anusman漫画课后感

2022.0809

怎么说呢，我今天的感觉是，漫画作者的做法虽然每个人各有他的特色，但怎么说根本方法上是相通的。我完全可以想象在未来，优秀的漫画家可以写一些漫画的方法论，类似书法的《书谱》。这是真正推进发展的吧，不管是什么领域。因为不管是一代人的努力也好还是个人才能的闪烁也好，如果只能靠言传身教传承的话还是很有局限和不确定性。功利地说这也是进入严肃领域的必要步骤吧。

这种共通性具体表现在哪呢。当时看直播的时候我是同时开着微信时不时和热热聊两句。我们的部分聊天记录如下，“他这段落我也会做😳”，“嗯，我也会”，“我也会数页数”“我也会”。接下来就是感慨我们都是老油条了（笑）。

这里说的段落是指anusman（其实这名字对于英文好的人来说会很突兀吧，还好我英文不好）在课上说一个方法，把创作中的漫画扫描的小图排列在一个屏幕上，来看整篇的黑白灰／色彩节奏安排。我其实没有那么有意识地去做，创作过程中无意识做的是会按顺序摊在地上整体看，其实就是起到类似的效果。另外一个方法是上传豆瓣相册后，相册的缩略图就是这个效果了。这方面Anke（anke feutenberger）在她课上这样提过，她会把已经完成的画面按顺序贴在墙上，但她这里的处理更局部一点。因为她是不打草稿从单页画面出发的创作类型，她前期可能很少几张画就能上墙了然后去看接下来怎么处理。当然我相信后期她也是这样操作的。Sascha（sascha hommer）的说法也很相近，相对于电子档上一页页翻看，他更倾向于把原稿／打印出的画面摊开看整体。试着在一个平面上去顺着看整个叙事、衔接、对比，去衡量每一部分的占重比是否合适，哪一部分累赘，哪一部分还需要充实，以及顺序调整的可能性。

共同点是把漫画这个传统来说以书为载体的媒介，也就是说一般是叠在每一页里面的内容，在创作过程中把它全部放在一个平面上。从需要翻页才能体验的过程，拆开来更线性地去看，或者一股脑全部都能看到。其实这在平面设计／书籍设计里也是一个很好的方法去看整体的内部结构。这里anusman说的和anke，sascha说的，如果我没理解错的话，不同只是从当时的侧重上来说，从画面节奏上，还是感受上，或者叙事的节奏，需求上。

另外一个点是关于在纪实类的漫画里面图像和文字的处理。我在Sascha的报道漫画课里，听他说从采访文字到漫画的处理方式，很像anusman今天课上讲《阿兰的童年》的一页。那页是一个几句话的背景情况的描述，战争期间发生了很多事，但是画面只是中远景安静的钢筋水泥高架桥。anus觉得作者处理得很高级。S当时上课的说法大概是，把文字内容全画出来不太好。类似要讲一个事但画面可以是一个景，或者是当事人在聊天时的一个现场的细节描述等等。相对于他这样实操性得去讲这个事情，我会觉得anus今天在课上讲得更好。anus说要去体会繁复资料后面的感觉。我认为这是从根源上去思考这么画或者不这么画的理由。

我有一个相关的新的领会（今年）（一部分受老师Jan（Jan Soeken）的启发）。就是说文字和图像的“双线叙事”的处理。就是说文字可以叙事，图像也可以叙事，有时候两边说了各自的内容，有时候只有一边起作用，哪边多一些哪边少一些，这两方面要怎么样去配合。常常不只涉及到叙事，比如在文字担起了叙事大任的情况下，画面是不是就可以放飞自我去讲那些文字难以讲的东西，或者反过来（两方面我正在画的新漫画里都在尝试）。而《阿兰》这一页的高架桥从阅读体验上来说，也就是从结果来说，它文字和画面共同带来的感觉，我相信确实传达了作者在信息后面直接而且复杂的体会。