【练琴手记】车尔尼849 No.4（多声部训练）
教材：车尔尼849
曲目：第4条
调性：C大调
速度：Allegro 快板，谱面144，如果能弹到120就很不错了。
拍号：4/4拍
重点：多声部层次感
提纲
- 三个声部的拆解和层次优先级
- 结构+调性+和声：三合一分析
- 力度线条处理与和声的关系
- 织体和旋律线条走向
- 指法
- 版本推荐
原谱：
节奏型非常友好简单，可以把注意力集中在处理好声部处理上。三个声部如果能够做到层次分明，并用力度变化做出线条感，基本就达到目的了。
右手有两个声部（保持音、和声层），左手有一个声部（低音层）。
层次处理：保持音 > 低音层 > 和声层
以A段1小节为例：5指按住保持音
（1）保持音，是最突出的声部：右手每一拍的第一个音。这个音符干既朝上又朝下，实际上它是一个四分音分，要保持一拍。这个声部既是和声的一部分，单独抽出来看的话又是一条同音反复的旋律线。
要注意的是，高声部并非总是最突出的那个声部。在B段和C段，高声部变成了和声层，中声部作为保持音。
B段：1指按住保持音
C段：1指按住保持音
（2）低音层，是其次突出的声部：左手的低声部，构成一条完整的旋律线。
（3）和声层，最轻：右手每拍后三个音，和第一个音保持音构成完整的和声。在A段是中声部；在B和C段变为高声部。高声部为中低声部旋律线伴奏，我个人非常喜欢这种手法，用高音区的清亮音色衬托中低音区的深沉和力量感。
总结：
- 结构清晰的三段体，每段两句话，每句话4个小节；第二句话以移调的方式重复第一句话。形式非常对称、方正。
- 主调性C大调，中间穿插转调和离调，涉及的调性包括G大调（属调）、F大调（下属调）、d小调（F大调的关系小调）。都是近关系调。
- 和声也是规规矩矩的古典时期语汇，正格进行、复式正格进行，没有任何幺蛾子或者多义性值得纠结的。
2.1、A段（力度p）
a句（1-4小节）
调性：C大调
结构：又可分为2+2，前两小节为半句，后两小节为半句。
和声：
- 前半句由主到属，和声张力逐渐增强；
- 后半句由属回到主，张力逐渐释放。
- 所以a句层次虽然是p，但是我们也可以根据和声张力把力度线条做小小的变化，张力强的地方力度强一点，张力释放的地方力度相对弱一点。
a’句（5-8小节）
调性：把a句的旋律做了移调处理，转到了属调G大调，加了一个升号。
结构：4小节为一整句，比上一句的气息要长。
和声：
- 旋律与和声的张力都在逐渐加强（这里谱面也用 cresc. 渐强记号提示）。
- 左手的旋律线音高在不断升高；
- 右手的和声，6小节和7小节的后两拍，也可以看作重属和弦（离调到G大调的属和弦）。
- 总之不管是看做G大调的属，还是当作C大调的重属和弦，这里的张力都是最强的，可以用强的力度突出。
2.2、B段（力度mp）
这段最好听！不停地离调让和声色彩丰富了起来，也是很有张力感的一段。
b句（9-12小节）
调性：回原调 C大调 → 离调到d和声小调→ 再次回原调
结构：2+2结构
和声：
- 前半句 9-10 小节与上一段衔接，从属进行到主，是一个张力由强到弱的过程。
- 后半句 在11小节用一个副属和弦离调到d小调，12小节马上回到本位调的 II 级（也是d小调的主和弦），也是一个张力由强→释放的过程。
b’句（13-16小节）
调性：离调到F大调→ 回原调→ 离调到d 小调→ 回原调→ 离调到G大调→回原调
结构：4小节为一整句
和声：
- 13小节：离调到F大调，张力再次增强。前面已出现过d小调，因此这里再出现d小调的关系大调，色彩过渡十分自然。
- 14小节：前两拍回到F大调的主，张力释放。紧接着再次离调到d小调，而且是导七和弦，迫切需要解决的欲望更加强烈——
- 15小节：回到d小调的主，张力释放；第四拍再次离调到重导七和弦，即G大调的导七和弦，整首曲子的张力高潮——
- 16小节：回到G大调的主，张力稍稍的导释放；但其实也是C大调的属，所以张力感实际上并未真正卸下来。后三拍用了一个延迟阻碍（ V- VI - VII ），张力又开始逐渐增强，将乐句拉到接近尾声之前的高潮。
2.3、C段（力度 f）
c句
调性：C大调
结构：2+2
和声：典型的复式正格进行 I - IV - II - V ，张力逐渐增强
c’句
调性：C大调
结构：4小节一整句。
和声：
- 典型的终止式范式 V - I - II - K46 - V - I
- 张力变化：强（V）→释放（ I ）→ 渐强（II → K46）→强（ V ）→释放（ I ）（完全终止）
3.1、把和声说完了，力度线条处理的思路也就出来了：
乐句力度线条处理思路：
（1）根据和声张力来做变化，张力强则力度相对强；张力弱（释放）则力度相对弱。
（2）三段的力度分别为p、mp、f，张力的强和弱是在每段的这个大的力度范围做的变化；三段之间还要做出三种力度层次，让段落更明显。
（3）左手是完整的旋律线条，也要做出线条感，有力度变化。
3.2、别忘了多声部的层次处理：
以上还只是乐句线条的处理，别忘了这首练习曲的重点是多声部层次的处理，在空间层次上还要把三个声部清清楚楚分出来哦～
每个音还要弹清楚哦～
要达到快板的速度要求哦～
所以说这首曲子是属于扮猪吃老虎的，不要轻敌呢。很容易就弹到手抽筋/手腕酸，这时应及时休息不要硬练，放松之后再练。
我的练习思路是：
1、慢练，先力求在分出声部层次、音弹清楚。
2、再加上乐句线条感。
3、最后再一点点提速。哪里爱错练哪里，乐句衔接的地方爱错就练这前后两小节；缩指/扩指的地方爱错就单练那个小节，等等。
3.3、为什么要根据和声来处理力度
安利一下学和声的好处，原来处理乐句线条并不仅是上行渐强、下行渐弱这种刻板的思路，我们也可以按照和声来处理，把调性色彩的变化做得更加合理。这时翻回去再看谱面标记的强弱记号，为什么这里渐强、那里减弱，也是根据和声来的。
4.1、三段的旋律线条的对比 A段：右手大线条是一个向下凹的线条，而左手是凸起的线条，左右手互为倒影。
B段：和A段相反，右手是凸起的线条，左手是凹下的线条。
C段：左右手都是凸起的线条
4.2、右手琶音织体的变化对比
A段：凹陷的波浪型织体——保持音在高声部，和声层在中声部。
B段：凸起的波浪型织体——保持音和和声层的声部对调，前者在中声部，后者则移高到高声部去了。
C段：折线型织体——保持音在中高音区，和声层在高音区。
我用的教材是上音版本，指法非常详细，根据整个乐句的音程和音高走向来换把位。所以即使是几拍相同的音，指法也可能是不同的，好让整个乐句更连贯。
比如 5-7小节的音高是上行的，5小节的后两拍的第一个音 E 改用4指，那么6小节的 ♯F 用5指，乐句就可以很连贯了。5 - 7 小节，每两拍为一组的话，最高音的指法是先5后4： 55 - 44 - 55 - 44 - 55 - 44
结尾的22-23个小节也是同理，音高逐渐下行；每两拍为一组，一共四组，最高音的指法和上行就反过来，先4后5： 45 - 45 - 45 -45
16小节的这个 1423 就着实让我比较难受。。。可能对编者来说同音反复就必须换指吧。
可以根据自己手的条件和平常习惯来选择指法，确定好之后就不要再变了，让手形成肌肉记忆。
（1）中央音乐学院凌远教授讲解：
https://www.bilibili.com/video/BV1my4y1u77Z?p=21
（2）王羽佳示范版，和凌远教授讲解配套的视频：120的速度，如果能弹到这个速度就足够可以了。看看这轻松的发力，这完美的手型！这个速度下还自己翻了个谱子！https://www.bilibili.com/video/BV1j441147Z3?p=4
（3）沈文裕的示范版：原速。左手的低音声部更突出一些，线条感明显。看完我的手又抽筋了。
