如何在剧本中写出张力：10个经典案例！

“震惊（Shock）” 与 “悬念（suspense）” 的区别

以一个差不多五分钟以内的一场戏为例，假设三个人围坐在桌子旁聊天。突然，砰！一枚炸弹被引爆，摧毁了整个建筑，观众感受到五秒的金震惊。这算不算是情节张力？No，不算！

但是！如果你在角色还没坐下之前就拍摄了完全相同的场景，向观众展示隐藏在桌子下的炸弹，一切都会发生变化。观众会认真听角色的每一句话，关注他们的每一个动作，并揣测即将发生的事情。如此一来，观众的情绪就在你的股掌之中。

这就是制造“冲击力”和书写“张力”之间的区别。张力在任何故事中都至关重要。观众想在看你的电影时感到兴奋。他们想投入到你的故事、人物和场景当中，引发这种效果最有效方式就是制造张力。

在剧本中写出剧情张力可以有效确保观众对角色走向和故事情节产生期待。

为了展示编剧如何迫使观众产生紧张感，本文将考察电影和电视中的十个著名场景。通过它们，你将更深入地了解一个场景中的紧张情绪是如何消长的，它是如何提高你剧本的筹码，以及最终如何吸引观众不停地往下看。

1. 一场著名的审讯，《无耻混蛋》

在《无耻混蛋》的开场白中，汉斯·兰达上校去了一所农舍，该农舍涉嫌藏匿犹太难民。一到那里，他就在接下来的十分钟里，一边喝着牛奶一边礼貌地询问主人。然而，通过向观众提供一些微妙的线索，导演塔伦蒂诺成功将餐桌上的简单聊天变成了近代电影史上最具悬疑感的场景之一。

导演利用两种特殊的写作张力元素来精心设计这场戏：不稳定性和戏剧性讽刺。

不稳定性带来的戏剧张力

剧情的不稳定性会造成观众的紧张感。这种情况会一直持续到冲突得到解决并被更稳定的状态所取代。

• 导演塔伦蒂诺在电影的开头简要描述了农场里人们的生活。父亲在地里劈柴，而他的女儿们则在洗衣服。这为观众描绘了他们日常稳定的生活画面。
• 然后，纳粹士兵的出现将观众推向了一个不稳定的状态，一个需要解决的状态中。
• 当兰达进入房间并开始礼貌地询问可否做事情时，剧情的不稳定性逐渐增加。观众知道兰达是掌控现场局面的人，但他一直在和农民玩心理游戏。
• 这混淆了观众对两个角色之间的权力关系，增加了观众情绪的不稳定性，从而加剧了剧情张力。

通过戏剧讽示（Dramatic Irony）制造张力

戏剧讽示在剧作中指剧中人物不知，但观众能够领会的讽示。在这里是上一个定时炸弹的例子。当你告诉观众一个场景中最重要的信息时，它突然变成了一种情绪体验。

• 当塔伦蒂诺向观众展示有一个犹太家庭躲在地板下时，场景从普通的对话过渡到紧张。
• 这是一个巨大的变化，它增加了我们的情感投入。我们知道的每个信息都被强化了。我们现在知道农夫撒了谎，兰达正坐在猎物的正上方。
• 紧张的气氛从兰达是否会发现转变为他现在知道自己会做什么。观众的紧张情绪很快就变成了恐惧。这就是编剧制造情绪反应的方式。

2. 霸王龙逃走了，《侏罗纪公园》

剧作中制造张力时，你可能会试图制造一个持续不断的挑战，在一个常刺激的场景里不断轰炸你的角色。然而，你需要调整紧张情绪的节奏感以保持观众对剧情的兴趣是很重要的。虽然重要的时刻可能会一直持续到故事的高潮，但在这一过程中，应该会有一些放松和喘息的时刻。

想象一下书写张力就像拉伸橡皮筋一样。你伸展它，看它能伸多远。只要橡皮筋能伸展，场景能保持的时间越长，就越具张力，但如果你若用力过猛，那么这场戏的情绪将不可避免地破裂。

在霸王龙第一次出现在侏罗纪公园时，观众们能看到一些细小的情节铺设，这些小情节有助于在更大的威胁出现之前建立起紧张的气氛。

• 很多车辆在霸王龙围场前抛锚
• 汽车后视镜晃动，杯子里的水开始颤动
• 之前被绑起来的山羊已经不见了，羊腿掉在了车顶。
• 电动围栏开始断裂，最后霸王龙在剧情高潮时逃跑了。

在这一场景中，另一个需要强调的重要技巧是一个特写镜头，暴龙的爪子在电动围栏的1W伏标志处留下抓痕。通过展现角色的安全区域遭到攻击来制造张力。这就是为什么大多数恐怖电影都是以夜晚为背景的。人们在灯光下感觉更安全，因此将角色置于黑暗中会通过恐惧增加观众的紧张感。

剧情向观众传递出信息，让角色远离霸王龙的唯一的安全防护现在已经失效，这将使所有人身陷险境。

3. 比尔的地下室，《沉默的羔羊》

在《沉默的羔羊》中，克拉丽斯·斯达林一直在寻找臭名昭著的连环杀手比尔。在这部电影的最后一个镜头中，她的角色追踪到了比尔的住所，并将他追到了地下室。然后灯光熄灭，观众只能从比尔的视角（通过夜视镜）观看他在漆黑的房间里跟踪克拉丽斯。

这个简短的场景突出了另一个有用的工具，当你在剧本中制造张力时，可以利用这个技巧 —— 失去掌控感。

电影之所以能熟练地表现出紧张气氛，是因为它是一种观众无法控制的故事讲述模式。在大约两个小时的时间里，观众真正能做的就是坐在座位上，看着他们所同情的角色被置于一个又一个危险的境地。

因此，通过让角色从各个方面失去控制，可以增加观众对剧情失去控制所带来的错乱情绪，让剧情变得紧迫。

• 一旦克拉丽斯完全陷入黑暗，她就不知道该去哪里，也不知道比尔在哪里。她完全无助。
• 然后，电影进一步，转向杀手的视角。将视角切换成一股看不见的力量是突出角色缺乏掌控感的一个好方法。

观众们亲眼目睹了克拉丽斯在房间里无助地四处走动时是多么无能为力。同时，当比尔从黑暗中伸出手来抚摸她时，我们感受到了比尔凌驾于她之上的可怕的威胁。

4. 水下偷盗，《碟中谍5-神秘国度》

在写剧本时，一个非常简单有效制造紧张气氛的方式是角色目标与障碍之间的冲突。此外，如果你的角色失败并不会有任何危险，那么他们就一定会失败。关键因素是主人公和他的对立面，如果对手成功，他们将失去什么。

编剧可以通过操纵角色需要付出的代价来增加张力。与此同时，你不能把代价设计的太大，以至于故事变得难以置信。如果你的主人公不阻止坏人的阴谋，那么世界就没了，若是这样，你就没有成功地写出张力，因为，观众知道世界不可能因为这点失败就被毁灭。

你的赌注需要与你正在写的角色和你正在讲的故事产生联系。以《碟中谍：秘密国度》为例。虽然这些电影看起来像是极具张力的动作片，但在剧情的核心还有另一种张力，通过一些小片再剧情较为平缓的时候仍能体现冲突，同时也增加了角色的风险。

叠加角色需要付出的代价

也许比其他任何场景都要多，偷盗任务展现了一个目标明确、面临重重障碍障的角色。他们设计了风险极高的剧情，同时也让观众揣测。他们采取了一种不可能的情况，并使其变得更糟。《碟中谍5-秘密国度》中的盗窃场景有两个非常重要的张力要素。

1. 倒计时造成的紧迫感

• 倒计时是一种久经考验的增加剧情张力的方法。很简单，主角或者对手必须在有限的时间内完成目标任务。
• 需要注意的是，你要找到一种方法，直观地展示时间飞逝，同时也向观众传达风险在不断增加。
• 在《秘密国度》中，伊桑·亨特有3分钟的时间来检索水底的硬盘。观众将此视为他穿着潜水服的视觉线索。此外，时间限制还指他拥有的氧气量。

2. 每个环节都得出错

• 另一种在系列事件中营造紧张气氛的好方法是让角色不断失败。
• 在《秘密国度》盗窃案中，出现了几个问题。首先，Ethan弄丢了所需的重要工具。其次，卫兵打开水流，因此他必须使用更多的氧气来对抗水流。
• 现在一切都出了问题，观众们都坐在座位上，期待着接下来会发生什么。这表明，看到角色在既定的约束条件下即兴发挥以实现其目标是多么令人兴奋。

5. 庶子的战斗，《权游》

在《权游》第六季的倒数第二集里，约翰·斯诺与对手拉姆齐·博尔顿对决。然而，在战斗开始之前，约翰发现自己分离战斗的时候，还需要从迎面射来的箭雨中救出他的弟弟（Rickon）。编剧创作了一个扣人心弦的紧张时刻。

他们颠覆了观众对场景的期待。

影片通过一系列影像，通过让观众在不同的画面之间产生蒙太奇联动，然后巧妙地利用观众观影的惯性思维，颠覆了这一电影手法，从而为观众制造了紧张气氛。

• Ramsay即将杀死Rickon，编剧正试图制造紧张气氛，所以他不会用第一支箭杀死他。
• 也不会用第二支箭杀死他。为了打破这种模式，它必须是第三支。这就是观众所期待的。
• 如果没有，观众就会感到不安，陷入困惑状态。这是什么意思？也许约翰真的有可能拯救他的兄弟。
• 然后Rickon将第四支箭射向心脏。通过打破惯例，利用观众的故事知识来套路他们，编剧通过给观众一个虚假希望，延长了紧张的气氛。

反派造成的压力叠加

在这场戏开始之前，观众已经目睹了奇格用手铐勒死一名警察，并在路边射杀一名男子。因此，当他对店主的闲聊感到恼火时，观众已经开始为店主感到不安。

然后，编剧通过对话让压力不断叠加，从而加大紧张程度。Chigurh通过他的语言反应来掌控全局。当店主试图结束谈话时，奇格施压让他继续，一个接一个地发出威胁性的问题。

他现在对店主了如指掌，而店主对他一无所知。Chigurh知道的这一信息使他处于主导地位，支持无辜的人陷入困境。

在这整个场景中，观众都在焦急地希望他们停止这场对话，观众想知道这场博弈将如何收场。反派造成的压力成倍增加，当掷硬币时刻终于到来时，观众只能屏住呼吸等待结果。

6. 抛硬币-《老无所依）

你要是想通过抛硬币决定你今天要穿哪条裤子，这显然没有什么张力。但是，如果掷硬币决定某人的生死，就会产生紧张感。张力的强度与我们对剧情的情感投入成正比。

在《老无所依》中，科恩兄弟利用对手安东·奇古尔的对话来增加预期事件的情感意义。张力几乎可以来自剧本的任何方面，但当它来自对手时，它总是更有效。这是因为反派是专门为迫使角色做出艰难选择而设计的。

在这场戏开始之前，观众已经目睹了奇格用手铐勒死一名警察，并在路边射杀一名男子。因此，当他对店主的闲聊感到恼火时，观众已经开始为店主感到不安。

然后，编剧通过对话让压力不断叠加，从而加大紧张程度。Chigurh通过他的语言反应来掌控全局。当店主试图结束谈话时，奇格施压让他继续，一个接一个地发出威胁性的问题。

他现在对店主了如指掌，而店主对他一无所知。Chigurh知道的这一信息使他处于主导地位，支持无辜的人陷入困境。

在这整个场景中，观众都在焦急地希望他们停止这场对话，观众想知道这场博弈将如何收场。反派造成的压力成倍增加，当掷硬币时刻终于到来时，观众只能屏住呼吸等待结果。

7.高潮摆渡-黑暗骑士

另一种在你的剧本中书写张力的好方法是增加叙事的动量。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）通过在不同的故事线索之间横切来创造张力，并为观众带来曲折和启发。在剧本创作中，横切是指在场景之间来回切换，给人一种在不同地点发生的事件同时展开的印象。

不过，需要注意的是，横切是一种极难掌握的叙事技巧，它有自己的一套规则。

横切规则

在电影即将结束时，观众看到三条平行的故事线。

1. 哈维·登特试图通过袭击戈登局长的家人来惩罚他。
2. 小丑在两艘渡轮上安装了炸药，并将相反的雷管交给了每一组乘客。如果其中一个不选择引爆另一个，小丑就会把他们两个都炸掉。
3. 除非蝙蝠侠能找到他并阻止他。

在三个场景中，电影向观众展示了将每个故事线串联起来的利害关系。观众知道此时角色处于非常危险的境地。

此外，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）为每场戏都创造了同等的紧迫感。所有这些问题都需要立即解决。渡轮炸弹和蝙蝠侠寻找小丑都有一个滴答作响的时钟，一直倒计时到午夜（小丑将炸毁乘客）。与此同时，登特劫持了戈登的家人为人质，并计划杀死他们。

最后，所有三个故事线索都试图回答同一个戏剧问题，小丑会赢得哥谭市的灵魂吗？蝙蝠侠实际上是在试图阻止小丑，渡船上的人必须抵制玩他的扭曲游戏，而哈维·登特变成两面派是小丑的行为。横切序列中的所有三个故事线索都与戏剧问题直接相关。

8. 恐怖声效，《寂静之地》

无论是通过令人紧张的可怕的音效恐怖值，还是仅仅是让角色处于危险中的噪音，声音在恐怖片中起着非常重要的作用，它是制造紧张气氛的基本元素。那么，为什么当一个编剧着手设计一个场景时，他们往往很少注意其中的声音呢？

大多数编剧都认为声音会后期加入。很多时候，声音是叙事中使用率最低的工具之一，虽然视觉和声音看似不像是编剧需要操心的内容，在编剧过程中思考声音还是很有必要的，因为它可以影响故事的感情色彩。

以《寂静之地》为例，这是一部声音占很大叙事比重的电影，你会从影片中感受到声音的对比度和动态如何影响剧情张力。

音效反差与声音律动

当你试图运用音效来创造张力时，你可能会让场景安静下来，没有任何噪音，或者用响亮的爆破音和颤音来描绘场景。然而，如果一个系列场景中的声音从头到尾都是以低音量或高音量的单一方式呈现，这将降低最后声效出现时的效果。因此，声音必须以动态的方式呈现。

当怪物在房子里追捕伊芙琳时，伊芙琳同时即将临盆，电影对比了寂静与发出声音造成的效果。

• 场景从低音量开始，随着时间的推移逐渐增加。一个相框在地板上摔碎，然后房间里一片寂静。然后，生物的咆哮打破了沉默。
• 伊芙琳尽量保持安静，因为怪物在房子里搜寻。最后，她的家人燃放了一连串响亮的烟火，以便她能够逃脱。
• 这些变化如此剧烈，张力值拉满，随着声音的增强，紧张感逐渐增强，直到两者都达到一个临界点。

9. 圣盔谷战役 – 《指环王-双塔奇兵》

连续不断的动作戏是在剧本中营造紧张气氛的一种很好的方式。《圣盔谷战役》就是这样一场精彩绝伦的戏。即使在两支大军的混乱中，彼得·杰克逊仍能在混战中植入意思紧张的时刻，他阻止了这场战斗成为一场毫无章法的大乱斗。

如果几场连戏当中的每一个动作只是一桶水里的一滴，观众将不再关心每一个动作。然而，当每一个动作都是精确导致下一行动时，所有的动作就开始形成一条张力链。电影在《圣盔谷战役》中使用了这种技巧，向观众指明了战斗的趋势。

他们甚至目睹了双方的小胜负，这都是因果关系造成的。

因果链

为了在一场更大的战斗中制造一个紧张的时刻，彼得·杰克逊将这场战斗分割成了一个金字塔。

• 整个大规模战斗是金字塔的基础。
• 比这高出一级，范围较小，战斗分成两个基本面，Rohirrim和Uruk hai。
• 两条战线，墙和门，更进一步说，这两条战线上的每一条战线都有一个战略、阶梯和一个撞锤。
• 最后，为了创建因果链，每个战略都有一个关键点，因此，如果他们成功，整个战争格局就会发生变化。

10. 餐桌上的争吵-爱乐之城

虽然悬念似乎常常渗透在动作和恐怖片中，但紧张感不只是出现在恐怖氛围的场景中。还有另一类紧张情绪可以用来引起观众的情绪反应。这是浪漫的紧张。我们甚至可以毫不夸张地说：无紧张不浪漫。

如果你决定写一部浪漫剧，你必须知道如何在你的两个主角之间制造张力。这可能适用于所有的剧本，因为你必须展示你的核心人物在追求个人目标时所面临的冲突。然而，在浪漫的紧张气氛中，每个角色都有一个外在的目标，也有一种内在的情感需求。

这是书写浪漫张力的最简单也是最好的方式，在两个角色的共同目标和各自的欲望之间来回撕扯。以《爱乐之城》为例，它向观众展示了两个主角之间的冲突，这完全源于他们各自梦想的对立性质。

• 米娅和塞巴斯蒂安一直忙于工作，好久没见面了。
• 塞巴斯蒂安一直在和他的乐队巡回演出，试图成为一名成功的音乐家。Mia正在准备一部戏，试图开始她的演艺生涯。
• 观众完全可以通过对话看到，这两个角色的生活方式无法融合，因为他们很难安排未来可以在一起的时间。
• 他们都在为共同的目标而奋斗，即在一段关系中彼此相处，但都不愿意放弃各自的梦想。

结语：

你如何在剧本中创造张力？

张力源自你决定向观众揭示的信息量。当观众比你的角色知道的更多时，他们会坐下来等待每一句话和每一个动作，并感受到一个纯粹的悬念，而不仅仅是震惊。

张力和冲击的区别？

简单地说，紧张在于预期，而震惊在于惊讶。这两种方式对剧作而已同等有效，但它们彼此独立，同时往往有效地结合在一起。

剧本创作和电影制作中的最佳张力

剧本创作和电影制作中张力的最好例子就是创作者在某种程度上满足并颠覆了观众的期望。他们引导观众，让他们期待结果。然后，他们要么按照预期实现结果，释放紧张，要么颠覆预期结果，进一步加剧紧张，并将其转化为类似休克的东西。这篇文章来自 Stephen Harper 的个人博客，由豆瓣网友霍儿登达编译。