家庭剧被抛弃了吗？

一代人有一代人之思潮，一代人有一代人之焦虑。虽然人类的悲喜并不相通，但在家庭剧里，我们总能最大程度地找到有关生活的共鸣。

从《渴望》到《人世间》，国产家庭剧已走过三十多年的光景。

这三十年间，社会巨变，传统家庭剧逐渐退场，新家庭剧开始登台。家庭剧的创作风格随着时间改变，而影像本身似乎也在影响着它的观剧人群。

一、家庭剧的两次转向

诗经有云：似续妣祖，筑室百堵，西南其户。爰居爰处，爰笑爰语。家庭，是国人心中最柔软的地方。正因为如此，自有电视剧起，便有家庭剧存在。

最早的家庭剧，指的就是单纯的家庭伦理剧。

这一时期的作品，以室内剧为主，最典型的即是《渴望》

彼时，我国城镇化建设刚刚兴起，商品经济热潮涌动。传统价值观受到现代化进程的冲击，影视剧从农村苦情剧向城市情感剧演进。观众在刘慧芳身上，完成了对善的寻找。

21世纪初的国产家庭伦理剧延续着这一模式，涌现出了《空镜子》《亲情树》《搭错车》等一批佳作。它们把伦理纠葛放置在开放的社会场域中去讨论，透过家庭成员的悲欢离合，表现大时代转向里中国社会的价值取向和精神风貌。

第一次转向很快到来了。那些表现特定社会背景下人物坎坷命运的作品逐渐远去，取而代之的是个人婚姻这一狭隘空间中，更加隐私的个人话题和两性关系。

于这一阶段的影视剧而言，家庭只是拍摄主体，亲情伦理撕扯才是才是戏剧重心。比如，人到中年的半路夫妻，收养抱养孩子又老来得子，父亲去世子女与后妈的纷争，以及家庭伦理剧中最经典的永恒命题：婆媳关系。

《渴望》中那个完美无瑕的“刘慧芳”，在流淌的时光沙漏旁缓缓改变模样，成了《双面胶》里与婆婆斗个不停的“胡丽鹃”，成了《媳妇是怎样炼成的》里对新家庭力不从心的彭俏俏，成了《金太郎的幸福生活》里的米小米。

但过多同质化的类型剧，也让这时期的家庭剧变得乏味。

不论打开哪个台，讲的都是大差不差的东西。所有故事的重心，都在一条路上奔驰：恶婆婆与小媳妇，强势岳母与无能女婿，和永恒的城乡差异。

这些雷同的情节，脸谱的人物，使得观众审美疲劳。于是，转向再度开始。这一次，家庭的母本被重塑，伦理的框架被拆解。传承已久的亲情伦理讨论，被数不胜数的社会焦虑所取代。尤其是中产阶级的焦虑，成了家庭剧新主流。

不论是《小别离》《都挺好》还是《小舍得》《小敏家》，都不再围绕原始的夫妻关系做文章。哪怕讲家庭，讲的也是更复杂的情感迷惘：原生家庭创伤、亲子代际交往、不同阶级家庭的相处，从“小家焦虑”转向了“社会焦虑”。

之所以出现这一现象，除了“中产”阶级家庭掌握了更大程度的发声权外，更重要原因是飞速发展的时代让一切趋于定型。《双面胶》的基本矛盾，是来自农村的婆婆和当地土著儿媳的观念不合。在当时看来，这种冲突很合理。

现在再拍这种剧，就有点不合时宜。

2007年毕业的大学生，掏空家底还能留在上海。2022年毕业的大学生，几无可能。更别提和当地人结婚了。小家都组不成了，自然不存在小家焦虑。该给买得起房的人拍拍孩子了。

二、被批判的新家庭剧

不过，即使戏剧主题从婆媳之争转到了社会焦虑，观众似乎依旧没有被满足。《都挺好》也好，《小舍得》也罢，热播期间有一个词屡屡被提及：狗血。

尤其是《小敏家》，一边是持续上涨的收视率，一边则是“家庭剧越来越狗血”的争议。

不论是陈卓突发肾癌闹离婚，还是“你爸爸”恋上“我妈妈”，抑或是刘小捷和徐正的互相纠葛，都看得人眉头直皱。好似就没有顺畅的地方。

你不让我舒服，我也不让你好过。网友是最擅长用脚投票的人。

《小敏家》豆瓣开分7.5分，收官跌至6.2分。虽然收视率始终在线，但豆瓣评分的下滑也反应了观众的不满。归根结底，这部剧的戏剧冲突，有点过于跌宕起伏了。

这又引起另一个讨论：这几年的国产家庭剧，好像越来越狗血了？难道说，编剧离了“洒狗血”就不会讲故事了？还是说，越狗血的作品观众越爱看？

必须承认，如今的观众不仅喜欢过自己的生活，还喜欢在荧屏上看“生活”。这是家庭伦理剧的定位：将那些最戳人心的生活“血淋淋”地放在观众面前。

何为狗血？这个问题，得放到具体实例中找答案。

在过去很长一段时间，洒“狗血”似乎是韩剧的专用名词。

如果说，琼瑶剧造的是一场关乎爱情的浪漫幻梦；那么，韩剧就是把各种令你淌泪的情节攒在一起，用绝症、车祸和复仇三件套，搭配上悲情BGM来给你“致郁一击”。

从当年的《蓝色生死恋》，到去年的《顶楼》；从重生整容后归来复仇的《妻子的诱惑》，到“你出轨来我出轨”的《夫妻的世界》；以及“爷爷原来是爸爸”的《优雅的家》、疯狂作死的《皇后的品格》…真真狗血年年洒，年年俱不同。

然而，随着韩剧逐渐向悬疑、惊悚、历史领域多元化发展，观众也将目光回转国产剧。将社会焦虑作为燃料的新家庭剧，成了新的靶子。比如《都挺好》。

一个重男轻女、极度偏心的妈妈；一个回避问题、不闻不问的爸爸；一个奔自己前程无心无力管家中事情的大哥；一个自私自利、窝囊啃老的二哥；以及一个对家庭冷漠，亲妈去世还在葬礼上打电话处理工作的女儿……

试问，“苏大强”这样的爹搁自己身上，谁不生气、不上头？

然而，非要说国产家庭剧真的越来越狗血了，倒也不尽然。

从某种程度上说，近几年兴起的“新家庭剧”，本就是对当年造成观众审美疲态的传统伦理剧的一次反击。只不过，屠龙的勇士，再度变成了“恶龙”而已。

如果把目光放长远些，我们可以发现，对家庭剧“狗血”的探讨从未停止过。

以今人之目光看刘慧芳的所作所为，似乎也有点令人难以理解。《人世间》里温婉大方的郑娟，在某些网友口中，已然成了“新时代的刘慧芳”。

事实上，家庭伦理剧的故事发展本就依托狗血推动。一代人有一代人之思潮，一代人有一代人之焦虑。经历过的是感同身受，旁观过的是挥洒狗血。

三、家庭剧被抛弃了吗？

传统家庭剧逐渐退场，新家庭剧也不被认可，难不成如今的时代，我们不再需要家庭剧了？绝非如此。正如影评人赛人所说，“家庭剧长期以来直至今日，仍是中国电影（影视）的魂魄所在。”无论时代如何发展，家庭剧仍需在场。

不论口碑如何下滑，家庭剧的热度却稳步在线。《小舍得》看得人糟心，可作为台播剧的它在爱奇艺的最高热度突破9000点。和《叛逆者》不相上下。

不过，必须承认的是，如今的家庭剧正在慢慢被抛弃。

是谁抛弃了家庭剧？这个谁，绝不仅仅是观众。

本质原因是，家庭剧的承受载体“家庭”不再稳定。家庭伦理剧的核心，是在鸡零狗碎、吵吵嚷嚷中保卫家庭，是通过解决问题修补家庭的裂痕，使之更牢固、更稳定以及更幸福。

但如今的家庭剧，却走上了一条解构家庭的道路。

在这些影视作品中，家庭不再与婚姻挂钩，而转变成男人与女人之间不见硝烟的战场。《小敏家》在海报中，直接打出了“婚姻无法定义我们的生活，爱可以”的slogan。

之所以出现这种现象，是大众的婚恋观发生了变化。

过去十余年来，“爱情”与“家庭”的关系逐渐疏离。一方面，大众依旧对爱情抱有期许之心，但对自我拥有爱情的幻想逐渐破灭。“爱情的确很美好，然而我可能终其一生也无法体味。”正因如此，甜宠剧、磕CP才愈演愈烈。

另一方面，家庭的宗法神圣性也遭受了破坏。原本被视为温暖港湾的家庭，如今变成了一种以“平衡式交易”为基准的选择性关系

正如贝克在《个体化》中谈到的那样，“家庭越来越变成一种选择性关系，变成一种个体的联合，个人把自己的兴趣、利益、经验和打算都纳入家庭，每个个体都得屈从于各种控制、风险和限制。”

可以确定的是，传统家庭的定量重要性下降了，丁克、单身、未婚生育等新的生活形式出现了并广为传播。

部分家庭剧创作者，也不再深入生活。

正如邵燕君在《新世纪第一个十年小说研究》所质疑的那样，远离或者从未有过当下底层生活经验（起于书斋止于书斋的不在场）的作者能否仅凭道听途说、一腔热情就去为当下的“底层”“代言”？其“代言”的合法性和真实性何在？家庭剧也面临这一困境。

其最直接的表现形式，就是观众口中的狗血。“狗血驱动”的另一个说法，叫“痛点驱动”。只是，当这种痛点不被认可的时候，嘲讽就会随之而来

为何会出现痛点与狗血之争呢？根本原因是，唯恐观众不理解自己的主创，以极其刻意的手段，围绕着痛点为观众营造出一种“痛到悬浮”的夸张氛围。不是说，剧中的故事在现实不会发生，而是接连不断发生的概率，几近于零。

观众想要的，是一部思想深刻、自然而然地展现社会问题的影视作品。

而主创展现的，是一个刻意的故事，为了人物特意塑造的矛盾，以及过度极端、没有行为逻辑和情感逻辑的纸片人，连带着Bug成为了作品最大的原罪。

这里插句题外话。主创之所以选择这种极致表达，本质上，是主创和观众的诉求不同。或者说，是理解不同。传承了数千年的创作理论，已跟不上如今时代的发展。过去的经典，如今成了套路。过去的戏剧，如今成了狗血。

是某些家庭剧抛弃了时代，而时代便反过来抛弃了家庭剧。

但观众仍然渴望好的家庭剧出现。甚至，他们将这份热忱延展到了其他类型剧中。

去年播出的《对手》是谍战剧，正在热播的《人世间》是年代剧。

可大众每天在讨论的，还是那些日常生活中的相濡以沫、鸡鸣狗跳和一地鸡毛。中年家庭的财政危机、失业危机和子女危机，是《对手》最有戏剧张力的线索。周家人的幸运与不幸，光字片居民的温馨与冷遇，是《人世间》最为动人的细节。

这更像是“家庭+”。过去我们聊武侠剧，说新武侠剧前途未卜。

但不可否认的是，武侠元素已然融入到玄幻、仙侠等颇多类型剧中。家庭剧也是如此，虽然新家庭剧依旧处在一个叫座不叫好的阶段，但“家庭+”的魅力随处可见。

好的影视作品，应当以情动人。写人物不能只写人性的复杂、纠结，更要写人物关系。写家庭不能只写矛盾、冲突，还要写温暖的抚慰和澎湃的情感。家庭剧仍处在向内求、向外转的关键一环。

【文/马二】