十三个影响观众感知演员的表演，判断其演技分数的因素

一、观众直观的感受到演员的表情不能准确传递情绪，伤心、开心等情绪不能感染人，甚至会让人误读情绪，觉得笑是在哭，哭是在笑。

二、演员表演过于夸张或呆滞，典型的是五官乱飞、五官不动，眼神没有情绪。

三、演员的动作和表情不够松弛，不自然，不流畅。（这里不包括一些角色就是要演拘谨紧张的身体语言的情况）

四、表演太舞台化，带有话剧感、歌剧感、戏曲感。

比如动作太有舞蹈的那种韵律节奏，跟现实中的动作不一样，以及台词话剧腔，戏曲念白腔、朗诵腔、播音腔、唱歌腔，给人真实感不够。

五、表演模式化，表演处理太套路，程序十足，观众都能想出演员下一个动作怎么演。

六、绝大多数演员都是只擅长演合适自己的角色，然后演不适合自己的角色时候，

就会表演平庸，甚至不及格，比如擅长活泼角色的演员可能演沉稳的内敛的角色会演演的很差。

但很多观众往往认为演员什么都能演，只看过演员演一类角色，即判断演员的演技分数，

就会过高估计一位新人演员的演技，或者过低评判。

七、很多观众没有意识到演员表演的好坏受导演的指导关系很大，制作团队的实力也是重要影响因素。

好的导演不仅能给演员做好的引导，还能在实际拍摄中利用镜头角度和运镜剪辑去弥补演员演技的不足。 有时候遇到好导演好摄影，就会知道镜头从那个角度偏一点拍，运镜节奏，镜头切换，还有画面的色调，明暗对比都会改变观众心理感受，其实很多观众没有意识到，自己演员的表演的好坏是不是准确，

很多观众经常会有某个演员演技进步会退步的看法，

其实不过是演员要的角色适不适合自己，或者遇到的导演指导水平问题，或者遇到的制作团队认不认真的问题。

八、观众没有意识到，让一个演员去演一个不真实，可信度不高的角色，剧本的逻辑性不强强、没有深度，演员是也很难演好。

同样如果剧本本身过于浅，人物没有复杂经历，悲惨遭遇，激烈情感变，性格毛病，就会导致的表演难度太低，

观众就很难考察出演员的演技好坏。

九、观众对剧情和人物的解读，跟导演、编剧、演员呈现的不一样，

这时观众认为演员的没演好，其实是自己对人物在这场戏的表演理解误读了。

十、有些观众喜欢一种风格的表演，如果换另一种表演方式，就会接受不到，

比如喜欢夸张表演的，会觉得内敛表演不好，而喜欢内敛的也认为表演幅度大的表演太夸张。

表演的风格区别，有——

1、内敛与外放区别；2、电视与电影区别；3、类型片区别，比如暗黑悬疑剧与现实题材剧，校园爱情轻喜剧与政治剧等；

4、年代区别，比如80年代和现在20年代的区别；5、地域人种表情导致的表演区别，比如印度片与日本片、韩国片；

十一、很多观众不能区分人设和表演 ，自己喜欢某种性格或者于人物三观相近的，就会下意识的认为，这个角色的演员演技比另一个好，其实是自己不喜欢另一个角色的性格和三观。

十二、观众用一场表演或者动图判断演技，对演技的考量不是单纯的情绪塑造能感动人，而是要考虑这个情绪塑造符合人物逻辑。 有些演员是片段式演戏，就是单看一场看不出问题，但是整剧看，人物逻辑接不上，人物也不丰满，深度也不够，这种就是注重演情绪多过演人设。

十三、观众没有意识到解读剧情和表演，是需要生活阅历的，有些观众由于自己生活没有遇到过跟剧中的事件和人物类似的，自己看不懂，反而会认为剧情瞎，演员没演好。