笔记|周传基老师的电影课

电影·电视·广播中的声音

9.0

周传基 / 1991 / 中国电影出版社

待读

一、电影的第一特点是幻觉:

• ⭐似动现象是幻觉，我们在电影中看到了电影没有的东西。
  • ⭐人人都能看懂，跟个人认知能力无关，跟民族无关，跟知识水平无关（OS：感性因素渗透着理性，但根本还是感性反应，电影的致命性在于潜在的意识形态输送，虽然视觉跟文化背景无关，但视觉中包含导演想要传递的文化观念）。
  • ⭐这种幻觉无法避免，和错觉不同，就算你知道是幻觉你也相信它，不可抗拒，没有假定性。
  • 虽然无法认知到透视（西方编码 OS：周老师强调电影语言的国别性与超国别性）但人都能感受到编码（平面绘画，从物体大小感受到远近）
  • 似动现象；心理补偿（锅在梦中掉了发出巨响惊醒，感觉看到了锅掉下来的过程）
  • 什么叫流畅？如何利用观众的心理补偿，来共同完成一场“骗局”。《巴顿将军》开场时小人出现作为参照物使旗帜变大，如果前景出现人头，旗帜就会变小（幻觉的作用）
  • 周传基个人网站：请先看“幻觉”，电影入门的关键，没它就没电影！

二、声音、运动与空间感：

• 声音参与了空间感的塑造，比如《公民凯恩》中的歌剧片段，声音变小，画面向上，因此给人“空间下沉”的幻觉（与隐喻）。因此在电影技术发展的早期，配合画面运动的“单声道也能营造立体音效果”。因此电影幻觉不光包括运动幻觉、立体幻觉还有声音幻觉。
• 电影是motion pictures.Cinemagraph即运动的记录，不是“电影”也不是“映画”等字面意思。
• 电影从业者的运动意识【你是运动导演运动演员运动摄影（顾长卫《菊豆》）运动编剧】“没有运动哪叫电影？”——>舞蹈or体育赛事
• W-H-L （有水平的左右+纵深的前后+垂直的上下）在立体空间中的运动量最大，电影是光在舞台的反射与舞台前大玻璃折射的结合。Eg.《巴顿将军》、染布机广告 VS 中国社会主义康庄大道不拐弯；
• 思考：海浪的表现、速度的表现、气势的表现。Eg.《黄土地》安塞腰鼓片段、宁瀛《找乐》、徐克《新龙门客栈》、好莱坞《驿车》的越轴
• 【电影就是画面运动或镜头运动或二者结合】Eg.1968东京奥运会体操宣传片、《黑驹》速度超过、声音抽离
• 【外部动作与内部动作/心理动作】Eg.《士兵之歌》母亲奔跑，《卡罗兰夫人》策马VS《大清炮队》刘晓庆
• 摄影机运动是用于表达含义的。故事片：三镜头法；纪录片：镜头一定得动起来。
• 自我鞭策【电影人评价标准：空间是不是立体的？会不会拍运动？】

三、电影的又一特征：逼真性

• 观众的关于“像不像？”的感觉与讨论体现了电影“逼真性！”的重要性。周传基老师认为“像”是关键，是西瓜（而非有人批评他捡了芝麻丢了西瓜），是依据。
• eg、许多著名电影的穿帮镜头《卡萨布兰卡》的湿衣服变干，《斯巴达克斯》的牛痘，周老师的眼镜，周恩来的车，抗战神剧的枪VS《泰坦尼克号》、《阮玲玉》的旗袍和《神女》与窗户积雪。”观众看得见吗？”“看不见，感觉得到。”
• 正面举例：电影服化道对白与年代、历史、人物性格、专业领域的对位关系。
• eg、《虎虎虎》港务局“允许出港‘‘“允许入港”信号旗一板一眼一点不差
• 【电影建立在逼真性基础之上】【电影细节错情节也会错】
• eg、《甲午风云》没礼貌“dip”军旗礼炮，邓世昌有意对上不公
• 《永不消逝的电波》孙道临。声音形象，电报内容CQ
• 电影的逼真性与电影质感相互成就。遵循电影的记录本性、服化道、光线的质感（皮肤、啤酒）、录音的质量……都表现出视听的质感。周传基老师认为不一定要有创意，但要有质感。创意表达也需要在遵循电影的视与听的根本规律上发挥。
• 联觉：热冷联系视与听（eg.可口可乐广告）
• 【文字之外，用电影语言讲故事。镜头语言或对白都是一种选择而非没得选择】

四、电影的讲法

• 故事重要的不在主题而在于讲法 eg、文艺复兴时期的宗教画。SO【怎么拍？怎么画？】
• 眼睛：我看见了;脑子：不可能（eg.桑拿房的报纸广告）。笑料出来了。预期违背。
• 观众注意力被抓住了才愿意接受信息。因此编剧也要当导演：了解电影的表现手段！【吸引观众的是运动不是对话】
• 一个故事的瞬间（即摄影）本质上就是一个片段的heroshot——>可以执行的训练
• 表现手段举例：广告——圓接圆，方接方。匹配剪辑。
• 故事片——“不是英文不行，是你的英语不行。"eg·《天堂电影院》《证人》无对白交流《精神病患者》卷钱潜逃一钱出现几次？心理蒙太奇。观众没有意识但有感觉，《饮食男女》无故事的好看一做饭。《巴顿将军》。
• 【电影需要读解】【四五年可以做多少事】【冷静地分析】【炉火纯青锻炼出强大的记忆力】【看出别人好的坏的，自己才能创作好的避免坏的】【周老师用电影学电影学英语】【教会学生自学能力：下山别找师傅了】

五、电影的时间与空间表现

• 电影的空间是无限的，不受画框的限制
• 长镜头设计【空间是无限的，空间是自由的】eg.《安德烈·卢布廖夫》《八部半》-远景-特写-远景-特写——表现人物关系的空间调度。
• 【具体的空间是有界限的】
• 站法有意识形态、性格、熟悉程度之区别。
• 电影要有时代性，男女空间关系的代际差别。
• 具体的人有自己的空间概念。
• 矛盾有时来自个体空间的摩擦。
• 【空间关系里很有戏】
• 北京有俩衙门“每个人都有一个扒拉意识”哈哈哈哈
• 上海“资产阶级黑窝”；太原chuang你；
• 兰州人不碰人“声音的长短表现空间的距离”
• 夏威夷人；墨西哥人；昆明人
• 【电影人需要音乐和舞蹈的动态造型来形成意识】eg.《黄土地》的安塞腰鼓；傣族人《孔雀之舞》
• 【故事不靠对白，空间关系都有的搞，人物关系就是空间关系，电影是要看见要听见的】

六、电影的镜头语言

• 【画框提供视觉信息，声音信息参与空间的营造】
• 爱森斯坦 构图 无声电影 VS 有声电影 运动 多构图
• 【构图是绘画概念】电影从绘画中借来概念
• 【音响效果是舞台概念】电影从舞台借来概念
• 《雨中曲》配音后台揭露；舞台配音时间错位“老虎死了，杨子荣也死了”；电影只有环境音
• 【封闭的空间观念VS开放的空间观念】
• 封闭空间（第四堵墙）是假的 暗示表演；开放空间是真的 比如采访纪录片，（打破第四堵墙）好莱坞有例外《巴顿将军》、法国新浪潮《四百击》很典型。
• 景别（远全中近特）；典型人物？典型环境？只有特写无法营造典型环境
• 好莱坞的画框概念VS【无限体现在看得见听得见】
• 好莱坞的规则：入画、出画的方向性（不希望你想到电影空间之外的现实）
• 好莱坞片子是个套子、是个模板，恰恰不是艺术。
• “传送带上的工艺品”-记得演员不记得导演-封闭空间
• 好莱坞三镜头法程式。交代镜头-双人镜头-正拍-反拍。
• 电影的讲法是眨眼之间-符合神经规律与心理期待。
• 《电影语言的语法》——好莱坞陈规VS法国、印度、日本电影的语法
• 周传基《好莱坞对中国电影的影响》：没有好影响hhhh
• Chinese English British English American English
• 三镜头+正反打的中国模式：“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚和小和尚，老和尚给小和尚讲故事。”
• 从相识相知相合相离全用正反打，就像离开修辞、光用主谓宾，没有文学性
• 好莱坞三制度：制片厂制度、合同制度、明星制度
  • 制片-发行-放映的垄断
  • 合同-卖身契
  • 明星-类型（演员不一定是明星，明星不一定是演员）（美工、摄影、剪辑塑造的演技，堆在明星身上，明星是可见的，明星是炮制的）（美人是好看的，美人是被看的，两个男人看一个女人，女观众也认为自己在被看）（中国电影里面被看的是国民党的妓女或地主姨太太，中国电影早期的亲吻镜头依靠镜子的借位）
• “第五代导演的电影中没有好莱坞”在处理空间中有自己风格。

七、电影的最小单位

• 一格的问题 “超前的事不相信-保守，荒唐的事相信-电脑可以代替演员的表演。”
• 警醒：【做出来了才算没话说了】
• 一些批判：美国学生放弃了原有的空间观念，询问“第五代寻找了怎样的空间？”从询问到明白。【能够接受新的观念是年轻的表现】我弄明白了，再同意或再反对。
• “反对符号学最厉害的是周传基，但最早将符号学引进中国的也是周老师。”先搞懂再批评。
• “我每年必须把我去年的某个观点完全否掉，是否有新的体会。”与时俱进。
• “重要，我不会，你们得学”
• “自掘坟墓，尽管被活埋了，但坟头会有朵花儿。”
• 人对时间的感受是主观的。
• 时间是一个流程，电影拥有不停的时间。
• 电影的节奏，如同音乐有最小单位。
• 观摩与练习：《沙鸥》没用电影时间，用的情节。《夺冠》中国女排是否有借鉴？电影时间表现艰苦。浓缩的节奏。“COCO CHANEL香水”动感剪辑。“NBA篮球”1/24S 一格是看得见的。探戈的剪辑。新兵入伍-节奏很慢，故事很长，全靠情节和口白。【用时间表现情节、情绪】
• 最小含义单位 我
• 【电影没有最小含义单位】
• 【镜头是暧昧的】
• 【镜头之间相互制约】
• 【剪辑在流程中 创造了含义】montage
• “五湖四海”、“世界各国”
• 幻灯节目——看得见听得见（信息量正好合适）

（未完待续）