塩田千春：正是在这样不确定的时代，才更需要创作

原文首发于《卷宗Wallpaper》微信公众号（2021/8/26），刊发版本有增删，有改动。

01 名为希望的作品

把线作为主要的创作意象，将色彩和数量叠加，以成千上万根红、黑、白线构成不同形态，再将船、旧物等意象融入进去，艺术家塩田千春的作品把观众带到一个满是色彩张力，又极度充盈艺术家个人情绪的空间。

塩田千春不是唯一一个使用线来创作装置作品的艺术家，但要是谈到巧妙使用材料，并且让它成为极具有视觉冲击力的装置艺术作品，这位活跃在国际舞台上的日本艺术家，一定不会被略过名字。

8月14日至10月17日，她作品《I HOPE…》将来到上海，参与上海chi K11美术馆举办的双个展《轻盈与存在（Lightness and Being）》——这一展览由塩田千春与现居伦敦的韩国艺术家徐道获共同呈现。

《I HOPE…》是她2021年初在柏林完成的作品。新冠疫情下，塩田千春注意到蔓延在社会中的焦虑、不安和恐惧，在底色略灰的时代，她谈到，认为自己应该做这样的一个作品，来向人们传递希望。

这一主题在她过往的创作中并不常见。人们熟知塩田千春，很容易就会提及她表达过的有关灵魂颤栗的作品。记忆、恐惧、生死、未知，这些都曾成为她的创作主题，但这一次，她为作品选择了稍许明亮的“希望”。在这个动荡的时代，她以艺术家的方式，做出了富含责任感的表达。

主要的创作意象仍围绕着她最擅长的线展开。塩田千春选择了红色的线，上千根红色的线直直地从天顶垂下来，远看过去像飞流之下的红色瀑布。塩田千春介绍，红色的线代表着生命，是命运之线，它可以把事物联系在一起。

塩田千春擅长用不同的线的颜色来传递不同的感情，红色、黑色、白色都曾出现在作品中。她曾在2008年完成的作品《IN SILENCE》中大量使用悬挂的黑线，塩田千春在过去的展览中提到，她也会使用黑色的线，来表示恐惧和不安。

线的形态早早成为塩田千春考量的因素之一。此次，她选择了垂线，干净利落，不像她在过往的一些作品当中，会采用缠绕的线来表达感情。塩田千春介绍，“线可以表达很多东西，缠绕着的线、切掉的线、打结的线，它们能够传递的感情都不相同。感情不同时，选择的线的形态就不同。”

另一个常用的船的意象，也出现在此次作品中。直直的垂线尽头是停泊的船，船只剩金属骨架。也有一些船被吊起来了，在细密的垂线间，船头高扬，但前方未知，不知往何处漂浮。过往采访中，塩田千春曾表达，想要用只剩骨架的船，传递漂浮与不安，更能表达“未知”。

信，则是《I HOPE…》中出现的独特意象。塩田千春向全世界的人收集了名为“希望的信”，她请不相识的陌生人，在纸张上写下他们的故事寄送给她，接着，把信纸卷曲地用垂线悬挂起来，远看过去，像飞舞的纸鸢。塩田千春分享，她想让信纸呈现飞舞的形态，因此特意选择将它们以一种卷曲的姿态放置在垂线间，信纸颜色也按照红色棉线的颜色选择，在光的映照下，这些写着希望的信纸，熠熠地闪烁着光芒。

塩田千春说，当自己收集到陌生人写来的信，就仿佛看见了一种“不在场中的在场”。她没有见过写信的人，写信的人也并没有出现在展览空间，但他们的故事随着信纸来到现场，通过信纸这一媒介，他们的生活反而在展览空间鲜活起来。这便是一种在场。

这即是她的作品当中一贯的精神内核：“不存在当中的存在”。

02 色彩、灵感与创作

塩田千春过往的作品中，多次出现旧物。《ACCUMULATION - SEARCHING FOR THE DESTINATION》中，她向陌生人收集了400个老式手提箱，用垂线高高吊起，传达对目的地的未知。

而2019年《CONNECTING SMALL MEMORIES》中，她也收集了许多旧物，有小玩具、小椅子、小桌子等等。这些看上去陈旧的物品放置在展览空间中，反而增加了同一时空中细腻的情绪流动。塩田千春放置它们，旧物就此作为媒介，承载不在场的那些使用者的行为、记忆，打破了时间、空间的限制，帮助观众、艺术家、使用者完成了一次跨越时空的共振。

另外，塩田千春对于色彩的运用同样令人印象深刻。来到塩田千春的展览现场，观众一定会立即注意到空间中大面积的色彩。《I HOPE…》中她用红色大量布展，中间穿着金属架的黑、信纸的白，同样的场景让人想到，2019年森美术馆，在作品《IN SILENCE》里，她将烧毁的椅子和焚烧过的钢琴用层层黑线包裹，大面积的黑与星点的白交织在一起，给人极大的视觉冲击力。

色彩不仅帮助艺术家表达情绪，它也恰好契合了这个时代。社交媒体盛行，影像捕捉色彩，作品的魅力借由复制的影像再次扩散。而同时，艺术家和作品也挣脱了展览会这单一时空的限制，透过虚拟平台，穿过时空，被无数的陌生人一次又一次地看见。

对盐田千春来说，“联系”，或许是一切创作的开始。《I HOPE…》最初的展出空间，在柏林的König Galerie画廊。塩田千春介绍，这里原本是一个教堂。教堂作为场所，在此并非只与宗教意义有关。来到教堂的人们日日在这里祈祷，它装满了人们的愿望和期待。塩田千春觉得，这与她想表达的疫情时代下的希望不谋而合，也因此，这一展出空间影响了她对作品的命名。在一个传递希望的场所，最终，塩田千春完成了一个表达祈祷的作品。

与《I HOPE…》的创作过程相似的还有很多。比如，2021年4月，塩田千春的为十和田现代美术馆创作的常设作品《MEMORY OF WATER》公开。塩田千春使用了船的意象，相关采访中她谈到，这与展出场所十和田美术馆有关。十和田美术馆在十和田市，22万年前，火山活动形成了十和田湖，十和田市是靠着从湖里引水，而开拓起来的城市。由此，塩田千春受到启发，她使用了曾经航行于十和田湖上的船，塩田千春认为，船也运载了时间和记忆。

从展览空间获取灵感，再与生死、记忆、命运等主题相联，这也成为塩田千春的创作特点之一。但是，这一过程并不意味着塩田千春会把创作过程完全交由布展现场。比如，此次展出的作品《I HOPE…》，塩田千春就提及，最初，她实地考察了展览空间。空间长24米，高10米，按照这一尺寸，她回到工作室，做了初稿。到现场布展之时，再完成最终创作。塩田千春曾在过去的采访当中提及，一个作品完成之后，有时候也需要去别的地方布展。每次布展，也带来一些新的创作可能。当作品中用到了纱线这样的材料，每次布展，都需要大家一起完成。这时，悬挂的形态、形态完成的完整程度，每次也会有些小小的不一样。这也变成了最终创作过程的一部分。

03 感知瞬间，捕捉空气

当问及，创作过程中有什么觉得十分困难的地方吗？塩田千春回答，布展时登高的地方需要带着口罩，这是让她觉得很苦恼。

塩田千春没有过多提及一些烦恼。比如创作过程中可能遇上灵感无法落地，或者无法在期限内完成作品等等烦恼。事实上，横向角度看当今的日本艺术家，塩田千春在其中，的确也是近年来十分活跃，一直在创作产出的代表人物之一。

这也许得益于她找到了自己擅长的材料，同时也形成了从构想到表达的这一套完整的创作习惯，能够快速、清晰地将自己想要表达的概念，融入到意象中，接着，花费时间，一个接一个地完成作品。

塩田千春是敏锐的，她对细节有着超乎常人的感知力，也擅长精准地捕捉那些最难捕捉的、虚空的事物，并且将它们附着在意象之上，具象地呈现给他人。

她也曾在过去展示过自己对瞬间的感知力：2019年，东京森美术馆的个展《The Soul Trembles》开头，塩田千春讲述自己回到老家为奶奶扫墓。站在墓地之上，她弯腰拔除坟头的杂草，那一瞬间她仿佛能够感觉到地下的呼吸，那时，她确信，杂草像一根线一样，把她和死亡之间联系起来，也即是把生死联系起来。这一体验影响了她的创作。

塩田千春创作的主题，比如记忆，比如生死，看似庞大且虚空，实际是靠艺术家个人敏锐的感受，先抓住了日常生活当中一个个细微的瞬间，日积月累，从而探问更庞大的主题。塩田千春曾在其他采访中比喻，她编织作品中的线时，编到最后，仿佛在编织空气。可以说，她的创作也像她编织的线一般，从微小之中，塩田千春找到了把握空气的方式。

新冠疫情已经在全世界各地蔓延了一年多。虽然没有停止创作，塩田千春也有一些工作受到了影响。比如，已经有10个原定的展览延期或者取消。塩田千春说，还有一个变化也很显著。由于疫情，她无法保证去现场完成每个作品的布展。很多时候，她需要在柏林完成作品，运到展出的国家。但“我仍有很多计划，在制作新的作品。”虽然时代变化不断，但塩田千春说，展览一定会继续做下去。“今年、明年、后年，都会有新的作品，请期待。”采访的末尾，她认真说。

后记：

为什么突然想起来发，因为想给文章做个整理。（懒惰。。

当时受到邀请帮盐田千春在K11的展做了采访，还去朋友那里做客录了录播客（话仙桃Vol13:创作好难，找到自己的语言后难道就不能陷入舒适圈了吗？）