作为Amorist的克尔凯郭尔（或其他名字）
前言：让这一篇总结帮助我暂时放下克尔凯郭尔，之后再作修订。
精神与性
精神——就生命体验而言，它是一种燃烧，对瞬间之永恒的持续的激情所在。对此，A是这样陈述的：“精神想综合灵魂与肉体，就必须接受这些要素的纯洁性，‘决定性地穿透它们‘，而‘感性的极致正是性，性成为对精神的最大挑战。”他知道，根本不可能有不带恐惧的情欲，这是情欲本身的矛盾。恐惧存在于“一切性欲享受里，并不是因为这种享受是罪恶的，绝对不是。因此，即使牧师给新人祝福十次，还是无济于事。就算性欲看上去如此美好、纯洁，表露得尽可能符合道德标准，沉浸于快乐而不受任何好色的思想的妨碍，恐惧还是去不掉。它并不搅扰什么，而只是一种寄宿性因素。”因为“没有罪也就没有任何性，而没有性也就没有任何罪”。声称人生来有罪，这正是对人之生命的神圣化。面对性的时候，人将不得不暂时性地摆脱背负原罪的恐惧。与此同时，精神预感到，性欲具备反抗精神综合的能力，在某些情况下，它似乎要取消精神，因为其无法与性欲的顶峰共存。
精神为综合奠定了根据。它是非感性的、中介性的，因而是无性的。“在基督教中，宗教悬置了性欲，不仅仅是出于一种伦理上的误解而把性欲看成是罪，而是把性欲看成无差别的东西，因为在精神里，男人和女人没有区别。”
如此，我们可以联想到一些情节，一些作为誓言的语言：
“在上帝面前，我们是平等的。”
“神未必这样想。”
感性、音乐与爱欲
“感官性的天赋是音乐的直接的对象。感官性的天赋是绝对地抒情的，而在音乐中，它在自己的整个抒情的不耐烦中爆发出来；这就是，它是精神地定性的，并且因此是力、生命、运动、持恒的不安、持恒的‘连续不断‘。”
音乐是一种直接的感性，它具有一种唐璜式的色情，通往纯粹内在的深渊。
“（莫扎特的）唐璜不仅在女人那里得到享受，他也让女人得到享受和痛苦，但却是多得不得了，这恰恰也是她们所想要的，一个女人因为一度与唐璜有了快乐的享受而不希望自己变得不幸，就显得很可悲。”正因为他在每一个女人那里追寻的并非差异性，而是作为女人的普遍性，因此，承认自己受到诱惑的女人，作为一个已经受到诱惑的对象却是危险的。“承认自己受诱惑”的辨别本身包含有坦承的意图，尽管爱尔薇拉未能说出这诱惑是为何物，但她至少承认这其中有一种神秘，即表明了她至少具备察知这神秘的能力。她对于唐璜是危险的，因为唐璜并不具备这意识——「反思」的能力。
作为诱惑者，唐璜却并没有在诱惑。“在‘作为诱惑者之中’总是有着一定的反思和意识。”唐璜缺少这种意识，因此意图的狡黠和诡诈是不存在的，没有的。“他欲求，这一欲求起着诱惑性的；在这种意义上，他在诱惑。他享受着欲求的满足；一旦他享受了这个，他就又去寻找新的对象，并且这样无穷尽地继续下去。因此，他确实是在欺骗……（略）那欺骗被诱惑者的东西，是感官性自身的权力，并且，更确切地说，这是一类复仇女神(Nemesis)。”
因此，在这里我们可以说，唐璜并没有以言语为工具的自觉，他说出它，如同奏乐一样，信手拨弹，不固定他的琴弦。他“匆忙于一种永恒的消逝”，他的爱没有灵魂，只有感官。对象不是唯一的，而是所有人。
“如果我在泽尔丽娜进入舞蹈之前问她这个问题：他用来将你迷住的力量是什么样的一种权力？那么她将会回答：人们不知道；而我会说：很好的回答，我的孩子！你比印度的圣人们更有智慧，对的，这个，人们不知道；而不幸的是，我也不能够对你说这是什么。”
普遍化的女人：唐璜的特异性
“你把我变成了一个更好的人。”这是崇高化的美丽，不是美丽本身。而在唐璜，他没有这种意图。那么，我们可以想象一个精神性的诱引者，他通晓唐璜所不具备的语言的力量……
“作为女人，她恨我；作为一个有天分的女人——她怕我；作为一个有头脑的人——她爱我。我现在首先是在她的灵魂里安置了这一冲突。……她想要和我比高低。这引诱出她面对人类时的那种骄傲的独立性，一种自由，类似于阿拉伯人在沙漠中的自由。”
一种一闪而逝的红晕，如果他认为它在女人身上是可爱的……不，都说可爱万能，实际上可爱取决于它的观众，而非那个人自己。“觉得自己很可爱”，这话多多少少总带了点毛病，在现实的语境里。她的可爱既然是他所给予的，那么这恰恰构成了他的反思：一个诱惑者的日记。需要申明的是，这并不足以构成克尔凯郭尔的全部真实。
我们可以看到这一位诱惑者与唐璜的不同：
“以这样一种方式，你甚至能够同时爱上许多个，因为你是在以不同的方式爱上那每一个单个的人。爱一个女孩，太少了；爱所有女孩则是肤浅；认识自己并且爱尽可能多的女孩，让自己的灵魂以这样一种方式隐藏起所有情欲之爱的权力，以至让每一个女孩获得各自特定的营养，同时让意识囊括那整体，——
这是享受，这是在生活。”
我们可以看到，如果一个作家在成为作家以前就把它作为了信仰，那它无疑是幼弱的。“信仰是最高的激情。”彼时它是不明所以的激情的固定，其中只对教条的目标存在一种精神性的东西。教育，教化，是反精神的，它离精神太过偏远，由此，给人以精神的教育成为了特异的教育。用精神唤醒精神，这是惨烈的体验，几乎是以引力的形式自然地掏取。
在没来得及写出的时候，不能明白它们的价值。当价值被精神性地领悟到的时候，那些没写出的东西，或许永远都不会被写出了。没办法再去悬置了，因为那个人已经领会了作为生命体验的精神。这不是「预设」，而是「经历」。既然经历过了，就不能再假装没有。连诚实本身，都已经成为了被赋予的体验。一个词是一个承诺，然而在承诺以前，这个人被迫知道了承诺是会被打破的。因此，那些没能来得及写出的，就变成痛苦，生命中不会缺席，只有短暂的「不在」。
如果——那么如果，这个遭受着痛苦的人决定批判，这批判的形式更多的是精神的，那它不足以成为批判。因为那只能说明这个人并非是被给予了精神，而是被自然地传递了精神，它们正是最初的引力。说明引出这一个人的内部本来具备的力不能称为强迫，因为这个人具备足够强大的精神。「我们是平等的」。正因为这平等，不能再指责他什么。“她自己必须在自身之中发展自己；她必须感觉到自己灵魂的张力，她必须去拿下世界并且举起世界。她的说辞和她的眼神向我展示出她所取得的进展；只有唯一的一次，我在之中看见的一种毁灭的愤怒。她必须不欠我任何东西；因为她应当是自由的，爱情只有在自由之中存在、对时间的打发和永恒的消遣只有在自由之中存在。”
“尽管我的目标是让她就好像是带着一种天性的必然沉入我的怀抱，尽管我努力去使得她被吸引到我身边…（略）在我们两人之间，占统治地位的只应当是自由本身的游戏。对于我，她应当是那么轻松，以至于我能够把她挽进我的手臂。”
如果她说那恰恰是她自己所欲求的，那么另一个人，曾经作为彼此欲求的对象的另一个人，他就是无罪的。除了那引力，他可以假装自己不曾拥有过权力。观者可以端直地说，她没能意识到自己，而全是被动的——绝非如此！这样一来，所有个人的变成社会的，再怪责到个人，说这一个人没能意识到那些属于社会的本质性的东西——这正是这一个人拒绝精神化的理由。在精神尚未长成之前，被给予了精神，这是恐怖的极致。应当怪责这个人，没有过早地长出精神？没有过早地「意识」到这一切？
那个种田的人，计算能把秧苗拔得多高。在他眼里，再高一点，它们会变成别的样子。
那无疑经过了精确的计算，他却不能确保它们不死。就仿佛他知道本来自己也是那其中的一部分，他属于它们它们也属于他。就仿佛他认定自己是无罪的。因为说到底，这只是一份工作而已。
可以看到，我在解说精神的毁灭的时候，把这个精神的存在，这一位导师的形象抬高了。这是不得已而为之。为了对这一形象做出报复，这一个人必须把他看成是一个赝品。他并不是他所表现出的形象，对此，他们其实都很清楚——看透了：
“如果这个女孩想要懂得她自己……”
无论如何，这“无论如何”是最不该无论的。“真正的文化是当一个人忘记他所学的一切时依然保留的东西。”这残余，就是从垃圾堆里打捞出现实。就是最后的魂之机械。它验证了这一切都要发生一遍，有什么上浮而不上升，下降而不下沉。有什么永远属于人间。
在这里我更该为克尔凯郭尔做出澄清——用其他名字的作为。这个名字，他想要真正的爱，因此在沉思中回溯的过程中，他察觉到精神性的权力，并且感受到它的力量。“他想要真正地爱她，并且因此他不会想到要去把这个精神性的东西给她，而她谦卑的灵魂也不会要求这东西；然而，这里有着一种差异，并且他会觉得，如果他真正要爱她的话，那么这差异就得被消除掉，这时他就会让灵魂沉陷进绝望之中。…（略）绝望的权力就来啮噬一切，直到他在自己的永恒有效性之中找到他自己，而在那时他就也找到了她。……因为那绝望的人找到那永恒的人，在这之中我们全都是相等同的。”
爱
「爱是放弃抵抗的瞬间。」实际上在这里的“抵抗”是作为一种精神的抵抗，抵抗感官的诱引者。放弃抵抗的瞬间，如果将它称为爱，在这里，它似乎是感性的，却并不从属于感性。之所以它给人以这样的误解，是因为那其中充满了感性。但它实际上却是灵魂的并且它此前一直在抵抗。这爱，或许是精神放弃抵抗爱欲的诱惑，或许是对精神性的向往在惧怕它自身，总之它在爱中暂时地释放了感官，而非完全沉溺其中，正是这把它与感性之爱区分开来。“作为一种否定时间的感性而出现的瞬间”，在这里精神第一次松弛了，释放了它对性欲，对融合的恐惧。这是灵魂的，由于爱更该作为一种义务，因此，它无限接近于爱而非爱。感性的最高形式便是性——语言，在感性的振荡中充满了空气。
在这里还应当提到一种神秘的显现，或许是源自最初的语言学习中，那共同的注意力的聚焦……我们对语言的永恒疑问：它是如何到来（或出现）的？是必须言说的需要吗？不可言说，而必须言说——彼时没有语言。短暂的，还原。
而音乐……它悬置了时间。正因如此，在它之中（作为一种体验）隐藏着无限的下沉。这是需要警惕的。“灵魂之爱是在时间当中的存在，感性之爱是在时间当中的消逝，而表达出这一点的正是音乐。”
“在语言中有一种反思，因此语言无法说出‘那直接的’。反思杀死‘那直接的’，因此要在语言中说出‘那音乐性的’是不可能的，但这语言在表面上的贫乏正是它的财富。就是说‘那直接的’也就是’那不可定性的’，因此语言无法把握它；但是，它是‘那不可定性的’，这一点不是它的完美性，而是它身上的匮乏。……人们总是跟随心里的声音，借音乐比喻那些直接的暗处的东西。”
我们能够想象音乐是光明的吗？
当然。日神是音律之神。
由此我们可以看到，能通过音乐认识到精神的人，想象他写出客观的诗……那太困难，或者说，太苦难了。他看到，然后写出。那似乎是更近于日神的，造形的——或许正因如此他才如此痛苦。客观的诗，在精神尚未形成的最初，它只有愉快。这足以让我们回想起对诗人的警惕了——它其中自有某种下沉，悬置了时间。最初的诗不是痛苦的。
在「人」回来的时候，去寻找、固定的时候，人们品尝到了最初的痛苦。
是的。查拉图斯特拉出现的时候，他对他说，“释放痛苦吧——”我是你所等待的。
出典
《非此即彼 一个生命的残片》上卷
出版者：维克多·艾莱米塔 京不特 译
《非此即彼 一个生命的残片》下卷
出版者：维克多·艾莱米塔 京不特 译
《克尔凯郭尔》[奥]康拉德·保罗·李斯曼
《个人化历史想象力的生成》陈超
