日漫中的西方古代服装考据性排名
影视剧后，来说说漫画~
说在前面，本文讲的是有确定的时代、地域背景，且倾向于现实描写的作品，像架空的（比如《将国之天鹰星》）、奇幻类的（比如《黑执事》）即便有采用历史服装元素也不参与这次阐述。此外由于我对古埃及、两河、赫梯的服装没有深入研究过，所以《尼罗河女儿》、《天是红河岸》等也就不提了。而且我怎么都记不住维京人的服装，所以尽管能看得出《冰海战记》里很多造型是作者个人发挥，但说不清楚，也就不讲了。
由于研究服装史时不免要注意传媒对大众思维的塑造，所以在影视剧之外，近几年我也留意起一个新领域——漫画，尤其是传播力强大的日漫。起因是，当我谈及十八世纪的洛可可服饰时，时常有人向我提起《凡尔赛玫瑰》，并坚信那就是对洛可可风尚的真实体现。而后在很多历史向漫画中我也看到不少读者对其各方面的考据提出看法。这让我意识到漫画作为一个视觉系载体的影响力不容小觑，很多经典作品甚至可以深度影响大众对历史、文化的基础认知，所以我决定根据看过的一些西方古装题材日漫来略谈一下。
当然，本文并不旨在于要求作者达到什么标准（因为很多作者重点不在这儿），也不会只因为服装考据得如何就对作品整体指手画脚（毕竟人物造型也只是一个小部分而已）。所以主要是目的是给对服装史有兴趣的漫画读者做一个简单指南，以便大家日后心中有数。
这一排名将考据度由高到低，大致分为超优、优、一般、差这四级，此外还有个特殊章节。同时我也会推荐与漫画相同背景的考究影视剧供大家配合欣赏。
第一级、超优
最高等级，这一类作品不仅无硬伤，甚至小错误也极少甚至没有，对历史服装的描绘达到近乎完美的程度。作者怀着极其严谨的学术态度，为此可以投入大量时间和金钱来收集资料。而且自身也有做研究的高度天分，如果不是漫画家也完全能当服装史学者。
该级别的作家只有一个，就是“考据之神”森薰。她为了精确还原故事时代，购买海量专业书籍，讲究到就像是直接把古人抓来丢进漫画里，每一个细节都极尽还原。
森薰：我非常喜欢画严谨还原史实的东西。在此之上，我也相信，这是对曾经生活在那个国家、那个时代的人们致以敬意的最真诚的方法。
她最有代表性的作品是以1890年代中期至1900年代初的英国为背景的女仆漫画《艾玛》（副标题“英国恋物语”）
服饰刻画不仅极度考究且非常美观，让人佩服到五体投地。且看下边几张对比图。
1890年代中期晚装。
1890年代中期日装。
而且该作不只讲到一个时代，而是从维多利亚时代早期到爱德华时代上下几十年都有所涉及。
男女主的老师年轻时与丈夫逛水晶宫世博会发生在1851年。
故事最后一卷讲到了1900年代，男女主拖了好几年终于修成正果了。
作者水平高强到何种程度，男主父母从相识到分离这个大跨度的章节从1870年代初一直讲到1880年代中期，这是女装巴斯尔裙款式变化最剧烈的一段时期，而我甚至以服装史研究者的高标准来看，也几乎什么纰漏都找不到。
而且作者的设计水平也很高，画的各种衣服各种美，每件我都想要，超喜欢大泡泡袖！
甚至还有很考究的印度土邦主。
忍不住说太多，但真的太珍贵了。只可惜这部漫画里近景居多，很难截到完整的衣服造型，我放的这点图只是九牛一毛，所以墙裂推荐大家去看看本作和动画第一季（虽然我拿来当镇楼图了，但千万别看第二季，剧情魔改得超烂）。那之后作者还专门出了两本维多利亚时代女仆科普漫画，这治学态度也是没谁了。
推荐搭配的电影是《猩红山峰》，把1890中后期服装还原得最好的片子。
森薰近期的另一个著名长篇作品《少女新娘物语》，讲的是十九世纪中叶的中亚诸国，光看封面，一股浓郁的民族风情便扑面而来。
同样，放对比，人家就是这么认真。
里海边的塔吉克人新娘。
卡拉卡尔帕克人妇女。
伊朗富商太太的家居装束（外出时穿的黑罩袍也有画，不放了）。
而且中亚民族服饰上那种繁复精美的花纹与首饰，在漫画中全都细致入微地画出来了！这是怎样的鉴赏力和耐力！
她还有个很萌的早期漫画《雪莉》（也是见证她画功飞跃的作品），以爱德华时代的小女仆和咖啡店主为主角，是个让人心灵舒畅的故事。
感兴趣的诸位可以去搜搜爱德华时代的服装，有很多服装图和古董衣。
1900年代日装。
1900年代外出装。
普通市民日常装束。
1900年代日礼服。
1900年代晚礼服。
再看一个复原得很好的电影——《看得见风景的房间》——对比一下自然就明白该作的水平。
近期她又画了一个女仆短篇《简·沃克》，再度展现了细致入微的考据水平。
该作发生在约1921~22年。
我们都知道二十年代流行宽松筒形女装，但其中也有不少细小的年代变化，很难被人注意到，比如21年的流行女装会微微呈现出中间宽而两头窄的陀螺形。但这并没逃过森薰的眼睛，被准确地描绘出来了。
推荐《唐顿庄园》2011年圣诞特辑，讲的正是接近这时候。
第二级、优秀
大部分作者有一定考据精神且比较认真的作品处于第二等级。
这一级的作品参考了合适的资料，对年份、地域的把握比较准确，作者没有太多自我发挥，错误少且不明显，以一般标准而言是很棒的。不过因为我本身是研究服装史的，所以从我的标准出发，在这个大类中还可以再分成两小层。
第1层是比超优级略逊一筹的，硬伤很少，某些细处略有差池但非专门研究者难以察觉。
岩明均的《历史之眼》
讲的是古希腊时代著名的马其顿将领与学者尤米尼斯的生平。虽然基本肯定是要坑了，但现有的内容足以让我们看到其用心考据的态度。不愧是专门为研究历史的兴趣而作的漫画，里面的服饰造型都很大程度直接把希腊古典时代的雕塑与绘画拿来。虽然偶尔会有奇怪的发型出现（日漫通病），但总是上相当严谨地体现了那个时代的服饰风貌，比起绝大多数这一时代背景题材的绘画与影视作品都要贴合历史。
女装中的多利亚式长袍和发型画得尤其用心。
甚至只在对话中偶一出现的米底王国和斯基泰人形象也都还原得很不错。
池田理代子的拿破仑传记《英雄交响曲》
虽然池田理代子老师的大部分古装作品自我发挥很多，但她酷爱拿破仑时期的服饰，所以在这个符合自己喜好的背景下，她就认认真真地还原历史了。
第一话很明显仔细研究过1795年新古典主义时期的时装画、肖像和古董衣，不仅占主要戏份的男装，连一晃而过的女装也描绘得甚是准确。
推荐迷你剧《拿破仑战争》，同类题材里最好的一部。
第2层是总体时代感不错，硬伤少，衣着形制基本贴近历史。作者由于考据方面稍弱一点或有些许自我发挥，所以个别造型会出现在我看来比较明显的错误（但仍可算是小错）
久世番子的《宫廷画家的缤纷留白》
这是一部半架空作品，发生在十七世纪的西班牙宫廷。主角以著名画家委拉斯凯兹为原型，另外还虚构了一个西班牙公主，很巧妙地将委拉斯凯兹的作品融入到了这个略带哀伤的故事中（尤其他那副代表作《宫娥》里经典的镜像手法，在这部漫画的最后使用得颇为有趣）。
该作展现了十七世纪中叶西班牙贵族的奇异着装，尤其将当时伊比利亚贵妇们穿的形如大桌子的横向裙子表现得比较到位。
虽然画得比较简单，但一些男性造型也不错。
唯一的问题是作者可能不喜欢她们的扫帚形头发，又想让公主的形象不同常人，于是给她配了个维多利亚时代初期的简单盘头，结果看起来有点穿越，与隆重的衣服也不太搭调，有点弄巧成拙了。
推荐电影《疯狂的贵族》，与此作是同一个时代背景，而且服装还原得极好。
久世番子还有另一个我很喜欢的漫画《深宫恋语》，是半架空的大正时代宫廷，非常好看，也推荐一下。
齐藤千穗的《普希金的天使》
以普希金夫人娜塔莉亚·冈察洛娃为主角。作者应该是认真看过一些浪漫主义时期的时装图，所以衣着和发型描写都抓住了当时的典型特征。
该作前期仍有少女漫常见的夸张化处理，但后边越画越考究，总体比较对劲，尤其一些群体场面比较直观地复原了1830年代的风尚。
这时期男装流行特别的收腰宽摆设计，作者也注意到了。
但该作时间跨度不小，将近十年，而且最后一卷在时间上恰好跨过了一次剧烈的女装款式变化，但这里的一些细致之处作者就没能考据到位。
普希金最后决斗时的1837年大泡泡袖恰好过时了，但在本作中这时，以及两年后女主都还穿着泡泡袖。
到1843年，女主倒是服装跟上潮流了，结果群体场面中其他女人还停留在上一个时期。
不过到结尾时，时间跨越到1851年，女主的造型倒是不错的。
此外女主的发型虽然确实来自她本尊的一幅画像↓
但这种“油条卷”发型流行于1840~50年代，是普希金死后才出现的（右边那幅画像也是她在1840年代画的）。不过以上问题都不是很大，所以本作的服装考据可以归入优秀级。
推荐电视剧《绅士杰克》，是迄今为止把1830年代服饰做得最为考究的影视剧之一。
佐藤二叶的《安娜·科穆宁娜传》
讲的是拜占庭帝国科穆宁王朝那位搞叛乱试图推翻弟弟没成功，后来窝在修道院写老爹传记《阿莱克修斯传》的著名文人公主的故事。
这个作品实际上是个搞笑漫画，而且画风不算多精致。但作者是古典时代历史爱好者，所以对人物形象的考据在这类漫画中还是颇让人眼前一亮（当然也是因为讲拜占庭的作品实在太少太少了......）。
作者应该是参考了拜占庭时期马赛克壁画和一些后世画作，不少衣着纹样也是直接拿那时代的古董织锦来贴图的。不过他或许还参考了拜占庭精神继承人俄罗斯的传统服饰，所以有些许地方跑偏了，比如误把女性身上的披带当成了条纹，袖子画得太蓬，而且女主一直戴着冠冕也不大对劲，但总体相对而言还算不错。
影视剧迄今为止找不到很考究的拜占庭背景作品，但有个讲拜占庭末代郡主索菲娅嫁到俄罗斯的剧《索菲娅》还不错，服装做得很精美。
惣领冬实以玛丽·安托瓦内特新婚生活为主题的《末代王妃》
这是跟凡尔赛宫的合作项目。别看题目起得很大，实际上只有四话，主要是用来宣传凡尔赛和秀画技的。
一开场我觉得这漫画的服装绝对会很考究，不管怎么说还是凡尔赛宫监修的呢。
但后来才发现开头考究是因为恰好画的是简单衣裙和男装（男装确实画得非常好，以洛可可时代为背景的无论影视剧还是漫画都是男装表现得远好于女装）。
一些女装便服第一眼看也不错，应该是临摹了不少画像和古董衣，所以衣着的纹样及细节等都很洛可可。
但后边就开始出问题了，而且偏偏在结构这种大方面上出了错。
漫画中有提到玛丽着装时穿的18世纪那种横宽裙撑，但在着装完毕后一些侧面图形状就画错了，说明作者并没认真看清楚古董衣的形态。
上图这个腰部轮廓和腰线位置处理，和实物对比能看出是不对的。
但以上其实还都不是重点问题。真正的硬伤是，漫画中所有这些女人穿的款式名为法式女袍（或法式罗布），实际上在宫廷都是作为私下穿的便服，不能用于正式场合。
更别提上图玛丽结婚这样的大场面了。她们应该穿的是宫装，即凡尔赛的正式女性制服。
可以看到宫装显然比女袍隆重得多。对洛可可女装研究很深的燕王曾计划过一个玛丽传记漫画，下图是几个分镜稿，里边女士们穿的就是宫装。
再跟末代王妃一对比，效果差异就很明显。
其实宫装在本作中也出现过一次，就是玛丽离开维也纳时。
然而配的裙子又是错的，变成了个宫装和女袍的四不像混搭。
由于男装确实画得极好，女装细节、纹样难得有真画出洛可可味的，所以此作本可以无悬念放在第二级。然而由于这部漫画打着凡尔赛宫监修的旗号，而且特别说明服装等等都是考据的，所以标准相应也该调高，就有些不配跻身这一行列了。
但最后我想想，考虑到宫装绝大多数人都不知道（甚至一些服装史老师都不知道，就很奇怪，明明一堆画像和很多实物都保存下来了），所以姑且算是跨在第二、三级之间吧。
推荐电影《公爵夫人》，有对1770年代服装较好的体现。虽然讲的是英国故事，但女主和玛丽王后是笔友以及时尚同好。
船户明里的《蔷薇下的真相》
这一部也是跨在二三级之间，实际上作者的考据态度和水平比前边几个还能更高些，但终究里边有几个比较明显的错误回避不过去，就放在这里了，也多讲几句。这个故事发生在一个维多利亚时代中期的英国贵族之家，剧情非常丧病非常带感，带有呼啸山庄式的激烈情绪，大部分角色都脑子不对劲，很值得一看。从作者画的建筑场景和上流社会人物服饰上能看出她很认真地参考了很多资料，不过或许是对更具体的时尚变化难以把握，所以男装很不错，某些女装就问题多多了。
比如根据上图姑姑的服装可以确定故事设定在1871~73年这段，从其他一些细节推算，也的确是这个年份。姑姑在前期的服装较好地表现出了早期巴斯尔裙的形态。
但后期剧情中她某些打扮就一下子跳到1870年代中后期了（没有足够好的完整形态所以截个远景）。后来我发现作者实际上确实是照着一件1871年的古董衣画的，然而博物馆似乎是没有配上合适的裙撑，导致作者也跟着画错了。
但实际上这时期女装款式会有剧烈的形态变化，每个时期的衣着样貌都很突出，即便是资料有问题，心中有数的作者也会进行取舍和改造，所以这种跳跃说明作者对这段时尚还未达到融会贯通的程度。不过当然咯，我这也太苛求了......
男主人的贵族情妇格蕾丝有一连串从1860年代中期到1870年代初的服装，把握得比较准确。
但有一个她在海边的造型，已经是1870年代中期款式，而真出现这种服装时按照剧情她已经死了好几年了。
其实这件衣服还是照着一个1871年时装图里的外出装画的，本来年代上没问题，但作者不知为何裙摆画得太窄，臀部那里画得也太塌了，结果就不幸地把款式偏到几年之后了。
同样的问题也出现在其他某些角色身上。
比如这件也是参考了时代正确的时装画，但又把裙摆形态没画对，结果就又偏到几年后了。
以上其实还不是大问题，在画到其他一些阶层或特别身份的角色时，可能由于找不到合适的资料，外加作者的自我揣测过多，情况就变得明显混乱起来。
比如主角之一的家庭教师瑞秋，可能作者想不出来家庭教师会怎么打扮，所以衣着我硬是看不出年代，裙子形态变来变去，一会儿像是1870年代初但忘了穿裙撑，一会儿倒又像是1870年代后期。
这便导致上图她被小少爷吐槽装扮老气难看时，这段吐槽本身都槽点很多，我学了十多年服装史了结果都不知道这是在说啥。所以诸位如果创作什么东西时，对不熟悉的内容尽量规避不谈最好，否则很容易像这样露怯。
有趣的是后期剧情她代理女主人参加宴会时要穿成贵妇，就变成了很考究的1872年造型。
在那之后的几卷里作者终于意识到她应该打扮成啥样了，所以总算是让她穿上了正确的衣着。
漫画中的一些平民女性造型更是各种偏离时代。
比如女管家是1900年代的装扮，尤其这个盘子发型是很典型的那时候的东西。
而这个女仆都跑到1910年代去了。其他女仆的制服也都更像二十世纪的产物。作者可能是参考了一些女仆造型资料，但找的年代跟故事对不上。
男主人当医生的学生&情妇也是打扮得太简化导致虽然被吐槽打扮过时，却实际上形制超前。这种白衬衣配裙子的设计在当时确实流行，但漫画里这个形态画得就不大对。
倒是憎恨命运又自私疯癫的安娜夫人由于结婚后就自闭了，再也没穿过新衣服，所以她穿的一直是比较考据的1850年代后期至1860年代初服装，不变就不会出错。而且某些年份稍微偏了点的资料，作者也有注意把大形态做一下修改统一，所以虽然这位角色极其烦人，但作者为她花的心血是显而易见的。
到后边几卷，作者对年代的把握有很大的提升，所以一些上流社会女性配角的装扮都直接参考了正确的资料，描绘得也很认真。基本上水平可以直接冲到上一级甚至最高级。
童装也画得极好↓
上图这些服装全部都有时装图和古董衣原型，而且基本形态都把握对了，就很考究。
一些旧时代衣着也表现甚好，比如女教师小时候的回忆，对1850年代初的服饰展现得很考究。
以及一些老太太，因为守旧还穿着将近二十年前的服装。
按照她们装扮停滞的年份来说是表现得考究的，而且也有网友提供老照片证明1870年代确实有装扮很滞后的老年妇女。虽然我不大确定漫画里这种还活动于社交场的老太太会不会在二十年前，应该也不是特别老的时候就突然不穿新款式的衣服了。
上边很多图来自微博网友“雪月幽123”，她做了大量的该漫画服装与建筑考据，对维多利亚时代服饰很了解，也指出了我的研究中的一些疏漏，大家可以去她的微博看详细的研究。
推荐的相关电视剧是《丹尼尔的半生缘》以及《如今世道》，都是1870年代前期的背景，服装做得都不错。
第三级、一般
这一级作品的作者有一定的考据意识，知道寻找资料的大致方向，但没做到更精确，或是不太懂服装史的一些原理，所以会有些许硬伤和比上一级明显更多的错误，但不至于伤筋动骨，人物造型和历史没有太离谱的偏差，基本能做到风格统一，就考据性而言便算是较为普通的中游水平（不过这也是以我的眼光来看，不了解的朋友可能会觉得这些已经是挺好的了）。
惣领冬实以切萨雷·波吉亚为主题的《凯撒 破坏与创造者》
这部里边的服装就是典型的“西班牙古装片”式。所谓“西班牙古装片”是我自己发明的一个称谓，就是指那些制作得很有古风，一眼看得出大致时代背景，衣着风格也较为统一，但细瞧会发现并不多符合历史的作品。
里面的长袍和一些日常男装画还可以（其实较真说的话也不对，但相比下边算好的）。
然而前期很多女装和部分男装根本不是故事所在的1490年代的风格，而是几十年前的老款式。但由于对文艺复兴服饰了解的人很少，所以这种问题很容易出现，却不容易被注意到。
到最后几个章节作者更是因为上了年纪，加上没处考据，人物造型开始迅速出问题，甚至导致部分情节都被拖累，基本上就要掉到下一级了。
比如这一段里卢克雷齐娅面对两个贵妇的冷嘲热讽，反唇相讥说她们用了根本不合适的威尼斯造型。然而实际上图中作威尼斯打扮的只有卢妹她自己。
这俩人很明显不在一个时间点上。
还有里边出现的外国人，比如这位法国长公主，造型就完全是错的。
最后卢妹的弟媳，那不勒斯的桑恰一出现，这双马尾差点当场把我送走。不过咱们也不会看到更奇怪的形象了，因为作者精力不济，这漫画草草完结了。
结果全作唯一正确的造型，只在彩图里出现这么一下。
推荐电视剧《波吉亚家族》第一季，服装虽说也不大对吧，但较之本作更接近真正历史的形态。
顺便一提，说到人物造型的考据居然也会影响到剧情，这里还有个例子。虽然我对古埃及服装不够了解，但有个作品可以提一嘴——《碧蓝的荷鲁斯之眼》，讲的是女法老哈特谢普苏特。
里边的装扮确实临摹的古埃及壁画，看到女主为结婚打扮的场面，我觉得虽然略有现代元素但也还行。尤其注意到了旁边那一排排假发，这的确是古埃及潮流。
结果新婚当晚女主就把自己头发割了来吓退她不喜欢的丈夫（and哥哥）。
啥？原来上边女主那一头长发不是假发吗？那旁边那些假发有P用。再说古埃及人流行的就是剪短发或剃光头然后戴假发，尤其上流妇女都要把毛发去得光溜溜的。
后记里作者就开始讲解了，说个别木乃伊显示也有留头发的人。行吧，女主就算是这个别人当中的吧，但她把长发剪了从逻辑上也就根本不可能阻止丈夫，毕竟这样做实际上还符合当时审美了。
安彦良和的《圣女贞德》
这部漫画虽然标题是贞德，但实际上讲的是贞德已经去世后的故事。一个小时候见过贞德的女孩长大后常看到贞德的幻象，于是也女扮男装报效国家，参与抗击路易太子（未来的路易十一）的叛乱。
这部漫画中的服装很明显有取材自英格丽·褒曼主演的1948年版《圣女贞德》（也是这里推荐的影片），电影的服设是比较考据的（而且因为款式做得比真实历史稍微晚了点，正好贴合了这部漫画的背景）。
漫画中主要男性人物（包括男装女主）的着装除了有时出现比较穿越的发型和细节设计，整体历史感还行。
但女性造型问题就有些明显的问题。
比如这一幕中那个戴着角状帽子的太太，打扮是接近历史的。而旁边那个情妇的造型就很架空了。
查理七世的情妇阿涅丝·索雷尔，胸前的V字领不大对但也差不多，但发型和泡泡袖就非常出戏（我一直怀疑日本人对洋装有什么泡泡袖情结，啥年代都能给整上泡泡袖，但泡泡袖这玩意儿又不是万灵药）。
漫画到最后女主回归女装的造型倒是还不错。
萩尾望都的《玛戈王后》
玛格丽特·德·瓦卢瓦的生平和法国宗教战争的故事。萩尾望都这个长篇历史作品耗费了她很大的心力，剧情紧凑生动，跌宕起伏，张力十足（虽然不会日文，光看画面也能感受到）。
至于服装考据该怎么说呢，由于我专研文艺复兴服装史所以肯定是满眼错（要细讲估计得再写一篇这么长的文），但因为文艺复兴服装本身就是个相关研究超薄弱的地方，而且大部分漫画家都会干脆直接画lo裙混充了事，所以作者能画到现在这种程度，至少法式裙装的大轮廓、袖子形态和几种典型的头饰都表现出来了，就还行吧（反正比阿佳妮那版电影是强太多了）。
除去那些年轻女性角色，凯瑟琳·德·美第奇太后的衣服都设计得挺漂亮。虽说符合她法兰西时尚教母的地位，但其实漫画一开头她就守寡了，所以实际上她应该始终一身朴素的纯黑。（此外剧情把她黑得有点严重。）
不过呢，作者到底还是摆脱不了少女漫思维，所以里边到底还是出现了些很明显不搭调的奇怪元素。
比如始终披头散发活像在演《风中的女王》的玛戈。
还有头顶一个大蝴蝶结，从19世纪穿越过去的小女孩。
过多的荷叶边和卷起来的蓬蓬裙这类少女漫泛滥的元素。
故事也讲到凯瑟琳会见多年不见的长女西班牙王后。结果王后一出场这仿佛来自蒂凡尼的早餐的大帽子就让我迷惑了。服装形制也差得很远，明明此人好多画像流传。
不过玛戈的哥哥女装达人亨利三世的裙子造型倒意外的挺好看。
推荐1954年老版《玛戈王后》，找不到全片可以去B站搜，有片段。
上地优步的《玛丽·安托瓦内特》
玛丽王后都快被日漫玩烂了。这一部的服装基本的洛可可味是可以的，人物造型有参考过画像，不过衣服画得不大华丽，看着穷，基本上跟《绝代艳后》那片子一样水平的服化道。说不上很坏但就是平庸。
有个主要错误是里边出现了背后的褶子全贴在背上的法式女袍，这是对洛可可服装的基础了解还不足的结果。而且跟上边的末代王妃一样，没有宫装。
推荐电影1956年的《法兰西王后玛丽·安托瓦内特》，服化道还可以。
《渡过爱琴海的少女们》
一个十五世纪中期的费拉拉小姐，内心热爱自由和冒险，在接待了一位因为君士坦丁堡陷落，担心家人而打算回故乡寻亲的希腊小姐后，决定与其一起出海的故事。
女主的衣服大轮廓还是有那个时期意大利服装的影子，但再细看各处结构与层次就不是那么回事了。而其最大的问题是发型，超前了半个世纪。
有趣的是在群体场面中，女主之外的其他人倒是发型都很对。
第四级、差
这个等级，就是基本没历史性可言，要么完全没考据过，要么毫无章法地乱查资料，连最基本的年代和形态都没抓准，通篇都是硬伤。
齐藤千穗的《花冠安琪儿》
也是波吉亚那时候的事。这一部就是乱查资料的典型，里边的服饰是东拉西扯，完全不考虑时代与地域，瞎拼出来的。但作者真的很好意思在后记里说“我要画意大利文艺复兴”。
比如这个主题——花冠贵妇画像，胸前的设计手法是德国人流行的......
比如这个远景，里边简直就是百年时尚大杂烩。
左上和右下这俩人的款式差不多正好相距一百年。
为什么在一个15世纪末的背景里就冒出五十年后才发明的拉夫领？
这干脆跑到1580年代的法国去了。
最后一章，作者彻底放飞自我，女主的衣服直接穿越到1630年代。这都跑到三个火枪手的画风了啊.....
但最可怕的是，故事里还出现了法国国王路易十二，请看下图！
太厉害了，直接把路易十四搬过来当路易十二，这两位差了160年好吗！就算年代太早查不到十二的画像，至少也该知道不会是十四的样子吧XD
再看看《普希金的天使》，同一个作者，有没有好好考据，差得就是这么大。
大久保圭的《Arte》
这是一个关于文艺复兴时期意大利女画家的励志故事。作画精致，人物讨喜，鼓励女性发展事业的故事主旨也很好（不过连载到现在剧情有些泄气，不知接下来会怎么样）。
就里面服饰造型来说，虽然画得挺细致，款式却跟花冠安琪儿一样又是典型的一锅乱炖。作者确实看了很多古代画作，但并没有注意去挑选正确的资料，大约只是查了一下“文艺复兴服装”，然后完全不管年代、地域对不对，看见什么就随手拿来用。但实际上作者讲这个故事时在剧情中还特别注意年代，里边穿插了很多真实人物和历史事件，结果就更凸显了服装的杂乱。我之前做过一批对比图吐槽过里边的女装，这里再给大家看看。
至于男装更是形制连丁点历史感都没有，提都不要提了。
除上边之外还有很多奇怪的操作。
比如天知道女主一直腰上围了这么一圈不知是啥的玩意儿有啥意义。
给人家威尼斯小姑娘画像结果画成了英法那边的人。
女主什么时候变成了亨利八世的四太......
几十年后的拉夫领又出现了。
原本意大利的1520年代是个服装风格很统一且形态并不复杂的时期，几乎把握住一个框架，变换细节就行，轻松又方便。然而作者在考据方面懒散了，到画衣服时便零零杂杂的各种款式混乱，反而添了麻烦。
放点我自己的私货吧。因为实在很喜欢这个漫画的剧情，但又实在对服装觉得莫名其妙所以我后来还做了几个改图。
动画化消息一放出来我就赶紧把女主的造型改了。
西班牙公主有讲过她母亲疯女胡安娜的不幸婚姻，正好连载到这一段时我正研究文艺复兴西班牙服装，于是也给改了一下。
推荐电影《驯悍记》，讲的正是同时代的意大利，服装还原得特别好。
新井隆广的《悲惨世界》
虽然该作对气氛和人物情绪的渲染极好，但作者显然懒得分出哪怕半点心思做一下时代考据。
开篇就标注了1795年。
然后下一页就冒出了一群1875年打扮的人......
以及我完全看不出芳汀穿的这是什么款式，只能说，架空的。
甚至都不用专门去找资料，哪怕看过近期任何一个版本的电影或电视剧《悲惨世界》（因为都做得挺考究）都不至于画成这样。12年电影版和18年电视剧版都挺好找的，而且服装做得都不错，值得看看。
矶见仁月的《倾国的裁缝师萝丝．柏汀》
讲的是玛丽·安托瓦内特的御用服装师，18世纪后期时尚界大牛，历史上第一位创立自己品牌的女性时装设计师以及第一位巴黎时装公会女会长萝丝·贝尔廷的故事。
结果里边的服装描写都是什么德性。
连洛可可女装的基本形态都没搞对的设计图。
不仅完全没有洛可可味，而且体态很不符合当时审美的让娜·贝库（即后来的杜巴丽夫人）。
女主为让娜设计的一身衣服，这什么天雷鬼玩意儿，简直就是在黑洛可可服装。要不是作者在后记里表示自己真的是在画正经传记漫画，我还以为这是给某些ws读者的福利漫.......（我怀疑作者真不知道这种爆R体型在那时是被认为很难看的，而且和洛可可服装不相容）
第一卷的最后，奥地利的玛丽·特蕾莎皇后和她小女儿玛丽·安托瓦内特（又是你）出现了，我直接无语了。给她们穿个裙撑会S是怎么着？这塌到地上的裙子居然能出现在一个时尚漫里，简直小刀拉屁股——开了眼了。
牛批！佩服！画着一个洛可可时代最重要的时装设计师的传记，里边的服装却全部都在否决洛可可服饰的核心要素。作者你这么行，咋不去画个牛顿传记然后否决重力呢？
我知道前边说过不会对作者本身评判什么，但这里我是实在有点忍不了。拿一个很有趣也有意义的主题来创作，结果却在侮辱这个主题，这种行为实在是很不好。
推荐电影还是之前提到的《公爵夫人》。
霜月佳代子的《斗鱼宠姬》
关于蓬帕杜夫人如何作为一个民间女子入主宫廷成为路易十五的官方情妇的超玛丽苏弱智宫斗故事。一开始看彩图我觉得还行，期待了一把，然后紧接着......
就发现作者完全不知道洛可可女装的结构是怎么回事，而且发型极其辣眼（不过是的，男装依然画得比女装准确得多）。
等到后边好不容易开始零零星星出现一点不是过于离谱的衣服，可能作者终于找到正确的资料来临摹了。
这故事腰斩了。
最后一幕是女主正式觐见，剧情根本没展得开，沦为低级肥皂戏。
还是那样，你别指望会有宫装出现就是了。而且女主这件就算是法式女袍结构也不对。
还有个《转生恶役千金玛丽·安托瓦内特》，跟这个水平一样，放几个图，就不多说了。
推荐电影《危险关系》，这才是真·洛可可，以后只要再看到个什么洛可可背景作品，直接拿这个当标杆就行。
佐佐大河的《博儿的东瀛纪行》
讲的是多次前往远东19世纪著名旅行家伊莎贝拉·博德在1878年去日本的经历。
漫画里也明确说了年代，结果女主穿着一身1890年的服装。
和历史差别就是这么大。
后边情节中女主又穿上1900年代的服装了。
提及自己国家的风俗时出现的也是1900年代服装。
我知道这俩时间上的服装比较简单容易画，但总共穿洋装的也就女主自己一个人，还能这么偷懒也是出乎意料。
DOUBLE-S的《伊萨克》
一个日本武士+神狙手跑到欧洲卷入了三十年战争（17世纪前期）的故事，由于几乎从头到尾都是各种战争场面，所以大多时候出现的服装是铠甲。我个人很感激这点，为什么呢，作者对那时的日常装束完全没概念。
本来这个西班牙王子出现时我觉得还行，大拉夫领，灯笼裤，高跟鞋虽然形态也不是全对，但好歹接近。
结果接下来我就看见了19世纪的西装领带。
以及西部片打扮。
然后中世纪的人又出现了。
行吧......
再接下来就是一些彻底放弃考据的。
《关于地球的运动》
讲的是追求科学和真理的人们与强大的宗教势力斗争的故事，非常好的情节，看得人十分感慨又热血沸腾。结果服装......
第一位男主，一个15世纪的神学生，穿着20世纪军校制服。
达尔文传记《物种起源》
达尔文和他表姐+妻子就这个样。
《再见，安徒生》
安徒生、门德尔松、珍妮·林德的故事
虽然故事里到处在标注这里是哪一年，那里是哪一年，但反正看衣服我是一丝一毫都没看出来。
而且作者是不是有什么爆R的执念啊？
最近看到的一个新漫画《片翼的米开朗基罗》
请问这位米开朗基罗你是从哪个次元穿越过来的？
特殊环节、故意的
有一种罕见的特殊情况是，作者本身的考据能力完全没问题，但创作时为了表达某种特别的风格，并不想走稳定写实路线，所以有意照自己的意思来，画得并不考据，但在那背后仍能看出其水平。
这里终于就要说到本文的引子，传奇漫画，池田理代子的《凡尔赛玫瑰》
很多人的洛可可启（wu）蒙（dao）
池田理代子认真考据起来是什么效果，前边的《英雄交响曲》已经证明了。但在本作里有个问题是，虽然她很喜欢十八世纪的故事，但偏偏对那时的服装并不感冒。这一点她在访谈中就特别说过了，所以《凡尔赛玫瑰》一开始就没有考据性这个元素，而是为作者自己的喜好服务的。
最明显的就是奥斯卡的制服完全不是洛可可时代的款，因为作者更喜欢拿破仑时期的军服，所以也直接给她穿上了。
至于女装那种洋娃娃一样浮夸繁杂的形态也仅仅用了洛可可服装上诸如荷叶饰边、蕾丝袖口这些影响最深远的元素，形制、结构则完全不是洛可可的路数。
作者更多参考的则是三十年代好莱坞古装片那种不讲究历史，而高度时尚化、夸张化的blingbling风格。比如1938版《绝代艳后》，也是这里要推荐的影片。
确实挺抓眼球，所以怪不得宝冢的改编舞台剧那么火。
作者还有另外两个18世纪背景代表作。
讲俄罗斯的叶卡捷琳娜大帝生平的《女帝叶卡捷琳娜》
甚至比凡尔赛玫瑰进一步反洛可可。
讲波兰民族英雄故事的《直到天涯》
女性造型基本延续凡尔赛玫瑰的风格。
男装倒是没有那么多拿破仑时代的东西了，更接近历史一些。
坂本真一的《纯真之人》
又是18世纪晚期的法国，讲的是王室刽子手桑松家族，所以不可避免地又有玛丽·安托瓦内特。
不过大家一眼就看得出，这漫画充斥着摇滚味，所以不能指望有多么考究的洛可可风尚出现。
但实际上作者的考据水平和态度是相当高的。在他的访谈和一些纪录片中可以看到，他不仅有很多好的图文资料，甚至都买了真正的洛可可服装，在作画时为了保证形态准确还让助手穿着摆动作。
所以我们能看到男装形制很准确，而且画得极为精美，令人赞叹不已。
一些群体场面和写实部分表明作者能刻画出很准确的洛可可服装（虽然依旧没有宫装就是了，不过也不指望了）。
所以即便女装上的很多自我发挥时，加上奇特的结构和发型，仍让你能看到洛可可这个基础的锚点。
比如上图这些要么魔改了洛可可女装的结构，要么发型有强烈的个人发挥，但你仍能立刻看出洛可可的风貌来。所以如果坂本真一在画这部作品是真想走严肃历史路线，那分分钟就能达到至少第二级水平，只不过人家志不在此。
说起来，这里边也出现了萝丝·贝尔廷，就比上边那个恐怖裁缝强多了。
推荐电影《杰弗逊在巴黎》和《项链事件》，同时期的故事，都涉及到法国宫廷。
菅野文的《蔷薇王的葬队》（动画刚开播了）
取材自莎士比亚的《亨利六世》和《理查三世》，然后进行了惊世骇俗的魔改，把具有很大争议的理查三世刻画成一个绝美扶她，然后安排他跟亨利六世、威斯敏斯特的爱德华王子、白金汉公爵亨利·斯塔福德以及他老婆安妮·内维尔等等都有感情纠葛，把历史人物们全部塞进了一个充斥着各种震撼伦理情节的当代风抓马大戏中。虽然看上去超绝狗血，但剧情又雷又爽，特别带感，看得人时不时眼球飞出，下巴落地。
这样一个作品，从开头就能看出服装肯定也不会走考据路线，但实际上作者又显然知道那个年代的时尚，因为他在某些远景场面中很不错地画出来了。
一些女性着装的刻画也能说明他肯定是有好好研究过当时的服装。
不过对于作者，对历史元素的了解是用来让他挥洒个人风格的基础。在此之上他又加入大量时尚感和夜店感的设计，展现出那种疯狂又性感的气质。
现代西装乱入。
理查三世的诱人紧身衣
理查三世的绝美女装
爱德华四世的秀胸肌骚包服装
白金汉公爵的禁欲系现代西装（甚至还有短发和眼镜！太涩了！这个人真的超涩，推荐大家去看。）
安茹的玛格丽特的现代式低胸晚装。
推荐服化道写实向的电影《理查三世》，劳伦斯·奥利弗主演的那版。
因为列举的都只是我自己看过的，所以也有遗漏大家知道的其他作品，不过我想这些应该也够提供一点知识和娱乐了。可能有朋友会想到，既然日漫和西方历史之间有天然文化壁，那么欧美漫画表现自家历史服装会不会好些呢？噗，90%都是差级的，还不如日漫呢。跟现在他们古装戏服化道的堕落水平差不多。
当然咯，对西方古装的描绘是这么个情况，对于中国，也就别指望了。
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