从零开始说摇滚139 | Industrial Music工业音乐2 ：早期音乐初探

上一期我们已经介绍了工业音乐在70年代的起源。总的来说，工业音乐以实验和艺术反思为根源，从摇滚乐中汲取了不少创作音响的灵感，进而形成了一种怪异而且刺耳的艺术风格。不过，虽然与摇滚乐有千丝万缕的联系，不过早期的工业音乐跟现在我们熟悉的工业摇滚以及工业金属还是有严格的差别的。它充满了极端化、抽象化的艺术探索，思想指导也以各种文学思潮为主，因此，我们在上一期中，认为它属于一种采用“不严肃的”方式创作出来的“严肃”音乐。

这一期我们按内容将分为两个部分。第一部分是早期工业音乐溯源，以及代表乐队作品的简单介绍，它们不是工业音乐，但是对于工业音乐的诞生有着举足轻重的影响。而另一部分则是早期工业专辑的介绍了。

根源音乐

*关于德米特里·肖斯塔科维奇和菲尔德·格罗菲的工业音乐思想的萌芽我们上一期已经说过了，就不再赘述啦。文末有链接哦

·TheMothersofInvention《We're Only in It for the Money（1968）》

说开端是一定绕不开Frank Zappa的。1966年，他以乐队The Mothers of Invention的名义发行首张专辑《Freak Out!》,音乐史中最早的概念专辑之一，随后多年里他同时以乐队成员和solo歌手的身份贡献了大量作品。早期Frank Zappa的作品多数是爵士和民谣以及迷幻摇滚融合，后来则逐渐增加了实验的比率。早期的作品这张《We‘re Only in It for the Money》,其中可以听出早期的音色和录音实验是如何影响到音乐的氛围效果的。另，这个专辑封面有没有觉得眼熟。

·TheVelvetUnderground《The Velvet Underground & Nico（1967）》和《White Light/White Heat（1968）》

地下丝绒最著名的专辑，也是对现当代另类音乐影响深远的专辑。对于工业音乐来说，最启发他们的则是Lou Reed在创作音乐时的实验倾向和吉他调音时产生的独特音色。关于The Velvet Underground我们此前已经写过太多，不再赘述，有兴趣的可以查阅（链接），不过在这里补充一句，当时为他们设计香蕉封面的Andy Warhol与相当多的前卫艺术家都有紧密的联系，并且为这些年轻艺术家提供了不少演出的场所和机会。

·Silver Apples 《SilverApples（1968）》

Silver Apples首专，电子实验音乐的先驱者。作为60年代后期美国纽约地下音乐场景的重要组成部分之一，他们对电子合成器的建设性使用影响了无数后辈。Simeon 为了设计自制合成器收集了大量二手电子材料，主要的作品包括12台振荡器以及一系列的声音过滤器、电报键、收音机零件、实验室设备等。

·WhiteNoise《AnElectricStorm（1969）》

我个人相当喜欢的一张专辑，怪异，画面感十足的同时又非常好听。电子音色组合多种多样而且充满了戏剧性。由于整个音响实验建立在民谣音乐的基础上，因此听起来并不艰深，尝鲜或者初级爱好者可以试试。

除了上面介绍的几张专辑，其实还有蛮多在工业音乐初期影响颇为重大的专辑的，比如Captain Beefheart《Trout Mask Replica（1969）》，PinkFloyd《ThePiperatTheGatesofDawn（1967）》，The Doors《Waiting for the Sun(1968)》，Lou Reed《Metal Machine Music（1970）》等等，其中不少我们此前都介绍过了，不再赘述。而接下来这些则都属于较为明显的早期工业音乐专辑。由于乐队数量颇多，我们还是选几个重点乐队的重点专辑介绍一下。

·Cromagnon《Orgasm（1969）》

早期根源工业……专辑就如同他们的乐队名字一样，有点像是一群史前人类逐渐走近，并且注视着现代文明。从最原始的、野性的音色延伸到原声音乐，再进化到现代化的音效和电子噪音，后来这一切都奇异的混合在一起，但是视角和审美仍旧是原始的。

·Kluster《Klopfzeichen（1970）》

德国实验电子先锋，早期的根源工业。整张专辑只有两首歌，但是长达五十分钟。充满了各种令人窒息的敲击声、回音和金属轰鸣声，配上冷漠的女声，让人听得异常压抑。另外他们现场演出会在舞台上直接敲厨具。听起来具有挑战性的一个团，十几分钟下来感觉头都快被敲漏了。

·Throbbing Gristle《TheFirstAnnualReport（1975）》

1975年，Throbbing Gristle录制首张专辑。不过当时并未正式发行，只是通过盗版在地下流行。

这个团体我们上一期已经介绍过了，由于出格的表演和主张臭名昭著，所以当时对他们的评价普遍不高。而专辑也不是用来欣赏的，更多是为了用采样和特效来产生独特的场景音乐，伴随团体的现场表演。随后他们成立了Industrial Records。

·TheSecondAnnualReport

随后，1977年，乐队的首张正式专辑《The Second Annual Report》发行。这张专辑现在看起来没什么特别之处，听起来也不好听，但是它的历史意义主要在于，为后来的乐队指出了一个可能性。充斥于耳边的高频段采样，怪异的音波，电子脉冲音，撕裂的人声，毫无旋律美感可言，充满了不确定和不协调性。从音乐上而言这专辑实在没什么说的，各种声响的堆叠、进入退出、氛围营造也没多少可听之处，可以试试。另外里面的吉他采样倒是有了后来的工业金属的影子。

·20 Jazz Funk Greats（1979）

再来说说70年代末Throbbing Gristle的另外两张专辑，《D.o.A: The Third and Final Report of Throbbing Gristle（1978）》和《20 Jazz Funk Greats（1979）》。这两张里面的旋律变多了，不过仍然没有什么美感可言。不过《20 Jazz Funk Greats》听起来有点舞曲的意思。这两张专辑仍旧不好听，但是你要是耐得住性子的话能听出来很多后来的乐队吸收并且模仿的地方。《20 Jazz Funk Greats》对耳朵更友好一些，流行元素也被他们拿来玩耍了，而且后期工业以及电子乐的很多东西竟然都能从这张专辑里摸索出些影子来，后朋，techno，工业氛围，再想想它诞生于79年，还挺好玩的。反正对这群神经病来说什么东西都是拿来玩的。

·ToMomOnMother’sDay

Monte Cazazza，另一个以行为出格闻名的先锋艺术家，并提出了著名的“Industrial Music for Industrial People”。1979年发行单曲《To Mom On Mother’s Day》，标准的工业式军鼓节奏，配以吉他失真和大量的采样。他发行过不少单曲，后来也跟Throbbing Gristle合作过，作品以单曲为主。

·Mix-Up

Cabaret Voltaire的首专《Mix-Up》也是发行于1979年，这张专辑能听出来后朋克和车库的影响，因此在节奏和音色上比另外两个先锋丰富的多，音调也变多了。还有那个气体阀门一样的声音挺好玩的。也许这是一个预兆——纯工业在音乐上的操作着实乏善可陈，变来变去总是那些路数。最终，它的出口要走向融合——而作为工业根源的摇滚乐，很显然就是最好的融合对象。工业摇滚雏形。

·NurseWithWound

Nurse With Wound《Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella（1979）》，最早期的工业噪音，大名鼎鼎的实验噪音团的大名鼎鼎的首专，真的一出手就高度成熟的工业融合作品，把整个流派的艺术审美拔高了一大截。吉他刮的让人寒毛直竖。

今天先打住在这里吧。音乐有的是，本来还想再写一点，无奈耳朵受不住了。79年是工业音乐的一个小高潮，包括SPK之类的几个乐队此时也已经开始活动，但是暂时还没发行专辑，我们就放到下一期吧。另外这时候有不少乐队尤其是另类噪音专辑在工业音乐的影响下发行了不少融合性很强的早期作品，如果感兴趣的话可以在底下留言，我们日后撰文