《汉地佛像艺术小史》

东汉时佛教传入中国，当时中国的佛像还大多是古印度（尼泊尔是古印度的一部分，释迦牟尼出生地就在今天的尼泊尔境内）和中亚人的样子。

两晋南北朝时期政治动乱，民不聊生。人们追求远离尘世的生活态度，摆脱世俗的潇洒风度。佛教也正是在这个时期广为流行。受当时社会观念的影响，佛造像追求风雅，最明显的特点是秀骨清像，有世外高人之感。

随后大唐时期佛像进一步本土化，完全长了张中国人的脸（北魏佛像的深眼窝、高鼻梁还是中亚人的模样），再加上大唐是盛世，当时佛像的特点是雍容华贵。因为唐朝还是贵族社会，话语权掌握在门阀贵族手里，所以佛像的姿态还是保持了傲娇的姿态。

到了宋朝，科举制的完善，社会上下层开始流动，再加上minzuxingge由尚武转向崇文，所以宋代的佛像不再高冷，转而细腻、亲和。典雅秀美是宋代佛像的标志。

接下来从元明清三朝zhonghuawenming大衰落，随着民族性格的进一步转变，佛像也变得市井气起来。

至满清时，汉地佛教艺术已经进入死胡同。当时皇家带头引入充满野性的藏地佛教，可惜还没等到与汉地佛教艺术相融合，西方资本主义就来了，一同来的西方文明对本土文明造成巨大冲击。又没过几年，唯物主义也来了。改革开放后消费主义盛行，于是彻底打断了汉地佛教艺术复兴的可能。

清代佛造像艺术水平低谷，但罗汉像却造的很好。可能是因为罗汉像本身就比较市井化，而清明节的市井气给了他土壤。