两种难题的解答，能置换成功吗？——略谈张薇聪、黄秋宁与付艺霏带来的“贝九”改编版

文：张可驹

自从封印以来，上海的演出市场遭到重创，国内也有点枯水期。因为演出本身是一个循环，有价值的演出，往往不会仅限于一场，而是成为或大或小的一轮，涵盖不止一个城市。哪怕某些演出得天独厚，难以复制，也往往会激发演出市场的某种反思或效法。

上海的舞台陷入困顿，是整个循环的一个重要节点“淤塞”，其影响，我们可细心观察。所幸，目前演出还是艰难恢复了。

2022年8月6日，我在上海东方艺术中心听了一场自己期待已久的音乐会。曲目是贝多芬《第九交响曲》的双钢琴与打击乐改编版（李斯特改编），由张薇聪与黄秋宁演奏钢琴，付艺霏演奏打击乐。

之前看到这样的曲目，深感就策划而言，实在不失为国内的顶尖水准。“贝九”这样的作品，原本国内就很难在现场听到，而改编版，则有多重意义。首先，过去之所以有很多改编版出现，也是因为演出的困难。在那个没有录音的时代，很多作品想要聆听，就要自己演出，改编成为了一种途径。

很多作曲家自己改编，也有很多重要作曲家改编他人。可对于这个“贝九”改编版来说，李斯特改编的初衷，远远超越了帮助人们在生活中自娱自乐。一方面，他崇敬该作，改编了不止一次。由于那套独奏版的难度实在太恐怖，技巧名家也仅是堪堪胜任，双钢琴版成为丰富效果与演奏难度折中的产物。

李斯特依旧大力发掘乐器的表现力，但两架钢琴，彼此多少能分担一些；二者所构成的室内乐思维的协调，又是无论在原作，还是超炫技的钢琴独奏版之侧，都足以别开生面。

打击乐的加入，让整体效果更倾向乐队原作而非独奏改编的扩充。但现实中的好处更多，这个稍后再说。

改编版的出现本身，就包含应对困难的成分，如今排出这样的音乐会，似乎是将一种困难对标于另一种，然后也置换解决方法。既然啥时候在国内听“贝九”都难，如今在正好这么演，还有前述那些改编版的特点和吸引力。因此我认为，这样的演出在构思和制作层面，称为国内顶尖不为过，因为实在是因地制宜的最优解之一。

然而在期待过后，真实面对演出本身，发现优点确实不少，可真正要实践——无论贝多芬的，李斯特的，还是演出策划人的——构思的闪光点，两位钢琴家还是需要继续前进。

无论原作，还是李斯特的改编，提出的目标都诚然高远。两位钢琴家所展现的优势，也诚然关键，就是对于作品整体结构的把握。

贝多芬《第九交响曲》是将古典交响曲结构推向极限的作品，后世之作在规模上超出，就往往不能不跃出传统交响曲的范围。“贝九”规模虽大，却非常彻底地贯彻了作曲家以简洁的核心素材进行发展，由此展开鸿篇巨制的原则。

第一乐章开头，仿佛混沌初开的情境过后，这种高度逻辑性的发展原则就体现出来。至于第二乐章，更是将发展的简洁与高能推向极限，在贝多芬的交响曲中，可能唯有“贝五”的开篇可以相比。

只有将“文理”把握住，演绎者才能为演奏时间很长的乐章建立可靠的结构，而非在戏剧高潮迭起的表象中迷失。毕竟，有太多内容会诱导演绎者忽快忽慢，或者以其它方式“放飞心灵”。张薇聪与黄秋宁把握这个乐章大的脉络，却让人感到她们的确有把握，确实将这个架子建立起来了。

全场的高光之处，在于巨大的柔板乐章，两位钢琴家选择了宽广的速度表现主题，有时几乎略追求某种静态的意象，由此强化音乐的非尘世感。

但这就带来两个演绎的难关：首先，音乐终归是流动的，不能丧失前驱性；第二，偏慢的速度不能弱化为“泛抒情气质”，而是恰恰需要在长线发展中，对每一段的线条、呼吸与色彩，都有结构层面的考量。这两方面，两位钢琴家完成得很不错。

然而，演出有待提升的方面也不可谓不明显，从表面上看，是钢琴的音量不太够，无论对于作品，还是场地，都是如此。其实质，则不仅是音量，而是更多牵扯到整体的音质，还有演奏的方式。如果没有深透的触键，能将力量自然而巨细靡遗地灌注于细节之中，那么即便推高力度，也势必带来爆裂粗糙的发音，效果同样不会好。

两位钢琴家的演奏，在快速的乐句中，声音往往偏薄，力度与质感皆然。这就决定了前两个乐章里，她们能将横向的段落结构安排妥当，可对于纵向的音响造型的建立，就未必能将李斯特关于钢琴表现力的构思生动展现，也难以将听者带向原作管弦乐色彩的想象。

与之相对，慢乐章的处理就好得多。略有些出乎意料之外的是，在这种情况下，打击乐的重要性，还有付艺霏作为演绎者的光彩，就越发凸显出来。

付艺霏控制的打击乐部分，不仅始终为演出提供稳固而鲜活的节奏支撑（这对表现大型作品尤为重要），更是在不少作品内在戏剧性发展的节点，直截了当地进行强化，呼唤“三重奏”在整体上展现更强的力度和推进感。是她，真正带来了乐队的想象，两架钢琴随之会给出一些回应。

说起来，我先前对张薇聪与黄秋宁这两位钢琴家的印象都不错，也恰巧，都与小提琴家宁峰有关。

张薇聪与宁峰合作了一张非常出色的唱片，黄秋宁与他合作了贝多芬奏鸣曲全集的现场演出。印象中，张薇聪的触键是圆润而有分量的，而黄秋宁，在系列演出的前三分之二，确实未能同小提琴家取得平衡。可到演出《克鲁采奏鸣曲》与《第十号奏鸣曲》时，她的钢琴部分还是弹得挺到位。

因此8月6日晚，那种偏薄的声音，以及由此而来的，受到局限的音乐表现力，可能也是多种原因造成的。有些钢琴家无法以深透的演奏方式来弹，有些则是能使用不止一种，而后根据不同的因素来选择究竟用哪一种？

既然双钢琴版改编巨作的构思本身非常出众，希望以后也能不断推进。无论市场处于枯水期，还是复兴阶段，这种设计本身的价值都存在。当然与此同时，希望一些并非易于忽视的上升空间，也能在未来的演出当中，渐渐得到填补。