Harbin Gallery District
来源：kooZA/rch
被采访者：Claire Neff & Pierre-Alexis Réty
翻译：Hygge Studio
Project
哈尔滨美术馆区定位于中国东北哈尔滨市未来活力区。这项提议的主要特点之一是保留了80%的原址。确实，该项目并不寻求移除或添加有可能破坏现场工业特性的元素。该方法试图在现有的基础上发展、放大和赋予它在哈尔滨城市矩阵中的地位：走向一个新的都市动力。
原址的独特性主要是由于其工业结构，这让来访者可以很好利用它在逐步垂直化城市中的宝贵的大规模。该项目旨在通过分发有关旅游、生态和替代性流动的建议，通过城市结构传播其概念。哈尔滨画廊区通过与城市旅游网络建立联系，成为一个接触、交流和文化融合的地方。这个新的界面是由中心，即站点的重心来指导的。这一都市极性及其建筑反映了一种愿望，即该遗址要具有城市规模的可见性和互联性。该枢纽汇集了大都市交通（火车、缆车、汽车），然后包括一些最适合旅游业的交通工具（行人、自行车、穿梭车）。通过画廊，我们在季节之间穿行，因为提案并没有将冬季和夏季分开，而是试图将它们结合在一起，以开发它们的潜力和品质。
画廊是一种整合并成为旅游系统辐射源的媒介。从一个画廊到另一个画廊，各种可能性各不相同。从正交到曲线，旅程是不同的，有些交叉带我们进入一个不同的旅游宇宙。大小根据库在站点中的角色而变化。直线、曲线或直线运动表示交通模式，以及由大型露天绿地界定的游乐场区域。画廊可以相互交织，叠加，形成交叉口，邀请步行者从一个用途分支到另一个用途。画廊可以适应您的需要，愿望，程序，多种类型和变化是可能的。画廊可以变得更厚，容纳程序。画廊是一种节奏，从夏天到冬天，从开到关，从一个点到另一个点，在上面，下面，里面，中间。空隙可以构成它，事件可以暂时居住在这些空隙中，为旅游景点注入新的活力。穿过画廊，你可以从里面走到外面。内部和外部不再锁定。画廊提供了一个新的选择，一个中间的水平，一个新的状态。这些廊道构成了这个项目，设计了公共空间，并伴随着滑坡和海拔之间的联系，以连接旅游的两极。
这项提案的目标是抓住并扩展这个地方的特色，见证从工业时代到今天的大都市的转变。该项目寻求灵活的城市更新，寻求尽可能多地再投资过去的遗迹，但为了成为明天哈尔滨的生态和旅游动态的一部分。由于工业遗产十分珍贵，该项目力求尊重工业遗产，并使之适应哈尔滨及其人民的当代需求。哈尔滨市美术馆区旨在借鉴这座城市的独特性，发展这座大都市的想象。从那时起，人们就有可能生活在一个多元的体验中，充分利用突出这个新中心地位的显著的季节、事件、节日和活动。
Interview
1.是什么促使了这个项目？
首先，该项目的动机是一个共同的愿望，即立足于政治经济现实。实际上，这一思想的精髓植根于哈尔滨城市的地理背景、气候、后工业形势、结构和各种挑战。有必要了解和掌握一个我们所不知道的大都市矩阵的复杂性和丰富性。通过绘图的研究工作对于理解城市是必要的，通过绘图，通过寻找定量数据，我们寻找可视化表示它们的方法。这项初步研究使我们能够将该项目纳入遗产和保护主题，同时纳入可持续性和可逆性的总体目标。
2.该项目提出了哪些问题以及建议的答案是什么？
在我们执行我们的建议的短时间内，我们必须作出承诺，尽可能多地发现和获取信息，以便预见一个相关、充分和明智的前瞻性设想。这个曾经的工业遗址提出了一个问题：如何理解这个地方的历史，建立什么样的对话，给它什么样的可见性？这项提议的主要特点之一是保留了80%的原址。事实上，该项目并不打算删除或添加可能稀释或模糊其工业特性的元素。我们的目标是在现有的基础上，发展、扩大和赋予哈尔滨城市结构重要的地位：迈向新的城市动力。
此外，有必要确定强有力的思路，以便将该提案纳入一个严格的大规模逻辑，达到最接近的规模。该项目旨在通过创意旅游、生态和替代性流动之间的融合，将其理念传播到整个城市结构中。如何建立与这些不同问题相关的总体一致性？一些特定的元素使得描述项目的雄心壮志，描述总体愿景成为可能。我们设想哈尔滨画廊区是一个邂逅、交流和文化交融的地方，是一个与城市文化网络建立联系的极性。
3.画廊的最终夙愿是什么？这是你提议的一个建筑元素吗？
画廊是一种媒介，它整合并成为创意旅游系统的一个发射器。从一个画廊到另一个画廊，各种可能性各不相同。从正交到曲线，旅程是不同的，有些交叉带我们进入一个不同的旅游宇宙。大小根据库在站点中的角色而变化。线条，表面表明交通，用途。画廊可以相互交织，叠加，形成交叉口，邀请步行者从一个用途分支到另一个用途。画廊可以调整，以兼容的需要，愿望，程序，多种类型和变化是可能的。因此它可以变厚，成为一种节奏。从夏天到冬天，从开到关，我们可以从一个点到另一个点，从下到内，从下到下。空隙可以构成它，事件可以暂时居住在这些空隙中，为旅游景点注入新的活力。因此，可以从外部由内部对现场进行测量。内部和外部不再锁定。画廊提供了一个新的选择，一个中间的水平，一个新的状态。画廊构建项目，设计公共空间，伴随着意义的转换和人流的流动来连接程序的两极。
4.您如何定义“保存”一词？
保存就是揭示一个时间性，一个时代，一个历史时刻。保存就是强调现有的潜力，一个特定的地方的意义，它所反映的。当我们试图保存的时候，我们不会因为多余的细节而精疲力尽，恰恰相反。我们正在寻找素描，骨架，最初是动画的天才座位。保护也意味着监视链接，保真度保护什么使地方震动。该网站利用了它的事项，技术诀窍，类型和物质转换的形式。我们怎样才能在不损害这些建筑的情况下，使它们重新焕发生机呢？
5.是什么让你保留了80%的原址？
这项提案的主要目标是抓住并扩展这个见证了从工业时代向现在的大都市过渡的地方的特征。当我们发现这个遗址的时候，我们发现了它从20世纪50年代开始的美丽的斑驳的砖块，我们立刻意识到所有的东西都已经在那里了，我们的搜索将是为了恢复那些已经失去呼吸的东西。该项目旨在灵活的城市更新，寻求尽可能多地对过去的遗留物进行再投资，但要成为明天哈尔滨生态和旅游动态的一部分。由于工业遗产十分珍贵，该项目力求尊重工业遗产，并使之适应哈尔滨及其居民的当代需求。哈尔滨市美术馆区以其独特的个性来发展城市形象。从那时起，人们就有可能生活在一个多元的体验中，充分利用突出这个新中心地位的显著的季节、事件、节日和活动。
哈尔滨市美术馆区利用该遗址及其周围环境中仍然存在的工业遗产，试图揭示这一遗产，并确认它是一个宝贵的历史遗产。这座铁路城市到处都是标志、痕迹，是一个可以拾起的完整的工业词汇。哈尔滨美术馆区主张一种普遍的审美观。该项目旨在投资于旧的工业结构、跨度、结构体系……由角落、角落组成的工业结构，这是一种特殊的几何结构，为我们提供了新的用途。
6.是什么促使哈尔滨成为该项目的选址地？
这次竞赛的特殊性在于，它是由中国城市规划学会（UPSC）和中国科学技术协会（CAST）共同创办的。本次比赛在国际上首次开幕，目的是在城市文化、旅游和创新发展的背景下，发现不同形式的想法和建议。因此这个网站强加给我们，我们可以去那里发现它。在三天的时间里，我们有机会参观了项目现场，但最重要的是，我们了解了项目所在的大片地区。
7.你是如何进行现场调研的？你用了什么工具？
首先，我们只有三四个小时的时间来发现和访问这个地区。因此，我们可以说它是非常短和相对激烈的。怎么能在这么短的时间内抓到22公顷？为了延长我们的直觉，扩展我们的思想，语言帮助了我们很多。写一系列的单词可以让我们定义在整个项目成熟过程中我们试图记住的稍纵即逝的感觉。思想的混乱和集市是用许多小细节来表达的，我们试图快速标记这些细节，以避免失去记忆和意义。眼睛必须迅速抓住，追踪并不精确，但意图的力量已经从最初的感觉中散发出来。这个想法是捕捉，有时是无意识的，然后形式化的指导方针，将动画的思想过程。
8.是什么让你想要通过各种媒介来探索和揭示这个项目？
探索的媒介不同于揭示的媒介。为了探索，我们使用非常私人的方式，旨在与我们双方交谈，提出想法相当快。一张地图，一个stabilos，铅笔笔划，颜色代码出现，一张描图纸被撕掉。我们试图找到逻辑，入口点，结构元素。最后，我们试图用尽所有的解决方案，以找到最适合我们的直觉、背景和我们正在努力到位的答案。正是由于这一切，媒体将来揭示项目，以说明和确认意图，财富和气氛。这些插图当然是一个沟通工具，让你可以翻译精确和追求的气氛。在我们看来，版块也可以对大众说话，他们可以变得更好玩，同时保持他们的层次感，他们的厚度，揭示他们的丰富性，空间性和互动性。
9.文本在你的方法中扮演什么角色？
文本在项目的写作中起着重要的作用。从描述到场景和叙述，有时近乎于奇幻，我们用尽了所有的词汇，灵感来自于这个地方，为这个项目的材料。我们喜欢这样一种观点，即语言有力量和雄心壮志，能够腾出空间以不同的方式表达自己。语言是一种独特的媒介，试图描述一种经历、一种感觉，有时是无法解释的。缩小空间提供了不同理解它的可能性，给予它身体、意义，引导读者在理性和诗意想象之间进行对话。从那时起，单词的简单重量来源于一个地方的唤起力。这首诗有助于我们理解《城市时刻》中的多义词。这些词，它们的节奏，它们的结构，激励着我们让空间成为一种虚幻的表达，一种把握现实共鸣的邀请。
10.你是如何决定最终的观点的？
透视图是一种沟通工具，它使人们能够以一种可以理解的、直接的方式来表达。一幅插图必须让尽可能多的人投射自己，投资自己，沉浸在一种受追捧的情绪中。除了文件的美学之外，图纸还必须说明、唤起、可信地考虑建议。在竞赛的框架内，这些图画帮助我们支持了提案的某些基本要点：夏季和冬季之间季节可逆性的挑战、提案的用途、侵入旧工业结构核心的生态幅度或文化层面。
11.你想向每个人传达项目的主要方面是什么？
这些观点的总体目标首先是以一定的忠诚来讲述这个地方的精神。因此，有人提出了二元图来显示季节的变化对该遗址的可居住性的影响。画廊看起来像是一条普通的线，一个捆绑，一个导电的元素，它将用户和建筑展开，连接和聚集在一起。这些色调结合在一起，表达了一种普遍的氛围，一种对这个地方生活方式的热情。
12.形象对建筑工程有多重要？
在我们看来，形象的目的是讲述故事的意图，提供一个总体的视野，但有时也要重视细节。通过图像，我们可以转换我们的敏感，融入我们的信念。形象是不可忽视的重要媒介。然而，它必须寻找似是而非的，可信的，以便使人们在一个投影。成功的形象打开了想象，呼唤着建构的现实。我们非常钦佩一些透视学家，如特洛伊·霍奇森，又名达尔斯图多或安娜·皮佐娃。这些透视学家创造了一种与物质现实相符合的单一张力。有一种难以捉摸的性格，让你想惊叹于构成空间的元素之美。有一种神秘的东西能引起好奇心，吸引眼球，让你想看得更近一点。我们不保证能成功地抄写这方面的内容，但我们喜欢从这个角度出发，加强对比，释放出大量的内容，材料，光线，这些对项目至关重要的基本元素都能得到肯定，并告诉大家项目的雄心壮志。
13.什么是你认为建筑师最重要的工具？
最重要的可能是外表。建筑师的目光，如果仁慈和渴望新奇，将能够抓住构成每一个思想的主观性的要素。建筑师有理论知识，眼睛让我们发展这些知识，培养我们的感性，扩展我们的直觉，引导我们走向一种美学，一种独特的细节感。我们还认为，阅读，无论是非常理论的还是更自由的，对于丰富空间词汇和发展推理都是非常重要的。一本专著可以让我们沉浸在一个机构的项目宇宙中，一本小说可以让我们沉浸在一个时空的框架和一个想象的环境中，……任何阅读都能让我们的想象力发挥作用，让我们在项目实施的那一刻，保持这种心理形象如此重要。
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