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广州艺博会收藏推荐名家 | 吴训木

广州艺术博览会 2021-06-18 17:01:29

吴训木 Wu XvnMu

1947年4月出生于上海，早年履历丰富，47岁自修油画，以抽象油画作品为主，创作上学贯中西，在当今艺坛享有极高的学术地位。作品风格凝重、隽永，其系列作品《远古童话》、《无声野性》、《牧人星空》等，极富画面张力与穿透性，色彩绚丽，笔触飞扬，展示了对自然、宇宙自由肆意的想象与汹涌澎湃的情感。吴训木的创作充分融合了画者的主观意识与高超的艺术技巧，形成苍凉深邃、难以模仿的艺术风范。

名家点评 Expert Review

吴训木和他的艺术

他的画完全是源自他数十年来漂泊生涯的积累和对自然、对宇宙和美的感悟，他的画不是对客观世界的记录，而是自己主观感悟的发挥，带有很强的借物抒情的色彩，是抽象的、抒情的。他用即兴放纵恣意的笔触和明亮粗放对比的色彩交融成他内心对美的感受和对大自然的礼赞，他的画是源于自然、源自生活的，有着他超乎物象的独特艺术个性！（节选）

文/陈耀王

上海土山湾博物馆名誉馆长

张充仁艺术研究交流中心特邀研究员

油画是源自西方的，西方抽象画往往追求无意识的呈现，而吴训木的抽象画却是将自己意识中最为强烈的意象世界直接诉诸画布之上，画出自他内心对大自然对宇宙间神秘的美的感受，展现他所感知的世界。吴训木对色彩的运用极有天赋，他的画中饱含着诗情和中国画的意境，既有抽象的符号又有具象的元素，他在光影的运用方面十分成功，这和他以往从事摄影艺术和印象派对他的影响有关。可以说他的油画是中西文化和艺术交融的产品，也可以说是海派艺术中的—支奇葩。（节选）

文/简庆福

国际知名摄影师

中国画意摄影学派领军人物

生命的放逐

如今，就当下抽象艺术现状表面而言，极少见到有生命勃发、情绪饱满的抽象作品。但事实上在抽象艺术实践大山背后，有这么些为数不多的艺术家在用生命、用热血在张扬自己的意气。（节选）

文/肖谷

原上海油画雕塑院院长

书写吴训木的抽象

吴训木的抽象画，说穿了就是人与自然的心灵对话，画中有股浓厚的原始况味，是对生活的一种初衷与信仰，也影射了回归自然的一种情怀，或者对自然的一种敬畏，这当与艺术家的新疆和云南经验息息相关。谈「原始」作为一种创作的隐涉，西方很少用抽象的方式来表达，仍是以象征的手法来呈现，但吴训木光是在线条的掌握和用色上，便能将「原始」的况味铺陈在画布上，加上云南蜡染的技法，带点石青石绿的矿物用色，让他画笔下的「原始」变得浑然天成，这是少有的天赋与对大自然独特感知力的完美结合。（节选）

文/黄文睿

哈佛大学博士

美国摩帝富艺术基金执行董事

吴训木的艺术是其常年融入自然、俯仰天地后的直抒胸臆，因而这些作品充满了“生命感”和“律动感”。他的作品多以宏大的主题展开叙事，将艺术家对世界的独特理解与感知倾泄于画布之上。画面浑厚质朴而不失灵动。吴训木的作品并不能简单地用“抽象”来概括，从文化特质和视觉表达来看，他的作品更接近东方文化中的“意象”，即主观的“意”和客观的“象”的结合，是一种融入诗性、思想、情感的“象”。他的作品非常“耐看”，立于其作品前，不同的读者可以做出不同的解读，看到不同的世界。

文/李磊

上海市美术家协会理论研究室主任

《上海美术》执行主编

作品赏析 Art Appreciation

焊在大地上的生命异彩

“断竹，续竹，飞土，逐宍。”

这首记载于《吴越春秋》的二字古歌谣，以急促的韵律抓住原始生活中热血沃野的一幕。大张大合、狂奔追逐。如果说文字间接表现了远古大地的生命活动，那么吴训木的画，则是他一双心目历大自然洗礼后，焊在大地上的一幅幅强劲的生命异彩。

布面油画 B804 | 180×92cm

吴训木的创作带有自身浓烈的生命印记，“只是想把早期牧羊时的生活与现实生活的感悟做番梳理记录”。辽阔的边疆原野、稠密的西南森林无不为他的创作供给丰厚的养分，遇上画家自由不羁的天性，便产生极其强烈的、难以复制的反应。

布面油画 B096 | 140×70cm

他的画画幅巨大，色彩堆叠浓烈，线条张弛狂放，给人以强烈的视觉、情感冲击。乍一看，如走进幽隐的心灵洞窟，火光照亮石壁上神秘的彩绘，令人惊讶。当然，原始壁画更为具象，吴训木的画则是抽象式的表现主义。但两者的共通之处在于：对美与自然的一种近乎宗教崇拜的情绪。

布面油画 B1197 - 1171 | 910×460cm 五联组

抽象往往蕴含着更多的物象。他的油画，走远了看似草木、似山峦、似卷云星空、似飞瀑大海、似奔跑的牛羊、似密集的人群，形象随心幻化，色彩块面相互撞击、彼此拉扯，又显出自然统一的奇异美感。走近了看，油彩连缀，笔触灵活细腻，使得色彩如此奇异地糅合，立体如风化的岩石表层，部分画作甚至有血管与肌肉的质感，相当鲜活。