【认识电影】第一章摄影1.2镜头景别与例子

景别

电影由多个镜头、序列、幕组成，每个镜头都有属于自己的景别划分，不同的景别有不同的作用。

1. 电影的景别参与描绘电影的空间，大景别提供氛围，小景别描绘细节。

2. 在电影中采用不同的景别和数量可以决定电影的节奏、风格。如现实主义电影常采用长镜头、大景别以保持客观性。而形式主义的电影常采用多种景别、快节奏来增加戏剧性。如《山河故人》、《大象席地而坐》用长镜头、大景别，宝莱坞的歌舞电影常用快节奏、切换不同的镜头强化色彩氛围，提升电影的观感。

3. 不同的景别还能帮助观众理解电影角色之间的关系。当一个角色常用小景别时，也会在观众的潜意识中拉近观众与角色的关系，令角色更加讨喜、让观众同情角色。

电影景别的差异通常由镜头内所容纳的素材而定。一个镜头的时长与动态越多，镜头就越难区分。如拉镜头可以从特写拉到大远景，推镜头又可以贯彻大远景到特写。电影景别界定不是通过摄影机与所摄物体的距离来界定，通常界定不同景别的方式是看在2D的平面的一个镜头选框里可以看到人物多少部分。如在体育赛事中通常用长焦的摄像机镜头，在赛道外拍摄运动员的表情、上半身、全身。

镜头通常分为：大远景、远景、全景、中景、近景、中近景、特写、大特写。

一、大远景

大远景又称“建立镜头”，多用于史诗电影，在西部片、战争片、历史片等场景起大作用的电影中最为常见。

1. 除非是拍空间巨大的宫殿、洞穴，大远景镜头多半是外景。

2. 大远景可以介绍故事发生的环境、时代背景、天气等等信息。如《哈利波特与魔法石》第一次对霍格沃兹魔法城堡的介绍就用了大远景镜头，带领观众进入魔法世界。

3. 大远景为接下来较近的镜头提供空间参考框架。

4. 大远景为人物的行动建立空间。如《极地特快》里列车在山尖行驶的轨道、《霍比特人》里先用大远景展示了河水村复杂的村庄布局、村庄与龙穴的关系，为后期角色在村庄的打斗场面做了铺垫。

5. 大远景里一般看不见人物，观众的注意力会放在场景上。场景为接下来的故事营造气氛。

6. 大远景的场景过于宏大，因此场景的细节常常会被观众忽略。许多影迷、影视博主乐于从大远景镜头里寻找电影的彩蛋，如《无姓之人》在宇宙中飘荡的骨灰盒，《海王》里的安娜贝尔。

二、远景

远景镜头难以确立明确的界限，一般是介于大远景与全景之间，最近的远景镜头能像全景一样容纳人物的整个身体，人物头顶选景框顶部，脚踩选景框底部。（《认识电影》书中的界定，也有的书中认为远景中人物比例需要小于画面的二分之一。）远景的主要目的是拍摄空间景象，在远景中，人物相比于全景没有那么重要

1. 交代环境、时间、地点信息、场景与人物的关系。

2. 营造环境气氛，达到抒情效果。如《黄土地》《红高粱》中大量地理地貌的镜头，描绘一方水土养育一方人。

3. 建立人物行动空间。如《魔女宅急便》里主角居住的院子里的生活空间、行动轨迹。

三、全景

在全景镜头中终于出现了人物，全景镜头也能展现人物与环境的关系，与远景相比，全景更加注重人物。

1. 展示出场人物与场景之间的关系。如《蜘蛛侠》里主角在城市的空中穿梭。

2. 全景镜头可以完整展现人物从头到脚的动作。一般动作片、武侠片的打斗镜头会选用全景。如《疾速特攻》里主角下楼狙杀敌人的戏。

3. 全景镜头可以保持客观、抑制情绪地对人物进行样貌上的描述。

四、中景

中景指拍摄到人物膝盖以上身形的镜头，带有极大的功用性，可以作为全景和近景的连接镜头、对话镜头、说明性镜头。即能表现人物的情感、动作，也能表现人物和场景的互动。他不像全景远景一样超脱，也不像近景一样有浓厚感情色彩。中景较为平稳、中性。

中景有二人镜头、三人镜头。超过三人镜头即为全景镜头，除非其他的人物作为背景存在。比如在拍摄会议时，三个以上角色坐在圆桌上，虽然镜头只能展示到他们的上半身，但这时镜头属于全景镜头。当拍摄餐厅戏，主要人物坐在主餐桌位置，其他人作为背景在餐厅时属于中景镜头。

1， 交代人物与环境的互动。比如拿杯子、吃饭这类动作。

2， 展示人物的表情与动作。

3， 作为对话镜头、延续镜头、连接镜头、说明性镜头存在。

延续镜头：在银幕上的虚构时间里，延长现实时间，从而放大时间，起到强调的作用。使观众的好奇心得到满足，强化情绪、冲击力，让动作、事件得到充足的观察。平行蒙太奇、升格镜头（子弹时间）、重复剪辑等都能起到延续镜头的作用。如武打片中全景之后接一个升格的中景展示人物手部的动作。

4， 交代不同人物之间的关系。通过中景可以观察不同人物之间的距离，从而分析出人物之间的关系。作为对话镜头时，中景可以保持人物之间的距离，不像近景一样亲近。比如《八恶人》《绅士们》《爱尔兰人》等黑帮电影中对话镜头多为中景、全景，从而拉开人物之间的距离。

五、近景

近景镜头的取景以人物胸部为起点，占据画面一半面积以上。突出人物主题，表现人物表情，提升被摄物的主体性。近景比中景更加情绪化，可以增加被摄物与观众的交流。

1. 细致交代人物表情变化，描绘主角对事件的反应镜头。

2. 刻画人物心里，拉近人物与观众的关系。《红白蓝之红》中用一张红色为背景，近景拍摄的脸庞海报放大女主角的迷人。

3. 近景可以增进人物之间的关系。如《爱在三部曲》《怦然心动》这类爱情电影会用近景描绘主角之间的恋爱关系。

六、中近景

中近景介于中景和近景之间，取人物腰部以上。可以结合中景和近景两者的优点。

七、特写、大特写

特写镜头里人物占据了镜头绝大部分，场景背景也会被虚化，很难展示场景。特写镜头的重点常常放在很小的客体上，并将其放大数倍，具有夸大、暗示的特性。大特写是特写的变奏，在特写上进一步放大细节。

1. 刻画细节，展示角色内心世界。

2. 助于观众观察细节，了解事件全貌，抓住事件本质。

3. 特写镜头还可以起到悬念、暗示作用。如《死神来了》里在角色面临死亡前会积累一系列的特写镜头吊起观众胃口。

4. 具有强烈的指向性。如在犯罪的暴风雪山庄里，侦探指出线索，这时给出一个嫌疑人动作上的特写，摸鼻子、擦汗等，会令观众对其产生怀疑。

八、深焦镜头、广角镜头

在《认识电影》里作者还提到深焦镜头是远景的变奏，这部分镜头焦距的问题日后再讲。