梵高-幸福过，就够了

是最近美国最火的艺术展，从纽约到亚特兰大，Van Gogh-the Immersive Experience吸引了大量本地和外来游客，M早在七月定的票终于能在八月一号兑现。亚特兰大的展馆所在市郊的荒废厂房里，周围都是破破烂烂的废旧铁路和厂房，只有展馆一家进行了精装修。

刚进去是小小的两个房间，陈放了梵高出名画作的展示品和一些创意展示。其中，便有一个花瓶影院：墙壁中间靠着地板的地方处着一个诺大的花瓶，而全息投影的技术给花瓶及其背后的墙体涂上不同的颜色，由此展示梵高的不同作品，不难看出作品之间的动态图画也是画家，程序员精心打造，这么特殊的immersive且vivid展示方式着实让观看者有着比单纯看花更深刻的震撼感，但于此同时，也正是因为梵高才能有如此般的呈现，毕竟她是一个花瓶能作画一系列七幅的艺术家呢。

接着，是个关于梵高的纪录片，很遗憾从中途开始看后草草的就离去了，但展示厅和其介绍的梵高一生却给了我无限遐想。出生在Netherlands，梵高亲戚里就有不少艺术工作从业者，接着他想大部分人一样接受教育，寻找生机，甚至想过从事宗教事业，知道27岁时，梵高才开始作画，却在十年后去世前画下惊人的2100多张作品。

期间，他曾和同是画家的高更同居于一所屋檐下，开始，他们仿佛知己般交流着对艺术的热爱，梵高绘制了高更的代表作armchair，而高更也模仿了梵高的向日葵。但是，梵高的暴脾气和“古怪”性格逐渐让他们之间的裂缝衍生，撕裂。梵高是梦幻的印象派，追求情感的表达和灵魂的投入，高更却崇尚写实的艺术，艺术理想上的不同使他们之间的关系逐渐破裂，直到冲所周知，梵高在酒醉后剪下了一只耳朵送给高更。接着，梵高遍被诊断为精神病，并在精神病院度过了37岁自杀前的余生。

一开始我从觉得梵高是sad yet vigorous的，我以为他的一生悲惨且无人所知，但却造就了明亮颜色的画：其实梵高患有色盲症，运用如此明亮的颜色也许仅仅是因为他的眼睛只能辨别如此斑斓的亮色，但在世人眼中，这一色盲却造就了无人匹敌的颜色亮度和画作情感。但梵高的一生真的是悲伤的吗，坐在沉浸式的影厅里我想：他画了这么这么多情感丰富的画，尽管生平只有一人买过他的作品。

老实说，谁也不知道。但我相信，他一定快乐 幸福过，且很幸福。从梵高的语录中，我能看到梵高不是世人印象中的画疯子，精神病，相反，他很清醒，积极地看待自己的所作所为，切不断的积累，作更多的画。也许世人的关注对他也没那么重要，毕竟他说过他正在不断不断的尝试不在意他人的眼光，也牢记着他画画的意义是表达，而不是给大众看。他说：

I dream my painting and I paint my dream.

仅仅是画画这种行为也许对他来说就是幸福的，不论其他。除此之外，梵高的众多其他语录里表达的也都是对世界的通透和积极的精神。虽然他说过悲伤是永恒的，他也同时觉得没有任何事情比爱他人更幸福，也鼓舞着自己一直向前，尝试新事物，因为：

What would life be if we had no courage to attempt anything?

踏出展览厅许久，也沉浸在沉浸式体验的震撼中，仿真画像，全系影厅，和VR都让我仿佛走进了梵高的精神世界，草草的经过了他一生的纠结与喜悦。是啊，没有谁能一直积极乐观，就连名垂千古的画室也一样，他们也都像普通人一样，有着需要一直治愈的困难和艰辛。所以，对自己好一点，为了所爱，所信仰之物努力拼搏吧！