干货|拉片的正确打开方式

学电影最有用的三个方法是看片、拉片、拍片。

我们今天就浅谈一下，如何拉片。

（《小武》PR拉片界面）

一、概括

拉片分为三个步骤。

先提炼出电影在剧作上的结构，从剧情背后提炼出导演真正想要呈现的内容（变化、表达、戏剧点-统称为抓点）。

然后分析导演是如何通告设计视听语言（调度、剪辑还有声音），来呈现这个抓点。

最后，在剧作和视听的基础上，去分析一段戏整体的设计，比如表演（动作与表情）、美术（重要道具与空间设计）等方面。

二、剧作

从电影片段中提炼出一段戏的剧本结构，要按照《故事》中幕、序列、场、节拍的划分，写出一段故事的结构表。

分析剧本结构表的时候，要用一句话去概括每个部分的内容，但是这个一句话并不是剧情梗概，而是提炼出这段戏背后真正的含义。

可能是人物的转折，体现出的那种真正富有意味的变化，比如人物精神世界彻底崩溃的节点。

可能是事件的真正高潮或者重要发展，比如主要人物与矛盾力量的交锋的高潮瞬间。

也可能是一些功能性作用的桥段，比如过场戏或者激励事件等。

要能在剧情背后，看出来导演拍这段戏的抓点。

先从最小的概念倒着讲，这样比较好理解。

1|节拍-beat：

作为剧作概念中最小的单位，可以理解为人物最小的变化。

《故事》的定义是：

”节拍是动作、反应中的一种行为交替。这些变化的行为通过一个又一个节拍构成了场景的转折。“

具体落实到电影中可以理解为人物一来一回的一组对话，或者一个动作、一个反应。

比如《大象席地而坐》中，韦布与他父亲的第一场对话戏中的第一个节拍。

韦布：厨房的窗户

父亲：什么

韦布：厨房的窗户没关，楼下的垃圾没人清

父亲：哪都没用你房间里臭，地下的垃圾桶也没用你房间里臭

（《大象席地而坐》台词截图）这四句对话可以总结为一个节拍，这个beat(节拍)通过对话的反应，表现的是韦布父子紧张的人物关系。

不过节拍这个单位太小了，拉片的过程中节拍不是很重要，了解就行。

2|场景-scene：

再大一点的拉片剧作概念，就是场景-scene。

《故事》对于场景的定义是：

“场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着的价值的情景发生转变。

理想的场景即是一个事件。“

这个场景不是写文学剧本时，按照空间划分出来的场景，不是物理意义上的场景，而是事件意义上的场景，场景由节拍构成，说白了一件事的完整发生过程。

这里放一个完整的场景的结构表，就是《大象席地而坐》中，韦布与他父亲的第一场完整的对话戏。

Scene1韦布与父亲紧张的父子关系（在吃早饭的过程中发生）

beat1无端则指，父亲对韦布的否定(对话)

beat2一场误会，父亲对韦布的批判升级（对话)

beat3韦布开始对父亲反击（对话）

Beat4韦布没帮父亲捡药，冲突升级（动作）

从最开始韦布忍受父亲的无端指责，到最终矛盾爆发，父亲驱赶韦布。

在这场戏的最后，韦布离开了这个场景物理空间的同时，导演拍完了这场展现人物关系的事件，一件事被观众完整的看到。

四个节拍构成了完整的场景，戏剧点的设计都是对称关系，压迫与矛盾都相对应的一步步升级，最终体现了情感的变化-韦布与父亲的紧张关系。

塑造了人物形象-恶劣的父子关系。

交代了故事背景-韦布的成长环境。

已经可以隐约感受到人物的精神世界-韦布受到的压抑、父亲颓废且暴躁。

虽然一个场景的中时空一般都相对统一，但是不能简单的用空间划分来分析场景

在这场戏的结尾，价值观发生了真正的不可逆的转化，一个完整的场景不能只交代信息，而是在写完了一件完整事的同时，体现了某种矛盾或者情感上的变化。

总之，理想的场景，就是一个有戏剧意义的事件，没有戏剧意义的戏除了必要的过场戏以外统称为水戏，就是同学们剧本作业中经常充斥的那种水戏，烂片中的水戏就是一种反面教材。

3|序列-sequence：

场景构成了序列，序列就是一系列场景组成的叙事段落。

《故事》的中对“序列”定义是：

”序列是一系列场景-一般是两到五个，每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后到达巅峰。“

序列就是一系列场景组成的叙事段落，一个序列的叙事中，情感状态在发展以后，人物的状态会达到某种巅峰；也可能是某一桥段（更大的完整事件）的发生过程。

序列一定要可以被取名，因为这代表发生了情感价值的转折，对后面的故事有了真正有决定性的情感转变。

如何划分序列有一个技巧，就是人物有没有达到最高点或者最低点的转变。

一般长片会有8-10个序列，短片的体量基本就是一个序列。（长片和短片的时长也符合这个剧作比例）

这里举一个《我不是药神》的例子。

sequence-程勇初次尝试走私卖药

Scene1前往印度

Scene2谈判拿下代理权

Scene3与他人商量如何走私回国

在这个桥段中，发生的故事就是程永尝试初次买药，拿下代理权之前，程勇是一个生活捉襟见肘的loster，但是拿到代理权之后，某种程度上，这给他的生活带来了希望（情感转变），程勇的人生似乎开始往好的方向转变。

在这个序列里，几个不同时空的场景，组成了更大的故事，这些故事给程勇的人生带来了改变，当这个序列结束的时候，程勇对着大海发呆，这时候卖药前程未卜，他的精神状态来到了一个高潮平台并停滞。

另外，学会序列和场景的划分，是拉片剧作部分最重要的部分训练部分。

4|幕-act：

幕是最大的剧作概念，这个“幕”的意义，和一般所说的“三幕式电影”中的幕是一个意思。

《故事》中对“幕”的定义是：

“幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前设置的序列或场景更加强劲。”

一般电影的一幕结束以后，可以成功建立人物形象，呈现出某一阶段已经结束的段落感，感觉到了故事的某种结束。

相比前面的概念，一幕的结束，要让观众感受到人物最大程度的变化，或者事件矛盾最大程度的发展。

5|其他：

其实，关于这些剧作概念，我解释的也不好，同学们有空可以看看《故事》的28-41页，罗伯特.麦基非常详细的解释了这些概念。（这些概念好像就是他发明的）

另外，《救猫咪》中，更详细的写了一个长片的节拍表，这个节拍表精准到电影的每一分钟应该发生什么样的故事，更精准，但是也更死板，放在这里仅供参考。

（《救猫咪》中的节拍表）

这个结构表只是一种方法，不是硬性规定，除了结构之外，也要注意去像看人物弧光、人物的动机、欲望、矛盾，这些埋藏在结构表形式之下的其他剧作内容。

而且其实剧作概念除了这些结构以外，还要注意发现一些小技巧，比如哪些事件使用了“鲸鱼的肚子”“泳池里的教皇”这些剧作技巧（来源《救猫咪》）。

虽然结构表大多数是从台词和剧情总结而来，但是分析的时候不能忘记去学习人物的动作和神态设计。

6|反思:

不过这个剧作角度的拉片方法，其实某种程度上来说是有问题的。

首先这种方法其实只适合大情节（类型片）的电影，不适合小情节（文艺片）或者反情节（艺术片）的电影。

而且这种拉片方法其实带来的电影思维最大的问题就是，一切戏剧的意义都建立在剧本的基础之上，这既是好的，说明一切都有迹可循，另一方面，这种电影思维其实没有扔掉文学的拐杖，太依赖剧本了，这不是纯电影思维的拉片方式。

不过我觉得考研的过程中，能把这个拉片方式学明白其实就相当不容易了。

三、视听语言

其实视听语言的分析有两种，一种是从商业片的角度分析，镜头是怎么拍的这么酷炫或者这么美的。

另一种是从艺术的角度的分析，为什么镜头要这么运动，为什么导演会选择这样的视点。

第一种这就不说了，不过大家可以多看看好莱坞大片，他们很多电影能把一段打戏或者相对无聊的剧情，拍的那么酷炫和爽非常值得学习。

1|先拉一遍镜头：

分析视听的时候，第一步可以先总结视听都有什么，但是不用写分镜头表，脑子里过一遍就行。

这里为了演示，我列一个表格出来，拿《小武》的开场，小武上公交车的五个镜头演示一下。

镜头1

视听信息：全景，平拍，固定，左前侧

画面：前景在划火柴，远处的后景有烟囱和工业园区，手出画点烟

镜头2

视听信息：全景，平拍，固定，右前侧

画面：男人点烟，看到了带山西二字的火柴，远处驶来一辆拖拉机

镜头3

视听信息：全景，平拍，固定，正面

画面：拖拉机开走，小武在路边抽烟，来回踱步

镜头4

视听信息：中景，平拍变仰拍，摇镜头，左背转正

画面：小武当作前景，他招手，公交车停下，售票员问他去哪

镜头5

视听信息：中景，平拍，固定，正面

画面：小武上公交车（外景转内景）

2|蒙太奇：

蒙太奇并不是剪辑手段，剪辑只是实现蒙太奇的手段之一。

蒙太奇是对现场的重组，长镜头也可以是蒙太奇，长镜头的蒙太奇叫场内蒙太奇。

蒙太奇的重组，可以理解韦导演拍摄事件的过程中为什么选择不同视点镜头的组接，这些镜头组接在一起会给观众带来什么感受。

3|调度：

调度最重要的是还原现场，就是对现场重新展现。

能不能推动人物关系或者人物情感的变化

能不能推动故事的发展

能不能展现某种情感

四、最后

拉片阶段还是最好不要去学习影片表达与主题，那是影评人该干的事，作者学习者应该考虑导演是怎么做到的，而不是导演表达了什么。

沉迷于学习主题思想的表达，可能会陷入“电影从概念出发”的困境。

对于创作者而言，学习人家怎么说的，比学习人家说了什么更重要。

而且大师虽然总能呈现完美的电影片段，但是拉多了片子有时候会产生自己也能拍出完美电影的错觉。

学习大师的完美的基础上，力求自己作品的不出错，才是正确的学习心态。

虽然拉片很重要，但是同学们看电影的时候，特别是第一遍去看的时候，不要抱着拉片的心态直接去看，这样会丧失从观众的角度纯粹的欣赏电影的能力。

想要设计好电影带给观众的震撼，要先能从电影中感受到震撼。

一味的带着拉片的心理去看电影，会失去那种直观的观影体验，想要把我观众的心理，就得拥有和观众一样的正常的看电影的能力。（我说的不是学习的过程，这里说的是纯粹看电影的过程）

虽然听别人上拉片课很爽，但是自己拉片其实是非常痛苦的一件事，果然，做观众才是最幸福的。

多看电影，多拉片吧。

（封面来源|微博博主-你的绘画素材库-via：Yo Az）

END