苏紫旭《元气集》《狂农》《北京现场》新唱片发布分享会@上海BFC一起看见图书馆，repo+视频分享

分享会没有展示、售卖标题中的三张唱片（←所以为什么叫「唱片发布分享会」？），就纯聊天+弹唱4首歌。记录一下聊的话题和弹唱视频。

每个人的倒影

苏紫旭在《出海》中有句歌词：

每个人都相信自己的倒影

然而分享会上聊的一大主题却是：

作为一个人类，他时不时，也在怀疑自己的倒影。

这个「倒影」（在我的理解中）泛指人类的自我意识，心灵景观，艺术创作及审美体系。而音乐，就是映照这个倒影的「水」「空气」或「镜子」。

他作为一个「手艺人」（特意强调：不是「艺人」），他会时不时怀疑，艺术这玩意儿的意义，也许并没有想象的那么大。比如毕加索的世界名画，你拿给一个猫猫看，猫猫不会有任何触动。很多时候所谓的艺术，只是人类自己和自己玩的东东，是囿于人类这个物种之间的内部羁绊。基于这个点，他会怀疑这个倒影是否真如我们相信的那样神圣和崇高。

但另一些时候，他又坚信，一个人会重视并相信自己的倒影，是一个必然的过程。

因为很多人，往往还根本没有寻找过自己的「倒影」，或者，根本不曾意识到自己原本还有个「倒影」。

他作为一个音乐人，生活中最能体会到的「现状」就是，其他人对音乐的「不在乎」。比如外出经常会碰到的嘀嘀司机，他观察他们在车内播放的音乐，对日常听的音乐没有任何格外的要求，唯一的要求就是「提神」。司机为了讨生活，每天开十几个小时的车，根本无暇在乎自己听的音乐是不是好听，是不是让人舒服。一个人如果对ta生活中出现的东东「不挑」，ta很可能首先是不知道什么是「好的」，也很可能ta没有能力对自己好，无法随心所欲去追求生活的品质。这样的人，大概就很难意识到自己的尊严。

然而，人们没有去寻找自己的倒影，不代表那个倒影不存在。它仍然存在于某片奇异的水域中，某团特殊的空气中，某面深夜的镜子中。

个人成长史

这也是我第一次在公共场合看到苏紫旭谈论自己的成长史。他的成长经历是相当特殊的，出身在内蒙古靠近边境的小县城，父母是双教师，他却很小就去拜师学武，7岁到13岁每天早晚的5点到8点都在严格地练武。后来接触到摇滚乐，在电影频道看了一部讲Ray Charles的电影《Ray》，突然对吉他演奏产生了强烈兴趣（一种被使命召唤的感觉），然后又一头扎入吉他学艺的过程。少年时期看了很多书，到15岁就退学，几年后又自己一人去北京闯荡，而父母很酷，从头到尾一直支持他对自己做的决定。

预感他未来哪天要是真成「大师」了，这段成长经历肯定会被扒出很多奇幻的细节。

最近看的书

聊到最近看过的感触深刻的一本书，苏紫旭推荐的是何伟的《寻路中国》。

同座的两人都没看过何伟的书（其中一位谢老板还是重庆人），于是苏紫旭只得自己单口和听众聊何伟。

推荐何伟的书没啥特别（毕竟何伟是这么知名的作者），但苏紫旭推荐的角度还是很有意思：

他非常欣赏何伟对中国社会日常细节的观察角度，他是一个外来的他者，但他又是如此客观、公正，且真诚的一个人（他说想起Neil Young的歌《Heart of Gold》）。何伟书中描写的中国社会（极速变化中的90至00年代）的形形色色三教九流，「填补了我（指苏本人）成长过程中因为过于专注音乐而缺失的一大块（对社会的认知）」。

——说到这，苏紫旭又补了一句：你看了他的书，也就自然而然地获得了他的视角，你就可以用他观察事物的方法去重新观察生活。

（我心说，那可真不是。但对像你这样敏感型的创作人，这倒或许是「一学就会」的事儿。）

分享会上的弹唱

他坦诚已经很久没有以这样「一人一琴」的方式公开表演了，因为最近两年做的专辑都是超复杂的编曲，巡演也都是大乐队编制。

但分享会上表演的两首翻唱《海上花》《Mother》，却一点没有因为乐器的单一而被编制得「简单」。

先不说这两首歌如何，看了这次弹唱，我算是整明白了：他在某一个时间段内，必然是一个完整的，自洽的状态，他弹出的每一个音符（他就像是个非常高级的AI弹琴机，无时无刻都能奏出美妙的音符，拍大合照时他的手指都没停歇），都是当下他内里全部底蕴的自然流露；如果说他现在已经「习惯」了大乐队编制，那么即使他回归到了一人一琴的极简形式，但他表达的「基底」，仍然是「大编制」的，有起承转合，有远景中景近景，各种topline、baseline，以及最重要的，音乐叙事中的张力和悬念感。

《海上花》《Mother》原曲都是很简单的歌，旋律简单，歌词简单，结构简单。因这简单，原曲的「元素」在苏紫旭的翻唱中一来就被打散了，还是「散是满天星」那种，你得非常集中注意力才能零星抓住「哦，原来他真是在唱这首歌」。一开始你以为原曲就像一个无辜的路人被陌生的绑匪给劫持了，但听到后面，你才发现，人家并不是「绑匪和人质」，人家是难舍难分的「末路狂花」。这个过程非常有意思，最后苏紫旭用他的能量完全裹挟了这首歌，把原曲本已打散的光点再聚集起来，「聚是一团火」。

音乐技法上我无法分析，就感觉两首歌完全被唱成了他自己作品的亲戚。

《海上花》像是《出海》后开始进行的深海捕捞；

《Mother》则像是在回忆中遥望一位母亲停留在《爱晚亭下》的背影……