美是什么？有何意义（一）

作为监制，做了两期节目。一期关于漆器，一期关于蓝印花布。

陈博文正在创作《参水猿》

那位年轻的90后漆艺家陈博文，仿佛并没有什么特别的背景。中学时本是偏理工科，因为姥姥的鼓励，选择考入鲁艺，巧合进入漆艺专业，然后去了日本。因为比日本人更加投入、更加热爱漆艺，钻研的劲头感动了很多日本的漆艺大师，于是他们都倾囊相授，怕留给自己教授的时间，都来不及让这门技艺延续，不管传承人来自何国。后来，也是这样的精神，让百年大漆社的老社长心甘情愿地将第七代传人的位置交给他。

陈博文（左）、播与漆行第六代社长箕浦和男及其夫人

他有一套“四季盒子”的漆器，关于中国意境里的四季之美—— 春鹿呦鸣 ，夏猴捞月，秋獭戏水，冬狐踏雪。

火狐

秋獭

秋獭盒的底部

这是他心中优美的、中国的四季之梦。他说中国文化里有浩瀚的内容可以用来抒发自己的情感，为了这套盒子他查阅了很多古诗词。“水獭有时戏，江豚颇能泅”——秋獭的形象，我猜来自并不脍炙人口的宋代王禹偁的一首长诗。陈博文想象在季节给予丰美馈赠时，动物会有什么样的作为？——他认为这样幸福而满足地抬头望天正合适——或许是感谢鱼的肥美，或许是祈祷更多的收获——他说这是中国式的浪漫。

秋獭的创作过程，出处见水印

后来夏猴捞月成了这样的巨型作品：《参水猿》，是中国神话中的二十八宿之一。光是大漆就耗费数十万，最后被日本一间寺庙收藏。

《参水猿》

接受采访时，他认真而耐心，但看不到对我采访技巧中惯用的赞美，有多少积极的回应，仿佛这只是不得不配合的营销工作。采访结束，他礼貌地问：这样可以了吗？我说非常好，很感谢。

他起身一一道谢，然后匆忙回到教室。漆艺源自中国，在日本也有深厚的发展，他想做当代遣唐使，把日本的那一脉带回中国。所以不定期回国教学。他的课总是被学生拖堂，虽然因为材料等原因学费不菲，但是爆满加座，有很多是从外地特地来上课的专业或者是业余爱好的学生。

采访的房间里，留下的是沉溺于艰辛创业，抽空来完成节目制作本职工作，只能片刻亲近艺术的我，和他的国内投资方，那些精明老道的商人，正在隔壁洽谈商务。——我们，仿佛被他留在了俗世里。

我嫉妒而羡慕地望着他的背影，好希望有一辈子，可以像他这样的幸福。

等漆干的时候，出处见水印

什么样的幸福呢？可以钻研各种漆艺的技巧，表现各种的美。可以去查阅各个历史时代的美的精华，感受五体投地的膜拜和击节赞叹，可以在其间迸发出无数的灵感，可以创造，可以为自己得意…

他最感谢的是自己的姥姥。因为姥姥，他才敢从一个偏理工科的高中生，去报考艺术院校。可是在他去日本求学前一年，姥姥突然病逝。我想因为他的姥姥，他才懂得原来可以全身心地投入所爱。让我记忆深刻的还有资料片中向他授艺的日本漆艺大师小椋范彦，他笑着说，博文太热爱了，比一般都日本人还要热爱。还有交给他传人之位的漆社社长，他说：无关国籍，只因热爱。

他的姥姥阅世之深，才知道这样勇敢的选择，能让外孙最终获得鲜少有人能体验到的幸福人生吧。

在那些美的作品前，我会感动到哭。因为每一件这样的作品，都来自一个勇敢地走上这条路，投入了所有人生的创作者。

是这样的中国漆器，就，用昂贵的漆来堆积吧！要做没人做过的事。

故宫博物院收藏的《剔红双层牡丹纹圆盘》

也是这样的日本漆器，从传统，到现代，这条路怎么走，之前没人知道，孤勇闯荡。

小椋范彦的干漆割贝莳绘饰箱《彩波》。小椋范彦的就是那位说“时间不够了”的陈博文的日本老师

后来，为了纪念姥姥，陈博文制作了一只漆艺藏经阁。姥姥是他的避风港，也是他的指明灯，姥姥于他，犹如佛经之于姥姥。

又后来，陈博文耗时120个日夜，制作了一只螺钿杯。

将新西兰虹鲍的贝壳碾压、分色、过筛，从上万片螺钿碎片中分色精选出六千片 。 将这些流光溢彩的碎片，以每平方厘米20至30片的密度贴到胎体上。上漆、洒金、打磨。最终把海底的波光，幻化为手中的螺钿杯。

亿年海底的岁月，年轻匠人坐得冷板凳的时光，在凝视这件作品时，都拥有了。不幸福得可以哭吗？

可能，颠沛流离的历史，艰难沉重的人生，这些都是宇宙的过客。美的吉光片羽，才是人类存在过的痕迹，也是人类如此的多情而智慧的见证。

了解陈博文与播与漆行，请参阅微博：播与漆行_陈博文 、@播与漆行