封中琐记2：嫩黄花有些蝶飞，大美人终究去了，生日之期品“奢侈”，摇滚之夜赏《寻梦》

如今封印已经持续了不少时间，期间陆陆续续记录自己生活中的琐事，有了些数量，就整理成为一篇。距离上一篇，已停了多日，想想还是动笔吧。自己的生活中，所幸没有大波折，除了略记吃喝聆听的事，也记些别的。且听且看，可移步公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/nipA9W50Wipe4WMyVrzNhw

4月11日

观图有感：有时，唯一正确的答案，就是不能说出口的那个。

这天是二姑的生日，前些天发的面条不多，如今就做了庆生，祝她长寿。

面的品质好，搭配奢侈品数片，荷包蛋一只，汤底是用昨天的红烧肉汁水调成。味道甚好，口感亦佳，搭配可乐鸡尾酒，实在有幸福感。不知多年后，人们偶然回顾沪上这段独特生活之片羽，能否明白“奢侈品”的含义，及一碗好面所代表的福气？未来乃是不能细想的。

是日一直在听一套歌剧录音，哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）指挥莫扎特的《魔笛》。哈农库特是二战后的第一代古乐指挥家，古乐演奏本身代表着对于现代乐队传统的反叛，而哈农库特本人的成长轨迹，也离开了德奥传统一脉从小歌剧院起步的方向。

但他不仅成为一位真正投射出德奥学派深层传统的大师，对于歌剧的表现也非常精湛。这套《魔笛》既体现了指挥家在细节中繁密的用心，又在高度个性化的处理中，进入一种流畅。但真正让哈农库特尽显其歌剧大师本质的，是他能够让歌者在完全自然的音乐表现中，融入指挥家的意图。

封印之后，陆续整理自己过去收藏的唱片，这套《魔笛》就是翻出来重听，连续多日，感到流连忘返的一例。写成乐评一篇，聊记听感：自然风格与高度个性的结合：听哈农库特指挥莫扎特的歌剧《魔笛》

4月12日

看到乐迷群里有讨论哈罗德·勋伯格的乐评，主要围绕那本《不朽的钢琴家》。人们提到此书的若干优点，包括勋伯格特别聚焦于波利尼和布伦德尔，这两位当时由新锐渐渐挺进中生代的钢琴家。由此，可见勋伯格的预见性。

既然谈到勋伯格的乐评，本人就稍微有话要说了。

Harold C. Schonberg

如今能够在中文世界，尤其是简体中文世界里读到的乐评，就关于演奏的部分而言，说到评论路数之端正，眼光之深入，历史观念之通达，勋伯格绝对列入Top. 5，或者Top. 3的范围。此人拥有历史性的视角，又有着一套成熟的观察—评论的体系。

倘若要仔细地谈谈他这个系统，恐怕要费不少笔墨。昨晚我简单说了自己的观点，只是一时兴起，谈了一点点。但从我自己对他多年的观察出发，认为这也算是比较重要的一点。隔日稍作增补，略记于此：欧美融合的视角：关于哈罗德·勋伯格的乐评，略谈一点点

4月13日

好久没听布莱克肖（Blackshaw）的莫扎特，这晚翻出来重听。这位钢琴家一度成为话题，国内乐迷谐称为“黑肖”，来上交开四场莫扎特奏鸣曲全集，也算壮举。先前还有过一场独奏会，可惜都有事错过。当时没有很在意，因为听了众人交口称赞的莫奏录音，感觉不喜。

当时觉得他在感觉演奏中做得太多，以至于作（拼音第一声）。后来就比较少拿出来听了，这天晚上晚重温，听感倒是比以往为好。

一方面，如今已被某些乱作，品味很差的“名家演绎”倒足胃口，回头听黑肖这个，发现各处都还是在品味的尺度之内，结构把握用心；另一方面，能够设计这么多细节处理，却在大的段落、气息方面不毁掉自己，确实有了不起的技巧和洞察力撑着。

可有时，这套唱片听着听着，所生发的感受可借用格什温的曲名：It Ain't Necessarily So——不必如此。这样的演奏确实如同一场了不起的，有品位的......益智游戏。

音频找不到，在公众号上贴了他在威格摩音乐厅的独奏会录像。唱片的录音也是取自现场，但这个视频中的演奏听下来，意外地发现钢琴家的演奏自然了不少。可由此，CD中的“个性”也随之降低。 自己手中只有一款双CD的唱片，一直没意愿将他那套莫扎特奏鸣曲的全集补全（共）。如今那套唱片好像在国内价格炒高了，不遗憾不挂心。

4月13日

一早得知，华美人走了......

上世纪80年代，张继青、华文漪和沈世华并称为“南昆三名旦”。可惜沈世华早早北上，又转教学为主，张继青和华文漪就成为闺门旦舞台上，双峰并立，双星高悬般的存在。

如果说，张继青所代表的，是闺门旦艺术的蕴藉、分寸之美，华文漪所代表的，就是这门艺术的光彩、灿烂之美。毫不夸张地说，华文漪就是昆曲旦角美的化身。而这样的美，绝不仅限于扮相，更不局限于面容。而是唱、念、做、表的整体构成。

为美人写了一篇悼念文：悼念昆曲大师华文漪：美是她的标签，她风格，也是她的精神

她们那一辈，谈论彼此自然不多，但在寥寥一点可捕捉的记录中，你会发现那确实是在一个顶尖的高度上，抗衡而复相知，才能有的一种特别的心态。就像张继青多次回忆：“我们当年，都羡慕上昆她们漂亮，人也漂亮，戏服也漂亮。”

后来白先勇搞青春版《玉簪记》，让俞玖林和沈丰英分别向岳美缇和华文漪学这个戏。

沈是已经拜入张继青门下的，她回忆，华文漪跟她说：我唱的是京昆，你就学我的做功，唱念还是和张老师学。在戏曲的传统思维当中，这样的跨越是未必合适的。沈表示：这得您自己和张老师联系之后再说。华文漪当即打了电话。沈丰英感叹，这样的人物，实在有气度。

4月14日

华美人仙逝后，心情低落一阵。是夜，又听昆曲，并非闺门旦剧目，而是《桃花扇》中的最后一折，《余韵》。

孔尚任通过《哀江南》套曲描述饱受战祸摧残，昔日繁华面目全非，已变为奄奄一息的南京。奈何历史还是证明，灾难又一次临到了。这个音频是著名曲家王正来先生演唱《哀江南》中的【折桂令】 ：

“问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫。罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。”

4月15日

早餐是牛奶麦片粥，配面包一片。此时在麦片里加点糖，因为需要愉悦感，反正注意不太多，也顾不得太多。

从昨天开始，翻出小提琴家罗斯塔尔（M. Rostal）的唱片。Symposium的顶级制作，各方面都好，小提琴家的演奏，钢琴家Colin Horsley带来的惊喜，选曲的迷人，重放效果的品味等等，无一不美。

这位小提琴家是弗莱什的顶尖传人中，名声相对小，影响却非常大的一位，其影响，更多在于教学。可是每每听他的演奏，都带给我非同凡响的满足，有时是发前人所未见的诠释，有时则在高雅温和的风格中，将原作的细节、文理剖析分明，娓娓道来，实为理智与情感的综合绝佳的演绎。

这张唱片属于后者，内容取自小提琴家在EMI的商业录音，收入舒伯特《幻想曲》、舒曼（第一号）与德彪西的奏鸣曲各一首，还有斯特拉文斯基的《二重奏》。原本听这些，陶醉于罗斯塔尔的修养与洞察力之光，今日再听，倒是惊奇如此了不起的技巧，自己原先为何没有认识充分？

人们谈到他，往往像是一位了不起的教授，有格调地拉琴，而不会同高度技巧性的演奏联系在一起。然而，单纯是舒伯特《幻想曲》开头行板部分的揉弦技巧，当代还真不知有哪位小提琴家能够企及？

一方面让乐器发出最为自然纯质之美，其纯不逊格鲁米欧，另一方面，揉指之层次变化，淡浓质感的把握，可谓“淡极始知花更艳”。

如果单纯从揉弦的技巧来说，克莱默和穆洛娃如果在状态（前者又不搞怪），或许尚能望其项背，但技巧与品味的结合，又是未知之数了。单纯在那一段行板之中，罗斯塔尔并不刻意做出换弓的无痕，偶尔句子快走到头，力度片刻稍弱，细听也让你听出他在换，但整体的线条把握无懈可击。

重要的是从心而发，让你感到乐句的流动和组织，全部都是内在的流露，分句富有表达性，哪怕不是刻意“用琴说话”的拉法。而当你观察揉指怎样同分句相结合，更会感到罗斯塔尔技艺崇高，因为那种丰富与均匀的色调，是无论如何，都不会受到影响的。

祖克曼曾向亨利·罗斯吐槽，“时断时续”的揉音从本质上说不是品味问题，而是技巧问题，因为很多人换弓的时候，揉音持续不了。参照罗斯塔尔的演奏，就更让人好奇，关于当代技巧进步的迷思，究竟是如何让一些人相信的？

在这充满迷思的世界，先要好好吃饭

说起来，上回访谈王之炅的时候，我特别赞美她的揉指技巧，确实有老派的神韵。她的回答则让我惊奇：其实揉弦是我的弱项，所以我一直都特别多练......

4月15日

今年的受难日，推荐一部圣乐作品，罗西尼创作的圣母悼歌。

圣母悼歌（Stabat Mater）是圣乐中的一个体裁，顾名思义，是从玛利亚的角度哀悼基督受难。或许人们偶尔会将其误认为是哀悼玛利亚的音乐，并非诸如此，情况大致与Magnificat的翻译异曲同工。

罗西尼这部作品，以庄严的氛围开始，稍后却融入不同的歌剧风格。此处略记一二，并奉上全曲音频：不一样的哀悼之音：不妨听听罗西尼的《圣母悼歌》（内附全曲音频）

4月16日

早餐吃包子，配麦片粥，照例加点糖。包子馅是发的白萝卜，妈妈拿来刨成丝，加入虾皮。

以前避免用精白粉，如今也不在意了，面发得非常好。饭后，想把个梨削了。看了看微博、朋友圈，抽回神来，想到如今自己虽然物资不匮乏，但很多思维已经不同往日。

妈妈也比往日更有了囤货的思维。好的，这方面我开始得比她早，虽然不是病态的那种囤积（所以才能在第一时间做基本反应......）。想着这些，刀子切入果皮的一瞬，竟是有些难过了。

唉，何至于此？自己想着不至于，某些感叹的情绪还是涌出来了。

前两天，看到有位父亲自述，给儿子准备泡面，外加了些内容，还是单薄。儿子问：能不能再加个蛋？爹说：能不加吗？儿子同意了。但正是此刻，看着小孩的表情，爹内心忽然倍感痛苦。

好的，我真的没有如此，如果觉得泡面不够，估计不加蛋，而是直接半碗饭加进去，反正农心的汤我常日里都要喝完。然而这位爹啊，很多话我真想当面和你讲，但终归还是不会说，反正你生下他，过了这坎，就看看能不能带着他继续乘风破浪吧。

在种种高价培训的围绕下，你很容易重拾中产阶级好爸爸的形象。如果你孩子性格不别扭，当年那个蛋，至多成为你们说笑之间的谈资。

通常我都不说啥，讲讲音乐，讲讲简单的吃喝，兴许还真有人把我当岁静派了？常记得裴艳玲那句话：我说的你们想听吗？你们不就是想学个二十多分钟的戏，得个什么奖就完了吗？

看到有人转上面这张图，怎么讲，恐怕一个人不至于陷入太局促的状况，很多是因为一颗红心，两种准备。

说实话，对于上海，当年（好吧，如今已是“当年”感……）一堆人在吹的时候，我也没多说啥。那部电影《爱情神话》神话这边，然后引起争论的时候，我也没多说啥。因为这个地方好的东西，不好的东西，终究避不开的东西，其实在这里生活一段时间，你也是一清二楚的。懒得再说什么。

昨晚，朋友圈和乐迷群都在说崔健的网络音乐会，一位友人感叹：没想到，此时最治愈的是摇滚。而我昨晚读了蔡正仁悼华文漪的文章，看了其间贴的，两位大师在日本演《长生殿·小宴》的片段，然后又把张继青的完整版《寻梦》找出来看。感觉适意、熨帖得很。

不是标榜高雅，只是感到此时自己还是听这个最舒服。

看到不少人说，摇滚乐代表了啥啥啥。其实人们现在high一下，这一坎过了，全都抛到脑后，代表了啥又有啥区别？

说起来，张继青的大寻梦基本是每一次听，每一次看，都那么舒服，就像尼古拉耶娃后期在丹麦的现场版《哥德堡变奏曲》。这两次演绎都是我的灵魂港湾，它们的美学其实也有内在的关联，都“长”而不刻意拖延，反倒在饱满的时间之内，对速度的处理有各种缓急自如。

这样的两种艺术，代表了东、西方对于美，对于现世之美如何进入不朽？各自不同的两种观念。以至于每一次领受，都有心得。

前一天，由华的悼念文，又翻出张的演绎，生发出先前提到的那种感叹：最了解她们的，果然就是她们彼此啊。如今那个星辰闪烁，抗衡而复相知的时代，已经结束了。顺便一提，蔡的悼文写得情真意切，又是淡淡地讲，颇像他前两年的戏，相对于十多年前，更为内收，却更添一些味道。实可一读：千言万语悼文漪，泪落知多少

这一天，断断续续写了这些，到傍晚时分，收到了补给物资，数量不少。庆幸之余，希望这也代表物流的逐步恢复，即物资不再紧张，而不是单纯我自己很幸运拿到了这些。

其中不少是清美赞助的，可能也包括光明乳业。盒子上都印了清美商标，里面也放了光明的牛奶。品质都很好，在此给他们做一下广告，多年老客户了，对这两个牌子完全放心。

往期：

封前琐记：封前琐记：面包、咖啡、有关菜的生产自救，齐默尔曼、尼古拉耶娃的演绎观点等等

封中琐记 1：封中琐记：浦西封印10日间，自己的吃喝聆听等等