拉赫玛尼诺夫A小调第三交响曲

拉赫玛尼诺夫在1936年夏天写就的《第三交响曲》，由著名指挥家斯托科夫斯基指挥费城交响乐团首演。它是拉赫玛尼诺夫的封顶之作，也是他最后一次向外界展示他的不朽才华。他在《第二交响曲》完成之后，曾表示不再写交响曲了，因为感觉自己没有能力创作交响曲，更要命的是他一点也不喜欢交响曲。

　　这部作品呈现出非常浓厚的俄罗斯民族特征，甚而拉赫玛尼诺夫引用了一些他之前未曾引用过的民俗学因素。虽然拉赫玛尼诺夫不得不避居于美国，但他总是清楚地意识到自己作为俄罗斯艺术家的本质，越是到他的后半生，这种意识越来越强大，1941年，当他谈及自己的艺术经验时，就如此说过：“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神，他的爱情、信仰以及他所喜爱的书籍和绘画的内容。音乐应该是他的生活经历的总和……我是一位俄罗斯作曲家，祖国确定了我的气质和处事态度。”

　　这部《第三交响曲》在某种程度上可以看做是拉赫玛尼诺夫的自传性作品，由之反映了许多作曲家本人的生活体验。同时，它也可以被理解为关于俄罗斯的一首抒情诗篇。善听者能够感到，这部交响曲内涵了作曲家对祖国、人民和民族艺术的热爱之情，充满了对自己青年时代的浪漫主义回忆，既有对俄罗斯大自然的景象描绘，又再现了俄罗斯古代民间神话中的幻想形象，还瞻望了祖国的命运和幻想。只是，由于长期身处异国，这种对故土明朗的想象却不可避免地带上一层抑郁和悲戚的色彩。

　　这部交响曲只有三个乐章。它的主导动机来自于一首古老的俄罗斯歌调《安静的堂屋》，代表了祖国或命运的形象，在开启、推动和结束这部交响曲的过程中发挥着重大而稳定的作用。

　　第一乐章的引子主题由单簧管、法国号和大提琴齐奏而出，阴暗而严峻的气息让人感觉它来自于静谧的远方或是凝神的沉思。而后进入的第一主题，其旋律异常温存和诚挚。可以带给听者非常多解的联想，可以联想到人民在几个世纪以来所受到的困难，可以联想到俄罗斯那广袤空旷的大自然构成。

　　第二乐章依然从命运主题开始，该主题已然成为了深刻而悲怆的沉思的源泉，其中不乏令人心醉的色彩与和声，不过那些甜蜜的回忆和幻想终究未能盖过关于严峻现实的思索。

　　末乐章的世界无疑是明朗的，得出的结论具有欢乐和乐观的特点。在尾声部分，积极和肯定的力量得到了调度，终曲的基本主题变成了变化多方的音型，宛如欢乐的钟声同时共鸣，引子主题的再现陡然带上了宏伟凯旋的倾向，它的情绪宽广有力地不断增强，给人一种人的集群在稳步前行的感觉，最后结束于一种欢庆喧闹的情绪当中。