纪念策兰诞辰101周年（1920.11.23—1970.4.20）
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策兰原声朗读诗作《花冠》：
一些个人随感：
纪念策兰诞辰101周年（1920.11.23—1970.4.20）。 谁是你不得不用一生来阅读的诗人？回答这一问题并不难，但总得在几位候选人中犯会病。 当我在巢湖边听着拉赫玛尼诺夫的悲歌三重奏，企图用奔跑这一原始方式为自己取暖时，脑海中突然抽搐的一阵寒意为我捞出了答案：漂浮的策兰。
拉赫玛尼诺夫第二悲歌三重奏第一乐章：https://y.music.163.com/m/song?id=30590082&uct=Rsdd70V8LQKOeswmPHHjdw%3D%3D&app_version=8.6.25&sc=wm
在作为文本的“无人”和作为诗人的“浮尸”罅隙间，能否只用“敏感，我们命中注定的残疾”这一屁意蓬勃的话语来填充呢，又或是拧完表演欲望后，面无表情念出“四月，当策兰的浮尸／终于从你眼中炸出——我依然在寻找／你灵魂的坝口”这段莫名其妙的台词，还佯装可惜解释一番：“唉，本来应该是“灵魂的住址”，结果发现有人写过相同的，为了避嫌不得不改”，随后叹出一口臭气。 不巧，屁话选自鄙人拙作，臭气出自鄙人之口，为了让臭味更刺鼻些，营造出鄙人已跳湖自戕的假象（这倒是真的，但这个季节湖水太冷了），遂再引用两段以前所写的随感：
*读策兰的诗，有凿壁偷光之感。 你要这奄奄一息的亮光做什么？为了翻看自身无可奈何的存在？为了在深夜用鲜血给自己的影子调色，量度自戕者的抑郁和绝望？ 然而，别把耳朵贴得太紧，我们过于敏感，会把彼此的呼吸误以为是世界的回应。 耻辱和罪孽正隔墙而泣，累了，便在对方施舍的亮光里酣睡。 我偷光，凿灭“科技文明”的灯，只为了独自赏阅这一镜黑暗。 亲爱的策兰先生，今夜，我可以坐上你的浮尸，等待被时代弹落的白雪彻底埋没吗？
*流于形式的固化的策兰体，逐渐散发出一股妖媚的诱惑力（却已经和策兰没什么关系了）。 这种“策兰体”的诱惑力（主要是负面影响），在当代青年诗人中已然发酵成抽象画上发热的醉意，那些酡红的“飘飘然”，窃以为是不可取的。技术主义潮流下，“解构”这位最初的旁白者已翻身成为舞台上的脱衣舞者——它被磨成了形式本身。在后现代主义的抽身秩序中，创作者的“在场”已无关紧要，张开的嘴和脱下的衣沦为对立关系，语言被形式驾驭——人工智能精密的程式自然能将语言磨成一杯鲜美的豆浆。程序化的精巧成功将那些过于自然的“笨拙”掩盖成经验上的不足，拜伦的瘸腿成了轶谈，荷尔德林的精神病成了他们脱身的砝码，但这些与策兰何涉？当你越来越理解荷尔德林，便会逐渐明白策兰自戕前为何会读他的传记。我只能在散步时对着河岸念叨着“走吧，奥西普，我体内的绝望已经够多”。一次次按动集体话语权的命名开关，致敬羞赧而粘稠的绝望。 只有保持绝望，方可存活。并最终将求死的冲动“误解”成苟活的安慰。
