“VIP会客室系列”之：刘炜
“VIP会客室系列”之：刘炜 (上)文/艺术仓库 H4/艺术仓库 2010-07-29(www.artcangku.com)
访谈中的刘炜
“VIP会客室系列”之：刘炜 (上)
作为中国当代艺术届最早蜚声海外的画家之一，刘炜见证了中国当代艺术这二十年来的风云变迁。从嬉笑怒骂到沉静内省，刘炜的画风不断转变，但始终忠实于个人的真性情，以近乎苛求的标准经营着自己的每一幅画作，将才情汇聚于绘画最本真的部分。而自小生于京城，京韵熏染，精于生活乐事则是刘炜的另一大特点，文玩古物、茶道音画、花鸟鱼虫无一不爱、无一不精。他在宋庄的居所犹如一个古董杂货店，更像一个充满生活情趣的私人乐园，刘炜喜欢以“玩具”来称呼他的各种收藏，言谈中透着些许自得。这种玩乐的心态正是刘炜对于生活和艺术的激情所在，不随波逐流，始终游离于主体之外，优哉游哉，快活似神仙。采访伊始，坐在茶桌对面的刘炜略显几分清瘦，神情淡然，戴一副宽边眼镜，不停修理摆弄着手中的钓具，桌面上摆满了小型的石雕残件，连待客用的茶具杯盏也是宋元时期的老物件……
时间：2010年5月13日下午
地点：刘炜在北京通州宋庄的工作室
采编：H4
(以下用A代表艺术仓库，L代表刘炜)
A：近来在忙些什么？
L：钓鱼。到季节了，我就天天去钓鱼，没别的事儿。
A：听口音你是土生土长的北京人？
L：实际上我属于二代北京人，我们家是部队上的。父母不是北京的，我是在这儿出生的，部队大院里长大的。小时候虽然在部队大院里生活，但基本都是跟“胡同串子”们一起玩大的，所以还是很北京的。
A：部队大院里的故事挺多的，有很多这类影视作品。
L：对，像姜文他们，以前都是大院里头长大的。《阳光灿烂的日子》、《血色浪漫》之类的片子都是讲大院里头孩子的事情。
A：老家是哪里的？
L：河北霸州。离北京很近，开车也就一个小时吧。
A：家里有人画画吗？
L：没有。父母是研究导弹的，跟画画完全没关系。
A：那你应该属于家庭条件比较好的了。
L：还行，基本上没受过穷。
A：小时候怎么想起来要学画的？
L：上美术课，自然而然喜欢上的。那个时候军队每一个系统都有自己的宣传创作组，我有时候就去看他们的活动，觉得很有意思。
A：当时报考美院容易吗？
L：还可以，我考了两次考上的，算是比较顺利了。
A: 你是哪一届的？
L：85级的。
A：美院的4年是怎么渡过的？
L：还真的没什么，那个时候就是玩，挺开心的。学生比较少，也没有什么压力。
A：你们班多少人？
L：9个。其他班也有五六个，七八个的，好像没有超过10个的。
A：男生多吗？
L：基本上都是男生，女的很少，而且仅有的两三个也跟大老爷们似的(笑)。我们班俩女的全抽雪茄。我们这一届的漂亮女生基本都集中到美术史系去了。
A：你当初选择版画专业有什么特殊原因吗？
L：因为版画有很多的类型，你做每一个版种的时候，都要换一种思考方式。所以它比较有意思，比较丰富。油画就显得过于单一了。
参访过程中正好逢朋友来访
A：从你们班出来的都有哪些艺术家？
L：好几个都是，比如老方（方力钧）、洪浩、杨茂源都是我们班的。
A：你毕业后除了画画，做过其他工作吗？
L：没有。我从毕业就是画画，没干过别的，也没上过班。
A：没什么生活压力？
L：还好，没为吃饭发过愁。
A：据说在校期间你就开始卖画了？
L：那个时候也是好玩，卖些小东西给老外，能挣到些钱，养了一堆人，每天“撮”。那个时候，每天收入差不多在200外汇左右。
A：很高的收入了！
L：对啊，我们上学的时候，一个月100块钱的生活费基本就够了。所以挣的那些钱基本都用来喝酒，每天一大帮朋友，五六个人在一起吃吃喝喝，神聊，很开心。
A：你们毕业是哪一年？
L：刚好是89年。由于当时特殊的社会原因，我们那一届找工作都很麻烦，非常难找。所以找到工作的人很少。必须要填各种表格，说清楚每个时间段自己在干什么，非常麻烦。我当时就没去找工作。后来很多同学都去外地了，但出国的并不多。
A：没找工作也是因为骨子里想当艺术家吧？
L：其实也想找工作，但当时的确找不到啊！所以就先混吧，后来发现混着混着就不用找工作了。
A：你参加的第一个展览是哪个？
L：是我和方力钧的联展。在万寿寺的那个博物馆，那是最早的一个。
A：是栗宪庭策划的吗？
L：不是。是个外国人，当时意大利文化处的。
A：在此之后呢？
L：那就是“后89”大展了。张颂仁和老栗(栗宪庭)他们弄的那个。然后慢慢地就出来了，后来参加了1993年的威尼斯双年展。
A：你应该属于最早参加这个国际大展的中国艺术家之一吧？
L：属于第一批。包括参加1994年圣保罗双年展，也算中国最早的。
A：你好像参加过两次威尼斯吧？
L：对，两届。95年的那届是百年回顾。当时亚洲就我和张晓刚两个人参加。
A：当时的展览规模和数量和现在比还不是特别多，尤其中国正处于当代艺术展览的一个上升阶段。
L：对，从九十年代中期到2003年，这10年左右的时间，展览真是铺天盖地的往外冒。
A：你两次参加威尼斯双年展的作品风格好像也不太一样？
L：对。1993年的是最早的那批东西，和军人、家庭有关。1995年展的是“肉”，风格已经变化了。我从九四年就开始不画军人题材了。九四年的时候，画一些关于女人和色情的题材。后来又开始画肉，乱七八糟的一个阶段，到现在就是属于更唯美一些了。现在可能是中国化的东西更多一点儿。
A：你那个时候一年能参加多少展览？
L：平均一年至少两三个吧，其实也不算很多。
A：国外的还是国内的？
L：基本上都是国外的。但现在国外的展览我基本都不去了，烦了。我现在对参加展览没有太大兴趣了。我今年就把展览邀请全部推掉了。
A：你早期的绘画风格常常被归入波普和玩世现实主义的路线。
L：按老栗他们的分析，我最早是被归入“玩世”的。但那对于我只是很短的一个时期，之后我就不断在做别的东西，没有特别固定的路子。当时最固定的就是最早军人题材那一批作品了。后来我基本上就是逐步放开，每年的东西都不一样。
A：风格非常多样。
L：对。我觉得这样活着才有意思，要不然早死了。必须对得起自己内心的感觉，重复或固定某种形式我会崩溃。我不喜欢那种方式，我最享受的是能画出点新鲜的东西。
A：你好像一直也没找过助手？
L：没有。自己本来就这么点儿乐趣，再拿出一部分给别人用，那我干嘛去啊？（笑）。
A：从去年9月的展览到现在你都没怎么创作，真挺沉得住气的。
L：基本上没有画画，想歇歇。也是因为没自己喜欢的。没感觉的话，我基本上不会工作，因为你做也是徒劳的。等真正有感觉的时候，慢慢去做的时候，状态就好多了。现在就是没感觉，所以也懒。
A：2001年前后好像也是你停滞的一个时期。
L：对，歇了有两年吧。
A：那么久？
L：差不多。从2001到2003年，基本什么也没干。
A：一张画也没画？
L：对。就是吃喝玩乐。然后从零三年底“非典”的时候，才开始画一点儿东西。
A：栗宪庭说你是个有才情的画家。那你是怎么理解艺术上的这种所谓的才情的？
L：怎么理解？随心所欲吧。我做东西就是随心所欲，因为没有一个固定的模式来告诉我应该怎么做，我怎么做都可以。但是经营一个画面，肯定是要控制力的，这个我觉得自己做得比较好。
A：你比较依赖直觉创作？
L：对。我很感性。我自己做的东西，你让我再去重复画一张，我都重复不出来。
A：但是这样的话，作品的市场会不会有一些问题，就是别人对你作品的识别度……
L：这些跟我有什么关系呢？这个市场我也没有觉得对我有多么大的影响。因为肯定是，我每个时期的东西都不一样，有的时候可能会好，有的时候可能会差。大家自己去判断吧。但是我相信有种内在的东西，你一看还是我的。不管我怎么变来变去，还是能看出是我做的。那些东西改变不了。
A：我觉得，你属于那种很讲手感的画家。可能和毛焰、何多苓他们对绘画本身的强调比较接近。
L：有可能吧。
A：尝试纸本创作是什么时候开始的？
L：很早了。因为从上学的时候我就很喜欢在纸上画来画去。一直都这样，包括平时做一些草图，都基本是在纸上。从学画就没离开过纸。
A：版画也始终是你创作的一种类型？
L：对。这两年基本一直在做，差不多有一年多没画油画了。你在工作室里看到的这些油画都是以前没画完的。只是现在拿出来慢慢看，准备要继续画的。
A：很多作品看上去像综合材料啊。
L：因为它是丝网印的，第一道底是丝网，使的都是水性材料，但我这个印跟原来的那种版画概念完全不一样，基本上每个印的都不一样。这和通常的木版画所有出来的画都一摸一样是有区别的。
A：具体怎么做到？
L：那就是我自己来发挥和处理了。我可以来回的印，叠印……是可以这么玩的。
A：见到过你做的一幅翻制梵高的邮递员肖像的版画，似乎几个版本都有差别，比如颜色的深浅之类，你说的就是这种变化吗？
L：对。像那个实际是比较单一的，变化少一点。做风景题材的时候，我就可以变化很多了。因为风景不确定性的东西更多。
A：这类作品“盗版”就很难了（笑）。
L：盗版不可能，我自己都盗不了。
A：都是唯一的。
L：对，那种随机性基本是无法复制的。
A：一般一版印几套？
L：反正没超过10张的，基本上5、6张，每张也都不一样。
A：你想过去尝试雕塑创作吗？
L：想过，可就是一直没做。反正所有的材料，我都备好了，就是没动手。
A：没想好？
L：嗯。也可以做，例如把自己平面的图像立体化。但我希望能更纯粹一点。
A：想象不出你所做的雕塑会是什么样的。
L：在没动手之前，我也是真的想象不出来。因为去做的时候，很多东西才会清晰起来，能想清楚的话就不用做了。不过总的来说，我很喜欢罗丹（Augeuste Rodin）的东西，包括德加（Edgar Degas）后来做的一些小雕塑（那些舞女），我也挺喜欢的。我觉得我做雕塑的话可能有点儿类似那种感觉，肯定还是比较原始的一些造型，然后主要看手感了，我想内在方式上还是和我画画一致的。
A：那你做的雕塑应该不会很大了？
L：不会很大，我觉得不超过1米比较有意思。反正雕塑台我也有，什么都不缺，就是没动手做，我觉得可能做不好。
A：你是不是必须心里特别有把握才会去做某件事，不会轻易去尝试？
L：也不是，有时候就是特别想做某件事，但可能一犹豫，慢慢也不在乎了，觉得做这个不重要了。你想想还能怎么着吧，说破了天就是那些东西。比如传统中国画，不就是山水、人物、花鸟，其他的这些西画，不就是人物啊、静物啊那些。题材就这些，就是到时候看手感和感觉如何，命题上不会有太大的问题。但历史题材一直跟我没什么关系，现在也没有。
A：那你近几年画的这些题材，风景的那一系列是如何考虑的？
L：处理这个题材的时候我觉得很难。你别看是风景好像很简单，但要做出你自己的一个东西来的时候还是要面对很多问题，比如构图方式，然后你怎么去进行一种必要的复杂化的处理，有些东西你掩饰不了，尤其越是简单的东西，但你又不能让它只是那样。
A：掩饰？
L：就是有的时候你画的不好的地方，它是可以被掩盖掉的，但像那些简单的东西，你却掩盖不了。我觉得这个简单的东西比那些难的、复杂的东西要难处理的多。一个简单的风景，你怎么做好，让人看到感觉不一样，完全是带着你很个人化的东西，这个是很难做的。别人一看就是你的风景，是你自己得到的，不是别人的，不是那种常规的东西。
A：你画室里有几张作品画的是蔬菜水果，是否也很喜欢静物题材？
L：那些还没画完呢，都是以前的。这些不就是生活吗，咱们是靠这些活着的对吧，那应该画什么？
A：这些静物的感觉有几份像塞尚（Paul Cezanne）。
L：只是学习，但是最后谁也不像，还是像我自己。
A：像国外的艺术家，对你影响比较大的有吗？
L：没有。都会去看，但是没有你说的那种大的影响。不可能说像某个人了，因为这么久了，我已经形成我自己的很多方式方法了，没有必要刻意去像什么了，不会了。可能以前年轻的时候会，现在肯定不会了。我喜欢的艺术家太多了，比如印象派。年轻的时候，可能读印象派好象很表面，不太了解，但是现在让我看，我觉得真是太好了，莫奈（Claude Monet），他晚年简直画得好的不得了。我觉得比他早期画的更好。因为这是他沉淀出来的东西，就是越沉淀越纯粹了，你看那些画都是非常纯粹的。
A：有人觉得莫奈晚年绘画的感觉像国画的写意那么自如。
L：对，我觉得是吧。国内很多画油画的，老觉得油画是外来的东西，必须怎么画才叫油画，很多人一动手，马上就下意识的有一种概念：这是油画，要向欧洲的传统看齐。我原来一开始也有过这种概念，觉得那是西方的方式，应该按照那个方式。现在觉得这些东西对我都无所谓，反正只是一些媒介，我想要怎么做就怎么做，不管什么材料都是为了表达自己，你怎么用的顺手就够了。反正我从来不会强调，我是在画油画，或者版画。我就是认为我是在画画，不管用什么材料，我都是在画画。
A：你的画室里还有画国画的画案，平时也画水墨作品？
L：你是说我在临的古画？其实不完全一样，我只是找了那么一个样子，但是实际画的东西肯定跟那个完全不同。只是想从中借些东西。
A：体验一下那种笔墨韵味的感觉。
L：现在是有很多想法，但还没真正开始做呢。因为我想来年要展览的话，完全是中国画。
想做一个关于中国画的，但我现在来做的话，脑子里是不会有太多传统的概念的，不论是技法上还是观念上，我又不是搞传统国画的人，从来没学过那些。所以一出手肯定不会那么多国画的道道在里面，但是我肯定也会找，比如中国画的韵律之类的，但肯定是以我自己的方式。
A：材料上也都是完全传统的吗？
L：都是最传统的，我用的墨都是自己研的，不用现成的墨汁。
窗外的MINI 他已经有三辆
热点排行
0断裂与反思——李军、李飒联展 0“茕茕孑立”梁洁作品展 7红心公社“16年”艺术展 7It’s Here – 韩宁作品 7童年照相本 — 旁滨作品展 9[费特] 梁硕个展 9《文本•空间》—中国戏曲学院舞台美术系学生优秀作品展 10Angela de la Cruz个展 打破绘画与雕塑的界限 10爱的頌歌——印度兄妹巴拉特丽金联展 10睬你都傻——当代艺术在广东 精选艺术品
访谈中的刘炜
“VIP会客室系列”之：刘炜 (上)
作为中国当代艺术届最早蜚声海外的画家之一，刘炜见证了中国当代艺术这二十年来的风云变迁。从嬉笑怒骂到沉静内省，刘炜的画风不断转变，但始终忠实于个人的真性情，以近乎苛求的标准经营着自己的每一幅画作，将才情汇聚于绘画最本真的部分。而自小生于京城，京韵熏染，精于生活乐事则是刘炜的另一大特点，文玩古物、茶道音画、花鸟鱼虫无一不爱、无一不精。他在宋庄的居所犹如一个古董杂货店，更像一个充满生活情趣的私人乐园，刘炜喜欢以“玩具”来称呼他的各种收藏，言谈中透着些许自得。这种玩乐的心态正是刘炜对于生活和艺术的激情所在，不随波逐流，始终游离于主体之外，优哉游哉，快活似神仙。采访伊始，坐在茶桌对面的刘炜略显几分清瘦，神情淡然，戴一副宽边眼镜，不停修理摆弄着手中的钓具，桌面上摆满了小型的石雕残件，连待客用的茶具杯盏也是宋元时期的老物件……
时间：2010年5月13日下午
地点：刘炜在北京通州宋庄的工作室
采编：H4
(以下用A代表艺术仓库，L代表刘炜)
A：近来在忙些什么？
L：钓鱼。到季节了，我就天天去钓鱼，没别的事儿。
A：听口音你是土生土长的北京人？
L：实际上我属于二代北京人，我们家是部队上的。父母不是北京的，我是在这儿出生的，部队大院里长大的。小时候虽然在部队大院里生活，但基本都是跟“胡同串子”们一起玩大的，所以还是很北京的。
A：部队大院里的故事挺多的，有很多这类影视作品。
L：对，像姜文他们，以前都是大院里头长大的。《阳光灿烂的日子》、《血色浪漫》之类的片子都是讲大院里头孩子的事情。
A：老家是哪里的？
L：河北霸州。离北京很近，开车也就一个小时吧。
A：家里有人画画吗？
L：没有。父母是研究导弹的，跟画画完全没关系。
A：那你应该属于家庭条件比较好的了。
L：还行，基本上没受过穷。
A：小时候怎么想起来要学画的？
L：上美术课，自然而然喜欢上的。那个时候军队每一个系统都有自己的宣传创作组，我有时候就去看他们的活动，觉得很有意思。
A：当时报考美院容易吗？
L：还可以，我考了两次考上的，算是比较顺利了。
A: 你是哪一届的？
L：85级的。
A：美院的4年是怎么渡过的？
L：还真的没什么，那个时候就是玩，挺开心的。学生比较少，也没有什么压力。
A：你们班多少人？
L：9个。其他班也有五六个，七八个的，好像没有超过10个的。
A：男生多吗？
L：基本上都是男生，女的很少，而且仅有的两三个也跟大老爷们似的(笑)。我们班俩女的全抽雪茄。我们这一届的漂亮女生基本都集中到美术史系去了。
A：你当初选择版画专业有什么特殊原因吗？
L：因为版画有很多的类型，你做每一个版种的时候，都要换一种思考方式。所以它比较有意思，比较丰富。油画就显得过于单一了。
参访过程中正好逢朋友来访
A：从你们班出来的都有哪些艺术家？
L：好几个都是，比如老方（方力钧）、洪浩、杨茂源都是我们班的。
A：你毕业后除了画画，做过其他工作吗？
L：没有。我从毕业就是画画，没干过别的，也没上过班。
A：没什么生活压力？
L：还好，没为吃饭发过愁。
A：据说在校期间你就开始卖画了？
L：那个时候也是好玩，卖些小东西给老外，能挣到些钱，养了一堆人，每天“撮”。那个时候，每天收入差不多在200外汇左右。
A：很高的收入了！
L：对啊，我们上学的时候，一个月100块钱的生活费基本就够了。所以挣的那些钱基本都用来喝酒，每天一大帮朋友，五六个人在一起吃吃喝喝，神聊，很开心。
A：你们毕业是哪一年？
L：刚好是89年。由于当时特殊的社会原因，我们那一届找工作都很麻烦，非常难找。所以找到工作的人很少。必须要填各种表格，说清楚每个时间段自己在干什么，非常麻烦。我当时就没去找工作。后来很多同学都去外地了，但出国的并不多。
A：没找工作也是因为骨子里想当艺术家吧？
L：其实也想找工作，但当时的确找不到啊！所以就先混吧，后来发现混着混着就不用找工作了。
A：你参加的第一个展览是哪个？
L：是我和方力钧的联展。在万寿寺的那个博物馆，那是最早的一个。
A：是栗宪庭策划的吗？
L：不是。是个外国人，当时意大利文化处的。
A：在此之后呢？
L：那就是“后89”大展了。张颂仁和老栗(栗宪庭)他们弄的那个。然后慢慢地就出来了，后来参加了1993年的威尼斯双年展。
A：你应该属于最早参加这个国际大展的中国艺术家之一吧？
L：属于第一批。包括参加1994年圣保罗双年展，也算中国最早的。
A：你好像参加过两次威尼斯吧？
L：对，两届。95年的那届是百年回顾。当时亚洲就我和张晓刚两个人参加。
A：当时的展览规模和数量和现在比还不是特别多，尤其中国正处于当代艺术展览的一个上升阶段。
L：对，从九十年代中期到2003年，这10年左右的时间，展览真是铺天盖地的往外冒。
A：你两次参加威尼斯双年展的作品风格好像也不太一样？
L：对。1993年的是最早的那批东西，和军人、家庭有关。1995年展的是“肉”，风格已经变化了。我从九四年就开始不画军人题材了。九四年的时候，画一些关于女人和色情的题材。后来又开始画肉，乱七八糟的一个阶段，到现在就是属于更唯美一些了。现在可能是中国化的东西更多一点儿。
A：你那个时候一年能参加多少展览？
L：平均一年至少两三个吧，其实也不算很多。
A：国外的还是国内的？
L：基本上都是国外的。但现在国外的展览我基本都不去了，烦了。我现在对参加展览没有太大兴趣了。我今年就把展览邀请全部推掉了。
A：你早期的绘画风格常常被归入波普和玩世现实主义的路线。
L：按老栗他们的分析，我最早是被归入“玩世”的。但那对于我只是很短的一个时期，之后我就不断在做别的东西，没有特别固定的路子。当时最固定的就是最早军人题材那一批作品了。后来我基本上就是逐步放开，每年的东西都不一样。
A：风格非常多样。
L：对。我觉得这样活着才有意思，要不然早死了。必须对得起自己内心的感觉，重复或固定某种形式我会崩溃。我不喜欢那种方式，我最享受的是能画出点新鲜的东西。
A：你好像一直也没找过助手？
L：没有。自己本来就这么点儿乐趣，再拿出一部分给别人用，那我干嘛去啊？（笑）。
A：从去年9月的展览到现在你都没怎么创作，真挺沉得住气的。
L：基本上没有画画，想歇歇。也是因为没自己喜欢的。没感觉的话，我基本上不会工作，因为你做也是徒劳的。等真正有感觉的时候，慢慢去做的时候，状态就好多了。现在就是没感觉，所以也懒。
A：2001年前后好像也是你停滞的一个时期。
L：对，歇了有两年吧。
A：那么久？
L：差不多。从2001到2003年，基本什么也没干。
A：一张画也没画？
L：对。就是吃喝玩乐。然后从零三年底“非典”的时候，才开始画一点儿东西。
A：栗宪庭说你是个有才情的画家。那你是怎么理解艺术上的这种所谓的才情的？
L：怎么理解？随心所欲吧。我做东西就是随心所欲，因为没有一个固定的模式来告诉我应该怎么做，我怎么做都可以。但是经营一个画面，肯定是要控制力的，这个我觉得自己做得比较好。
A：你比较依赖直觉创作？
L：对。我很感性。我自己做的东西，你让我再去重复画一张，我都重复不出来。
A：但是这样的话，作品的市场会不会有一些问题，就是别人对你作品的识别度……
L：这些跟我有什么关系呢？这个市场我也没有觉得对我有多么大的影响。因为肯定是，我每个时期的东西都不一样，有的时候可能会好，有的时候可能会差。大家自己去判断吧。但是我相信有种内在的东西，你一看还是我的。不管我怎么变来变去，还是能看出是我做的。那些东西改变不了。
A：我觉得，你属于那种很讲手感的画家。可能和毛焰、何多苓他们对绘画本身的强调比较接近。
L：有可能吧。
A：尝试纸本创作是什么时候开始的？
L：很早了。因为从上学的时候我就很喜欢在纸上画来画去。一直都这样，包括平时做一些草图，都基本是在纸上。从学画就没离开过纸。
A：版画也始终是你创作的一种类型？
L：对。这两年基本一直在做，差不多有一年多没画油画了。你在工作室里看到的这些油画都是以前没画完的。只是现在拿出来慢慢看，准备要继续画的。
A：很多作品看上去像综合材料啊。
L：因为它是丝网印的，第一道底是丝网，使的都是水性材料，但我这个印跟原来的那种版画概念完全不一样，基本上每个印的都不一样。这和通常的木版画所有出来的画都一摸一样是有区别的。
A：具体怎么做到？
L：那就是我自己来发挥和处理了。我可以来回的印，叠印……是可以这么玩的。
A：见到过你做的一幅翻制梵高的邮递员肖像的版画，似乎几个版本都有差别，比如颜色的深浅之类，你说的就是这种变化吗？
L：对。像那个实际是比较单一的，变化少一点。做风景题材的时候，我就可以变化很多了。因为风景不确定性的东西更多。
A：这类作品“盗版”就很难了（笑）。
L：盗版不可能，我自己都盗不了。
A：都是唯一的。
L：对，那种随机性基本是无法复制的。
A：一般一版印几套？
L：反正没超过10张的，基本上5、6张，每张也都不一样。
A：你想过去尝试雕塑创作吗？
L：想过，可就是一直没做。反正所有的材料，我都备好了，就是没动手。
A：没想好？
L：嗯。也可以做，例如把自己平面的图像立体化。但我希望能更纯粹一点。
A：想象不出你所做的雕塑会是什么样的。
L：在没动手之前，我也是真的想象不出来。因为去做的时候，很多东西才会清晰起来，能想清楚的话就不用做了。不过总的来说，我很喜欢罗丹（Augeuste Rodin）的东西，包括德加（Edgar Degas）后来做的一些小雕塑（那些舞女），我也挺喜欢的。我觉得我做雕塑的话可能有点儿类似那种感觉，肯定还是比较原始的一些造型，然后主要看手感了，我想内在方式上还是和我画画一致的。
A：那你做的雕塑应该不会很大了？
L：不会很大，我觉得不超过1米比较有意思。反正雕塑台我也有，什么都不缺，就是没动手做，我觉得可能做不好。
A：你是不是必须心里特别有把握才会去做某件事，不会轻易去尝试？
L：也不是，有时候就是特别想做某件事，但可能一犹豫，慢慢也不在乎了，觉得做这个不重要了。你想想还能怎么着吧，说破了天就是那些东西。比如传统中国画，不就是山水、人物、花鸟，其他的这些西画，不就是人物啊、静物啊那些。题材就这些，就是到时候看手感和感觉如何，命题上不会有太大的问题。但历史题材一直跟我没什么关系，现在也没有。
A：那你近几年画的这些题材，风景的那一系列是如何考虑的？
L：处理这个题材的时候我觉得很难。你别看是风景好像很简单，但要做出你自己的一个东西来的时候还是要面对很多问题，比如构图方式，然后你怎么去进行一种必要的复杂化的处理，有些东西你掩饰不了，尤其越是简单的东西，但你又不能让它只是那样。
A：掩饰？
L：就是有的时候你画的不好的地方，它是可以被掩盖掉的，但像那些简单的东西，你却掩盖不了。我觉得这个简单的东西比那些难的、复杂的东西要难处理的多。一个简单的风景，你怎么做好，让人看到感觉不一样，完全是带着你很个人化的东西，这个是很难做的。别人一看就是你的风景，是你自己得到的，不是别人的，不是那种常规的东西。
A：你画室里有几张作品画的是蔬菜水果，是否也很喜欢静物题材？
L：那些还没画完呢，都是以前的。这些不就是生活吗，咱们是靠这些活着的对吧，那应该画什么？
A：这些静物的感觉有几份像塞尚（Paul Cezanne）。
L：只是学习，但是最后谁也不像，还是像我自己。
A：像国外的艺术家，对你影响比较大的有吗？
L：没有。都会去看，但是没有你说的那种大的影响。不可能说像某个人了，因为这么久了，我已经形成我自己的很多方式方法了，没有必要刻意去像什么了，不会了。可能以前年轻的时候会，现在肯定不会了。我喜欢的艺术家太多了，比如印象派。年轻的时候，可能读印象派好象很表面，不太了解，但是现在让我看，我觉得真是太好了，莫奈（Claude Monet），他晚年简直画得好的不得了。我觉得比他早期画的更好。因为这是他沉淀出来的东西，就是越沉淀越纯粹了，你看那些画都是非常纯粹的。
A：有人觉得莫奈晚年绘画的感觉像国画的写意那么自如。
L：对，我觉得是吧。国内很多画油画的，老觉得油画是外来的东西，必须怎么画才叫油画，很多人一动手，马上就下意识的有一种概念：这是油画，要向欧洲的传统看齐。我原来一开始也有过这种概念，觉得那是西方的方式，应该按照那个方式。现在觉得这些东西对我都无所谓，反正只是一些媒介，我想要怎么做就怎么做，不管什么材料都是为了表达自己，你怎么用的顺手就够了。反正我从来不会强调，我是在画油画，或者版画。我就是认为我是在画画，不管用什么材料，我都是在画画。
A：你的画室里还有画国画的画案，平时也画水墨作品？
L：你是说我在临的古画？其实不完全一样，我只是找了那么一个样子，但是实际画的东西肯定跟那个完全不同。只是想从中借些东西。
A：体验一下那种笔墨韵味的感觉。
L：现在是有很多想法，但还没真正开始做呢。因为我想来年要展览的话，完全是中国画。
想做一个关于中国画的，但我现在来做的话，脑子里是不会有太多传统的概念的，不论是技法上还是观念上，我又不是搞传统国画的人，从来没学过那些。所以一出手肯定不会那么多国画的道道在里面，但是我肯定也会找，比如中国画的韵律之类的，但肯定是以我自己的方式。
A：材料上也都是完全传统的吗？
L：都是最传统的，我用的墨都是自己研的，不用现成的墨汁。
窗外的MINI 他已经有三辆
热点排行
0断裂与反思——李军、李飒联展 0“茕茕孑立”梁洁作品展 7红心公社“16年”艺术展 7It’s Here – 韩宁作品 7童年照相本 — 旁滨作品展 9[费特] 梁硕个展 9《文本•空间》—中国戏曲学院舞台美术系学生优秀作品展 10Angela de la Cruz个展 打破绘画与雕塑的界限 10爱的頌歌——印度兄妹巴拉特丽金联展 10睬你都傻——当代艺术在广东 精选艺术品
 |
还没人转发这篇日记
