游牧·笔记｜“沉默”的嗡嗡声-艺术家Zimoun

你能听见吗？ 那些嗡嗡声 是“沉默”的声音

"Zimoun使用简单而实用的机械部件，建立了具有建筑学思想的声音平台。在设置好的系统中探索机械的节奏和流动，他的装置同时结合了普通的工业物品。在对简单和功能性材料的痴迷中，这些作品阐明了现代主义的有序模式和生活的混乱力量之间的联系和张力。带着一种情感的深度，自然现象的声学的嗡嗡声在Zimoun的极简主义装置中毫不费力地回荡着。" -- Laura Blereau

在瑞士伯尔尼生活和工作的艺术家Zimoun，在专业团队的支持下，一直从事着艺术创作和相关的工作。他的作品在世界各地多次展出。

他的装置作品是最为著名的，通常是针对特定的地点所创作的的沉浸式作品。他利用旋转和振荡的机械原理，使材料发生运动，从而产生声音。他主要使用日常生活和工业用途中的简单材料，例如纸板、直流电机、电缆、焊丝、木条或通风机。他亲自开发了小型装置，尽管设置非常简单，但一旦激活就会产生色调和视觉上的多样性和复杂性，尤其是当数量巨大的机械装置（通常是数百个）同时运转的时候。

Zimoun的作品不断探索“对立的立场”，如秩序和混乱的原则。作品可能被安排在一个几何图案中，或根据一个系统进行排序和安装，然而它们的运动是混乱的，在一个精心准备的可能性框架内，一旦它们被机械地激活，就会以一种不受控制的方式启动。就像在一个实验中，模式和系统的方法使人能够概览，从而可以更好地分析机械过程产生的混乱。质量和变量也属于这些对立的立场。艺术家经常采用大量相同的元素，但每个元素通过机械、旋转和材料的动态相互作用，形成自己的独特性质。

在工作室里手工准备的机械部件，具有一致的缩小的、极简的形式、功能和美学标准，并且拥有表面上的精确性，因为手工生产创造了与材料的理想处理的差异，所产生的误差等，其实正是强调材料的独特性，使作品的不可控性成为可能，或者是激发这种可能性。

当命名他的作品时，Zimoun始终遵循一个逐一列出所用材料的原则。通过这种方式，他把材料带到了观众面前；此外，标题预示着 "预先准备"的机制，艺术家有意的表明了物体是被预先设置好的。他的作品经常被定义为”声音建筑“，基于对极简音乐的理解和极简的表达的原则，他为观众带来了视觉方面的体验，同时坚持使用简洁的处理、极致简约的设计，在色彩上，坚持不再增加点缀或额外的颜色。

尽管Zimoun将他的装置作品视为音乐意义上的作品，但他并不热衷于过多的干预其”声音建筑“的发展，他并没有通过微控制器或计算机模拟方式，或数字方式实现机械控制，而只是通过打开或关闭其电源来激活装置。他认为激活的时刻和材料本身的动态是一种雕塑和表演的方法，并将这些作品背后的本质定义为 "原始的复杂性"。 除了他的装置作品，Zimoun还开发了纯粹的声学作品。虽然这两种类型，一是视觉的、不受控制的、偶然的创作，一是在工作室里精心构建的用于录音和表演的音乐作品，乍看起来很不一样，但都来自于艺术家对创造空间和声学状态的兴趣，这些空间和声学状态是由微小的声音和噪音组成的。Zimoun的录音往往像那种表演性的音乐会一样，是由多声道音响系统构成的。通过多个扬声器的实施，听众被置于一个三维的“声音建筑”中，无法从视觉上发现，只能从声音上发现。Zimoun还与其他从事音乐和视觉艺术的艺术家合作录制唱片。其中许多唱片由Leerraum厂牌发行，该厂牌是他与平面设计师Marc Beekhuis在2003年共同创立的，专注于“还原性概念”。

声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。艺术家Zimoun在声音艺术领域持续的探索，在时下数码技术和新媒体盛行的当代艺术语境下，提供了一种朴素而原始的机械方式，将人们的听觉和视觉简化，甚至是一种净化般的神奇效果，让观众在单纯的物理体验中，回归到心灵和情感本身。他的作品正如标题般静默，却发出“沉默”的嗡嗡声，你有听见吗？

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