限的成本空间里将触感体验做到极致（确实，在读者的反馈里，“内文手感好”高频出现）；版式也调了数版，最终确定了一个大致框架，大大便利了后续的图书排版；而书签也是一个不可或缺的要素，毕竟在通勤场景下，阅读会不可避免地被打断，于是针对不同的主题、设计风格和材质，我们给每本书量身打造了异形书签，既实用又美观。
找准发力点，营销有限但也有用
在成本、资源等受限的前提下，我们在选题策划和编辑制作中尽了全部努力，从内容到形式，都已经尽全力充分表达了我们的初心。因此，在营销推广这一环节，自然也不能掉链子。
考虑到个人精力有限，最初的推广主场选在了豆瓣。2021年7月，“日和hiyori”在豆瓣注册成功，以此开启了整个书系的推广。以前大概就知道账号维护并非易事，自己做起来才知道，是真的难。其实操作起来并不复杂，但难在其琐碎繁杂，有时候甚至感觉营销模式下的自己和编辑模式下的简直判若两人，在社牛和社恐之间反复横跳。但好在一路坚持下来，得到了很多友邻的支持和鼓励，大半年下来，也受到了一千多位友邻的关注，这当然算不上多么了不起的成绩，但就一个人撑起来的营销团队来说，我自觉算是及格了。
在豆瓣的传统营销很快就收到了效果：“日和”的三本图书无一例外都登上了新书速递榜单，并且在榜时间平均一月左右，豆瓣评分也始终维持在8分以上，想读人数均接近两千。
在选题讨论阶段，我们有过小开本是否适合书店陈列的疑惑。这可能也跟我们社的线下渠道还比较局限有关。但在实地走访了多家独立书店后，我们发现开本其实并不是劣势。而且，归功于诸多同行在这些年做出了很多优秀的小开本图书，在书店的展示区里，小开本图书早已屡见不鲜，有些还能占据“C”位。由此，我们也更有了几分信心——不光是因为小开本能卖得动，更是因为有那么多出色的同行也走在了这条路上。
文库本出版后，我们带着书拜访了长沙的几家独立书店，包括麓山脚下的阿克梅书店和镜中书店等。相较于传统的新华书店等渠道，我觉得反而是这类独立书店更贴近我们的目标读者，而且从现实层面而言，独立书店的图书摆放受限较少，即使是巴掌大的小开本，也有可能得到不错的展示机会。随后我们顺利得到了书店的分享活动邀约以及订单。随后，在豆瓣上也收到了外地的独立书店的订单来信，之后更是陆续收到了很多读者在书店里发来的“日和”小书的照片。小开本在实体书店依旧有春天。
小有成果后，我又将目光投向了B站。选择B站的原因很直接：“日和”书系的特点就在于巴掌大的小开本、特色书签以及触感极其顺滑的纸质，而对于这些特点，视频无疑是最好的展示方式。于是我开始针对性地在B站读书区寻找合作。让我喜出望外的是，大部分up主都给出了积极的答复。我们在合作时也根据各自的视频风格、读书偏好、粉丝特性等确定了合作形式。包括书单推广、单本书深度分享、整个“日和”书系的种草等。事实证明，B站这条路是正确的。我们合作的视频几乎播放量都超过了1万，有的甚至在播出24小时内播放量就已破万，而且销售转化率十分明显。
随着销量增长，很快便有渠道商主动联系跟我们合作了专题推广。今年4月，在《妻子的后事》和《雪沼》上架一个月后，“日和”已出版的全部品种一起迎来了加印，按前辈的说法，“‘日和’成了一个加印率百分之百的品牌”。
当然，由于“一个人的团队”实在是精力有限，“日和”迄今也只推出了三本书，下一本还在办公桌上排队，在这个时候就说“加印率百分之百”，实在是有点不知天高地厚。这是压力，也是动力。无论下一本何时能顺利出版，也无论届时能不能继续重版出来，我们每次都会以百分之百的诚意和精力投入其中。无论结果，先做了再说。
回顾“日和”的做书过程， 最大的收获其实不在于曝光或销量，而在于和各方的沟通以及获得读者反馈的过程——不光收获了很多新的视角和建议，还感受到了同为爱书之人之间的那种默契和友情。自己做的书遇到了懂书、爱书、尊重书的读者，对于编辑而言，这才是最喜悦的事情。
我发自内心地庆幸自己坚持了下来。我收获的不仅是一本本凝聚心血的小书和自己出版信念的实践，还有奋斗过程中得到的所有鼓励和支持。虽然开头做的艰难，但一路走来收获了难以计数的关注和鼓励，每一个关注、想读、点赞、收藏、评论、转发，每一条私信、弹幕，每一发一键三连……都给了我莫大的安慰和力量。
一个个陌生人，因为这些小书，成为读者、成为朋友，就这样与我产生了联结。这些都让我坚信自己做的这一切是有意义的。
书会带我找到对的人。
