阿尔弗雷德·查尔斯·帕克(AI Parker)美国著名插图画家

现代魅力美学的创始人阿尔弗雷德·查尔斯·帕克(Alfred Charles Parker, 1906-1985) 定义了在彻底变革的时代已出版图像的进步外观和感觉，当时美国人从经济萧条和战争的考验中走出来，寻找希望的象征和赎回我们国家期刊的页面。他为大众吸引力的女性杂志及其广告商创作的创新现代主义艺术作品吸引了 20 世纪中叶向上流动的读者，反映并深刻影响了战后时代美国女性及其家庭的价值观和愿望。

在当今的数字信息时代，很难想象杂志在一个与我们完全不同的社会中所扮演的角色，在这个社会中，无线电和电话提供了家庭与更大世界之间唯一的技术联系。短暂的设计和低成本，女士家庭杂志，良好的家政服务，麦考尔的，女人的家庭伴侣，和其他领先的月刊为广大忠实的观众提供了源源不断的信息、娱乐和建议。虽然顶级出版物在 1940 年代和 1950 年代拥有 2 到 800 万的订阅量，但期待已久的期刊在家人和朋友之间共享，从而使读者人数更高。小说和连载小说、诗歌、时尚美容文章、婚姻育儿、家政指导是主打产品，仅次于支撑底线、占据每期篇幅最多的一系列产品诱惑。

20 世纪中期，视觉效果丰富的杂志通常依靠天才插画家的能力来吸引其选民的注意力和情感。许多为出版工作的艺术家成为值得信赖的贡献者，吸引了忠实的粉丝并获得了真正的名人地位。他们巧妙的、经常被理想化的形象描绘了许多人向往的生活的引人入胜的画面，描绘了一条通往成就和成功的清晰道路。

超越传统叙事画面制作的限制，Al Parker 在 1930 年代出现，为大萧条和二战后人们渴望的新郊区生活建立了一个充满活力的视觉词汇。帕克的时尚作品比当代艺术家诺曼洛克威尔 (Norman Rockwell) 的画作更加生动、细节更少，其时尚的作品因其现代的外观和感觉而受到编辑和艺术总监的追捧。“艺术涉及不断的蜕变。. . 由于创作行为的性质和不可避免的时间流逝，”帕克说。帕克的照片受到热切浪漫的公众的拥护，他们渴望在他的艺术中体现出美丽和生活方式的理想，他的照片揭示了他对重塑的偏好，

Al Parker 于 1906 年 10 月 16 日出生于密苏里州的圣路易斯，在热爱艺术的父母的鼓励下，他从小就开始了他的创作之旅。虽然他们的家具业务支付了账单，但帕克的父亲是一位有抱负的画家，而他的母亲是一位歌手和钢琴家。这位年轻艺术家早熟的插图将歌词在他母亲的自动钢琴上栩栩如生，并自豪地展示给欣赏的客人。在家具店的唱片部听爵士乐数小时，定期去电影和剧院旅行，激发了他对音乐的终生热爱。

15 岁时，帕克开始演奏萨克斯管，到了第二年夏天，他已经足够熟练地领导他自己的密西西比河船乐队。金鹰号、开普吉拉多号和其他古老船只的音乐之旅持续了五个夏天，“带薪假期”让帕克有机会在片场之间描绘欣赏的歌迷，并与路易斯·阿姆斯特朗等爵士乐巨星一起演奏。他在华盛顿大学圣路易斯美术学院第一年的学费是由帕克的祖父查尔斯·J·本德（Charles J. Bender）船长资助的，他希望劝阻他不要将音乐作为职业。

帕克演奏萨克斯管、单簧管和鼓来资助他的教育，但从 1923 年到 1928 年，他开始沉浸在艺术研究中。“油画是 1924 年的媒介，”他回忆说，但绘画是关键。“当时，[老师]对现代或抽象艺术家不屑一顾。你总是可以在数字上偏离学术，但你必须知道如何画好才能做到这一点。我主要通过实践来学习构图和色彩。”

在学校期间，帕克遇到了同学伊芙琳·布赫罗德（Evelyn Buchroeder），她是一位才华横溢的画家，曾获得但拒绝参加纽约市艺术学生联盟的奖学金。搁置了她的事业，她留在了圣路易斯，这对夫妇于 1930 年结婚。在他们 55 年的结合中，伊芙琳是她丈夫插图的常见模特，也是帕克一家三个孩子的慈母。

帕克的第一个专业任务是为圣路易斯百货公司做一系列橱窗展示，引起了商业艺术工作室负责人华莱士巴斯福德的注意，他邀请艺术家加入他的插画家和平面设计师团队。规定的最后期限强调了为该机构的多样化客户群完成插图所需的速度和设施，提供了宝贵的经验。但帕克指出，“工作室在我的努力上签名的奇怪做法带来了令人沮丧的匿名标签”，并激励他自己出发。他与设计师 Russel Viehman 建立了业务，并将工作室空间租给了时尚艺术家 Janet Lane，这项合作将为帕克闻名的动态作品和时尚主题提供信息。

1930 年，House Beautiful赞助的封面比赛使帕克获得了荣誉奖，并进入了国家杂志出版界。封面插图的知名度及其在萧条时期作为有利可图的渠道的可行性，当时商业任务变得稀少，是与东方接触的强烈动机。“为了节省模特费，”帕克说，“我摆出 Ev、Frances 和我们的皇冠玩家的女朋友的姿势，冲掉了三个用彩色铅笔绘制的头像。” 他优雅、风格化的画作被寄给了纽约艺术家的代表，并很快卖给了Ladies' Home Journal. 被认为对于小说来说“太过分了”，往往伴随着更多的文字表现，他的艺术首先出现在该杂志的时尚页面上，与著名的女性月刊建立了长期的联系。

女士家居杂志的编辑们对帕克的创造力印象深刻，开始将别致的服装和配饰送到他的圣路易斯工作室进行渲染。虽然他不是专业的时尚插画师，但他掌握了“激进解剖学”的艺术，绘制了“八头高的人物”并描绘了织物和裙摆的流动。这位艺术家的第一部小说手稿来自1934 年的《女性家庭伴侣》，将潮流转向了《好管家》、《麦考尔》、《科利尔》、《大都会》、《美国》和随后的画报评论的源源不断的任务。

1936 年，帕克和他的家人搬到了美国的出版中心，在纽约市的中央公园西区定居。开始紧张的最后期限驱动的日子，他在传奇的艺术家酒店工作，这是一座哥特式建筑，也为伊莎多拉·邓肯、诺埃尔·考沃德、诺曼·洛克威尔提供了工作室空间，以及其他著名的创作者。由于他的视觉折衷主义和对媒体和构图设计的无畏实验，他在编辑和读者中的人气飙升。受电影启发的裁剪构图和极端特写镜头，以及当时杂志页面的主要竞争对手摄影，使他成为模仿的艺术家。“艾尔和我或多或少是同时代的人，为. . . 同样的杂志，但我们的专业关系可能更准确地描述为师徒关系，”魅力艺术家Jon Whitcomb说，他是追随帕克艺术领导的众多专业插画家之一。

尽管获得了赞誉，但完成插图的道路“并没有布满玫瑰”，因为“有无数的禁忌”。需要反映流行文化态度的令人振奋的图像，并以艺术总监的偏好作为出发点。“如果一位编辑偏爱绿色，那么绿色在调色板中占主导地位。红色是为讨厌绿色的编辑保留的，”帕克说。努力取悦尽可能广泛的读者的出版物并不经常接受发明。“刷子的非凡创新性能。. . 很大程度上取决于艺术总监唤起它的能力，”帕克说。“一旦被唤起，艺术总监就向杂志阐述了它的优点，杂志通常需要一个淡化的版本，创新被保留给那些濒临垂死的杂志以寻求关注。”

尽管令人振奋，但纽约的生活充满了无情的活动。帕克每个月完成了多达十个作业，并进行了伴随他成功的必要社交生活。出版商举办了“午餐会、鸡尾酒会和晚宴”。. . 对于他们的插画家，人们可以与其他贡献者、名人和贵宾交往，从埃莉诺·罗斯福到亨弗莱·鲍嘉，他的母亲是一名插画家，”他写道。尽管他喜欢过他所描绘的生活，但这位艺术家还是寻找一个可以提供更多空间和更少干扰的工作场所。1938 年，帕克和他的家人向北搬到了拉奇蒙特（Larchmont）乡村，从这里搭乘火车很方便，并在附近的新罗谢尔（New Rochelle）租用了工作室空间，自 19 世纪后期以来，这里一直是插画家的天堂。

那一年，这位艺术家为《女士之家》杂志制作的著名母女封面中的第一个被委托。出版于 1939 年 2 月，他的母亲和她年幼的女儿以完美的协调性和相配的服装滑过冰面的优美轮廓引起了轰动。在接下来的十三年里，帕克的金发封面女郎庆祝节日传统并分享对运动的热爱，但也在二战期间发挥了她们的作用。他们足智多谋，心地善良，通过定量配给、寄信到国外以及在家里和花园里承担爸爸的家务来塑造最佳行为。美国理想的家庭于 1945 年 7 月团聚，当时帕克的母亲和女儿欢迎他们归来的士兵，这一强有力的形象在婴儿潮一代开始时激发了另一种叙事。到那年 12 月，两款针织短靴——一款粉色和一款蓝色——已经开始制作，1946 年，一个儿子出生了。

帕克插图的力量在 1949 年旨在吸引广告商的女性家庭杂志活动中得到了强调。这位艺术家的 30 幅母女封面插图出现在一张海报上，上面写着：“这些封面女郎真的开始了一些事情！自 1939 年推出以来，美国妇女一直在收养她们，模仿她们的衣服，给我们写信，让她们成为“家庭的一部分”。母女俩引发了一股时尚潮流，从杂志封面蔓延到全国各地的商店。他们展示了《华尔街日报》将人物（和产品）放入美国市场和家庭的能力。”

帕克母女系列的起源在 1951 年《女性家庭杂志》编辑布鲁斯·古尔德致《美国杂志》艺术编辑理查德·S·切诺特的一封信中解释了其生命周期的结束。“Al Parker 著名的《母女》封面源于我和 Gould 夫人周日下午在普林斯顿的贝克溜冰场滑冰。由于我们俩都没有滑得很好，所以我们有足够的时间观看那些滑得很好的人。一件事特别引起了我们的注意。母亲们本身就是很好的滑冰运动员。. . 正在教他们的小女儿，他们为女儿的进步感到自豪，而不是为自己无可争议的实力而自豪。在我们看来，骄傲的母亲和有抱负的女儿的这种景象似乎有掩护的可能性，”他写道。

古尔德和他的妻子比阿特丽斯·布莱克玛·古尔德 (Beatrice Blackmar Gould) 也是《女性家庭杂志》的编辑，他们将他们的想法传达给了帕克，帕克开始对这个主题进行实验。经过几次尝试，他消除了分散注意力的背景，转而采用简洁的海报设计，强调强烈、简单的形式和可识别的叙述。“在那之后，一切都很容易，”古尔德说。“第七大道看到了一个好主意，从那时起，美国各地的母亲和女儿都穿着类似的服装、类似的珠宝等等。”

艾尔·帕克的最后一本母女封面于 1952 年 5 月出版。他以田园诗般的方式描绘了一名军官在朝鲜战争冲突期间与仍然美丽的妻子和日益壮大的家庭快乐地回归，这带来了艺术家职业生涯的一个时代，以及该杂志的历史，结束。此后， Ladies' Home Journal 的封面完全是摄影，完成了从过去十年后期开始的传统叙事插图的过渡。摄影捕捉了许多努力保持最新状态的出版物的时刻，最终将插图艺术降级为更具装饰性或概念性的功能。

从 1940 年到 1955 年，帕克和他的家人住在康涅狄格州韦斯特波特，他的工作室被“玉米地和蟋蟀”包围，靠近一个以该镇为家的著名杂志插画家社区。在那里，他继续专注于编辑和广告任务，但也为音乐腾出时间。二战期间，帕克成为爵士乐队的鼓手，乐队成员包括纽约插画家协会的乐器演奏成员，其中包括漫画家Cliff Sterrett、插画家Ken Thompson，以及艺术总监克拉克·阿格纽和保罗·史密斯。在医院和基地的表演中不时出现绘画课程，这些绘画课程制作了演员铭文和个人肖像作为纪念品。帕克的名人露面和对原创艺术的捐赠激发了战争债券的销售，为战争努力筹集了大量补贴。

尽管他在整个职业生涯中都慷慨地为有抱负的专业人士提供建议，但在 1948 年，帕克成为韦斯特波特商业艺术学院的创始成员。这门由阿尔伯特·多恩（ Albert Dorne ）发起的受欢迎的函授课程以著名艺术家学校而闻名，并拥有一支著名的教师队伍，其中包括插画家诺曼·洛克威尔、史蒂文·多哈诺斯、罗伯特·福塞特、本·斯塔尔、哈罗德·冯·施密特、奥斯汀·布里格斯、乔恩·惠特科姆、彼得·赫尔克、弗雷德·卢德肯斯和约翰·阿瑟顿. “他们的信念是，任何有时间和欲望的人都可以掌握艺术的工艺，”亚瑟 D. 莫尔斯在 1950 年为科利尔撰写的一篇文章中写道。“他们同意激发伟大艺术的内在火焰是个人固有的个人财产。”

尽管在他的课程中仔细记录了绘图和设计的原则，但帕克对寻找新视觉解决方案的不竭追求却无法传授。继续他的实验，这位艺术家通过为 1954 年 9 月号的Cosmopolitan杂志上的五篇小说文章创作插图，创造了杂志的历史，每篇文章都使用不同艺术风格的笔名。“改变本身就是一种风格，”帕克说。“开发一种方法，然后放弃它以支持新鲜事物，这是我完全经过深思熟虑的举动。”

到 1950 年代后期，受郊区生活趋势的启发，杂志出版业发生了重大变化，这种趋势减少了报刊亭的销售，使女性期刊对广告商的吸引力降低。生产和流通成本上升导致利润空间缩小，电视成为信息和娱乐的首选媒体。为了应对这一趋势，采用了一系列创造性的营销技术。地理专业和拆分版本允许制造商通过进入细分市场来测试广告。引人注目的图形、产品样本和折页吸引了观众，但无法阻止最终为艺术家创造更少机会的潮流，甚至帕克也无法幸免。到 1960 年代末，插图友好的出版物如The Woman's Home Companion、科利尔的和《星期六晚邮报》已经停止出版，许多其他的已经改变了方向。

帕克和其他人在《体育画报》和《财富》等杂志的页面上找到了一些解脱，这些杂志继续为艺术家的富有表现力的作品保留空间。体育画报邀请他为读者捕捉摩纳哥大奖赛顶级赛车的兴奋，这是他职业生涯的一个亮点。在几乎没有编辑监督的情况下进行现场绘画和摄影，他创作了一套精湛的绘画作品，分布在 1964 年 5 月 11 日的八页中。这部充满活力的视觉散文是体验式和纪录片式，传达了对当地色彩的真实感受，以及对赛车手和观众的亲密一瞥。

随着韦斯特波特变得越来越拥挤，患有哮喘病的帕克寻求改变气候并前往西部。1955 年，帕克一家在亚利桑那州斯科茨代尔短暂居住，在那里他“对美国航空公司的广告艺术深有感触”，但最终定居在加利福尼亚的卡梅尔谷，在那里他继续工作和演奏音乐，直到 1985 年去世。作为美国各地艺术组织和学校的演讲者，帕克展出了他的作品，并因其对该领域的贡献而获得了最高的专业荣誉。1965 年，他入选插画家协会名人堂，这是传奇插画家亚瑟威廉布朗授予他的奖项. 分别于 1978 年和 1979 年获得罗德岛设计学院和加利福尼亚工艺美术学院的荣誉博士学位，是这位艺术家的骄傲之源。

Frank Eltonhead 是一位才华横溢的艺术总监，曾在Ladies' Home Journal和Cosmopolitan与 Parker 合作过，他回顾了他的成就。“也许在艺术总监的一生中，会有一个人以如此独特、如此强大、如此正确的观点和才华进入插画领域。. . 在相对较短的时间内，这个人的感受、思想和工作已经影响了他同时代人的思想和工作。” 帕克的影响深远，他充满活力的图像，采用不同的方法和美学方法，启发和娱乐了数以百万计在翻页时遇到他的艺术的人。