舍鲁克•瑞希 Chourouk Hriech 在 Drawing Lab 的冥想暂憩
本篇文章是关于drawing（手绘、绘画、素描...由于在中文里没有一个可以精准翻译的词语，我在这里直接使用原文），这是一门很难被定义的学科。首先，因为drawing长期以来仅仅被视作正式创作前的准备阶段，作为所有视觉艺术的共同点。例如，雕塑家会绘制所想呈现的造型，画家也会这样手绘打稿，有时甚至会在油画之前在画布上进行绘图。再者，因为drawing在媒材的本质上的不牢固性--传统上是用石墨、木炭或墨水，在纸上绘制--这种脆弱性使其难以保存、展示以及…在艺术市场上营销。 然而，因为它是表达想法一个最直接而手到擒来的方式，越来越多的艺术家直接选择drawing作为创作本身的成品（而不是前备工具）。drawing作为一门学科的出现，使其超越了自身的极限。当代drawing发展出了越来越多的表现媒材（墙壁、画布、屏风、皮肤、木材等）和技术。它的活力使drawing成为当代艺术中格外令人兴奋的一块。
舍鲁克•瑞希Chourouk Hriech的黑与白城市景观，历历在目地强调出线条--这正是drawing的本质。建筑的几何形状、垂直和水平的走线、以及它们彼此交织架构出图像，就像借用了城市的部件，建构出远近不同的景深。建物严谨的正交直角与浇盖其上的生机相互混合，植被和它的自然形态软化、侵入并颠覆了这种僵硬感。鸟类时不时地出没在这片景致当中，人踪稀微。起初，她笔下的场域似乎在时间里冻结，慢慢地才逐渐显露出它缓慢而毫无忌惮的动势。在空间中漫步的同时，也在时间中行走。
舍鲁克•瑞希个展“我看到一只鸟/Je vois un oiseau”，在Drawimg Lab进行直到6月。是一个与策展人杰罗姆•桑斯Jérôme Sans合作，并共同演绎的沉浸式展览。我们在此重访那些现已变得眼熟的艺术家作品，古代或当前、真实或再临的建筑与城市，跃然纸上、画布上、以及在展览空间的墙壁上。零零总总大大小小的景观层叠繁衍，邀请观众进入这方天地。这些画作都是黑白的，时而点缀着些蓝色水彩（海天相伴与水平线）、以及许多鸟儿照片，来自于艺术家旅行时在自然栖地中拍摄到它们的存档照片。最后，艺术家还展出了两只视频。第一只是黑白画面，拍摄她的背影淹没在齐腰深的海水中，举弓箭射向天空。第二只则强调了她绘画的另一种媒材：皮肤。我们看到她进行中的一幅刺青作品，这件drawing正在发展，在皮肤表面成形。
当我们走进这个展览，仿佛置身于一个时空被艺术家窜改过的场域。曼谷、卡萨布兰卡、东京、马赛等城市的影像同时被衔接，并置叠加在一起，在这个展览中镕铸成一件完整的作品。舍鲁克•瑞希似乎邀请我们进入一块藉由她本人的亲身经验（她的旅行）以及她的智性经验（她的大量阅读，她的故事，她的想法）重新审视过的世界。这次看展带给人一种惊人的和平与安宁的感觉，这几乎是一种让时间暂驻片刻的冥想体验。照片中无数的鸟儿似乎是这个世界上唯一的居民。这位艺术家表示，从纯图型方面上来看，她的灵感来自于鸟儿飞行时形成的线条，以及它们迁徙在世界各地之间所建起的联系。赫里奇是一名法裔摩洛哥人，她饶有兴致地回忆着，小时候在自家附近观察到的鹳，它们夏天在法国，然后是冬天，当自己前往摩洛哥拜访祖父母时，它们也在那里。这位艺术家还在2020年时创作了一系列鸟类drawing（水彩和彩色铅笔），灵感来自于法裔美籍的鸟类学家和画家让-雅克·奥杜邦（Jean-Jacques Audubon，1785-1851 年）以及被称为花卉拉斐尔的比利时植物学画家 Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) 所画的植物。最后，这些鸟引入了一种关于濒危自然的话语，几乎轻描淡写。通过向我们展示这些脆弱的鸟类的美丽，艺术家只是点到为止，保护它们是我们的责任。
drawing可能是最直率、最本能的表达形式，它是借着运动直接转录下来的思想。舍鲁克•瑞希显然是一个充满好奇心的人，她试图亲近地了解周遭世界。她也是一个喜欢对话和讨论的人，对自己作品的解释充满了奇闻轶事、个人观点和文学参照。她努力创造的现实，无论是主观的还是诗意的，都有一个明显的目标，那就是被分享。绘画是她选择与我们交流的方式。
舍鲁克•瑞希出生于 1977 年，她在马赛生活和工作。于2002年毕业于里昂国立高等美术学院l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon。她有丰富个展和群展经验，主要在法国，但也在欧洲、摩洛哥、以色列和上海（第八届双年展）展出。
杰罗姆·桑斯Jérôme Sans出生于1960年。他是当代艺术机构的负责人、艺术评论家、艺术总监和展览策展人。他是巴黎东京宫（2002-2006）的创始人以及总监之一，并且是北京UCCA的首任馆长（2008-2012）。他策划的最新展览包括上海普拉达荣宅基金会李青的展览（2019）和台北台北市立美术馆的欧文·沃姆展览（2020）。
展览所在的Drawing Lab绘画实验室是由Christine Phal于2017年所创建，是一个致力于推广和传播当代drawing的艺术中心。每年举办四次展览，其中三场是由其委员会从公开征件的候选项目中所选出。每场展览都围绕着艺术家/策展人二人组所展开，并获得资助，为展览创作新作品。第四场年度展览则是Drawing Now艺术博览会所颁发的Drawing Now绘画奖的获奖者作品。 Christine Phal 是一位真正热爱当代drawing的人，她于2007年首次举办了“Drawing Now艺术博览会”，今年5月将举办第15届。伴随着这个博览会，她建构出一个完整的生态体系：Drawing Society。事实上，Drawing Lab就正位在Drawing Hotel酒店里头。这座建筑每层的公共区域，都交由一位当代drawing的艺术家之手，以一种白卡项目（全权委托）的模式供他们倾力发挥，第二家同样由艺术家美化的酒店即将开业。这种对当代drawing的关注（以及为艺术家提供的挹注）使这一艺术学门摆脱了阴影，虽然drawing常被认为是次要的，但仍然是所有主要当代艺术画廊所推广内容的一部分，最重要的是，越来越多的年轻艺术家选择了这种创作方式。这个学科正在涌现出强烈的创造力，使它越来越脱离传统以纸张为媒介的框架。舍鲁克•瑞希是艺术家们超越drawing界限的绝佳范例。她在墙上、皮肤上绘画，或者将drawing置于表演或录像之中。
所有照片的图说（除非另有说明）：Drawing Lab “我看到一只鸟 / Je voir un oiseau”展出现场，艺术家舍鲁克•瑞希（策展人 杰罗姆·桑斯） © Production Drawing Lab，由 Galerie Anne-Sarah Bénichou 提供 - 摄影：Nicolas Brasseur
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