关于最近在弹的一些乐曲

小时候一直觉得练琴是顶乏味不过的事情。首先每天都得练，一练就是几个小时。其次，大部分练习曲都枯燥乏味，且一首曲子不练到吐绝不许练下一首。流行的一概不能碰，而好听一些华丽一些的曲子技巧要求又特别高，只有练到产生肌肉记忆之后，听起来才稍微像那么回事（说的就是你，肖邦！）。长大之后离家去外地上学，刚开始还庆幸终于可以脱离苦海了，但久而久之却又有那么几分想念从自己的指尖流淌出旋律的感觉。工作之前数次想要重新捡起，但因种种原因不得不作罢。而工作之后终于如愿以偿有了自己的空间以及自己的琴。刚开始还试图将之前练过的大部头们逐一重新拿下，甚至想挑战挑战拉赫（也不瞧瞧自己手有多大），但如今再练起来只让我怀疑小时候自己弹下来过的记忆是否真实（说的还是你，肖邦！）。对于一个日常生活每天下班回家都累得只想躺着的社畜来说，回来还要饱受肖某人和拉某人的摧残，不论如何都不是什么愉快的体验。谁管你什么冬风还是激流，易弹且音乐性出众的曲子们才是被生活蹂躏的社畜们的温柔乡。最近回家以后，每个曲子弹上那么几遍，整个人都轻松愉快了许多。所以，这里就分享一下最近爱弹的几首小曲，表达一下我对它们的爱。

第一首是德彪西的阿拉伯风格组曲一号Arabesques No.1。这首曲子对我来说就像单词书的abandon一样，每次当我想要重新捡起钢琴时，第一个翻出来的谱子一定是这首。原因有二：。1. 好听，非常好听，百听不厌；2.容易弹。这首曲子奇妙之处在于，让钢琴不似钢琴，反而更像是竖琴。其旋律的发展相当之流畅，只要弹上开头的几个小节，立马就能让人想要一口气弹到最后。其和弦构造也特别且梦幻。音乐的梦幻感当然离不开音色控制来营造，但其旋律本身已经搭建出了一个如此梦幻的场景，所以就算有时手指发僵，踏板没踩好，也不会过多影响整个体验。德彪西的音乐不表达什么喜怒哀乐的强烈感情，而重在编织一个梦境。每弹一遍，就像做了一个迷人的梦，让人不禁想要再来一遍。

第二首仍然是德彪西，冥想曲Reverie。这首曲子相对第一首来说，多了些迷茫的情感在里头，这也使得这首曲子感觉更沉一些。但虽然多了那么点重量，其本身仍旧是悬浮在半空中的一团梦境（对比贝多芬，他的某些作品第一个音就能让你瞬间回到地面）。冥想曲确如其名，能让人感受到些许冥想的严肃和思辨性。所以当你厌烦了Arabesques no.1的“轻飘飘”之后（虽然我相信没人会厌烦），Reverie也许能让你感觉此刻弹着此曲的自己更加深沉。

第三首是巴赫的康塔塔no.147。这首曲子还有一个颇具宗教色彩的名字“Jesu, joy of man’s desiring”。它本身的风格非常巴洛克，但又没有巴赫某些曲子里那些过于严肃的感觉。怎么形容呢？如果把巴赫的所有乐曲看作一座大教堂的话，这首曲子就是照进教堂的暖阳。它的和弦构成和旋律发展并不复杂，但足够精巧美好，听起来就让人感觉这世间所有的真善美似乎都已被这首曲子道尽了，弹奏的时候也会从心底里涌出一股纯净的喜悦。我在心情低落的时候会一遍遍弹奏这首曲子，直到内心平静下来。虽然我并不信奉宗教，但弹奏这首曲子就仿佛是在向音乐之神做最虔诚的祷告，让人不得不感叹音乐如宗教般的俘获人心的力量。

第四首是前几天刚被收录到我的“每日必弹”谱夹中的。这里必须要推荐一下 Oscar Peterson 的A Time for Love现场专辑。虽然是1987年赫尔辛基的现场演出，但直到最近apple music才上架。其中我最喜欢的是Love Ballade以及A Salute to Bach。而这两首之中推荐弹一弹的则是各方面来说都相当没有难度的Love Ballade。基本上听个几遍，看着谱子就能弹出来。但因其旋律写得深沉动人，所以即便是如此简单的曲子，弹奏的时候也会让人忍不住跟随着旋律做作的摇头晃脑。虽然不想说什么“爱ta，就为ta弹Love Ballade”这种烂话，但是弹的时候确实会在胃里感受到些许暖意。弹曲子的人都会如此，听曲子的人怕是更会如此吧。说起来，十二月了，又到了白色……（好了打住）。总之，不管各位朋友是有琴还是没琴，练还是不练，这首曲子的live都非常值得一听，希望能在这个冬日里全方位呵护你的胃（这个梗真是过不去了）。

最近要推荐的就是这四首了，对于放松和愉悦精神来说是完全足够了。成年以后再练琴，也不是为了成为什么专业选手，没什么功利的目的，而完全出于对弹奏的兴趣和对音乐的热爱。能以纯粹的心态来欣赏和感受音乐，给平平无奇的生活增加那么一点瑰丽的色彩，我想，这就已是最好不过的了吧。