看展记-遇见浮世，博览江户：今日美术馆浮世绘展

印象当中内地的浮世绘展，多开在上海，甚至深圳。而一直与北京无缘。之前中国美术馆开过一个异域同绘的展览，将明清木版年画与浮世绘艺术进行了对比呈现。但那个展的设计思路，个人感觉还是偏教条。他告诉了观众，什么是浮世绘、浮世绘是怎么产生发展的，围绕着这个艺术品之后的庞大产业链又是什么，知识内容非常丰富，但是趣味性，基本上谈不上。而且由于藏品都是美术馆的馆藏，因此相对也不那么丰富

总体来说，上次去看异域同绘，是有那么一丝没达到期许的小小失落的。而这次的今日美术馆浮世绘展，正好弥补了我的遗憾。这次的展品，绝对称得上是一次浮世绘的艺术盛宴

展馆门外布置得神奈川冲浪里，极有气势。观众刻意站在模型中间拍照，展示自己面朝巨浪岿然不动的稳重。这款浮世绘，也是本次展览当中的展品之一

入口处布置的一个神奈川冲浪里主题的mini cooper，应该是赞助商的元素。但是个人觉得，这款车，真的不太适合普鲁士蓝

首先是主题，不再是中国美术馆那样跟教科书一样的宣贯，而是更加生动的主题呈现。就像这次展览的标题一样“遇见浮世，博览江户”。展览是希望用浮世绘艺术来展示江户时代的生活。这样的设展逻辑非常赞，因为浮世绘本身就是一种庶民的艺术，实在商品经济大发展的基础上不断成长成熟起来的。浮世绘本身，跟江户，跟平民，跟醉生梦死的潇洒生活，都是有千丝万缕的联系的

参宫上京道中一览之图-歌川广重，整件作品由6小幅联结而成，以“双陆游戏地图”的形式描绘了从江户到伊势和京都的地图。看上去有点像现在的大富翁桌面游戏，实际上这幅图也正是江户时代的大富翁游戏。具体玩法是通过投掷筛子，看谁能最先到达京都。战国时期把到京都参见天皇称为上洛，而上洛是每一位

伊势名所之二见浦图-初代歌川广重，伊势地区临近奈良京都以及大阪，是关东江户进入京都的必经之路，由于供奉着天照大神的伊势神宫，因为成为江户时代非常受欢迎的旅游名胜。由于德川幕府对于长途旅游有比较严格的管制，因此浮世绘当中的妇女都是轻装出游，应该都是来源于关西地区的平民

江户名所之品川冲汐干狩之图-歌川重宣，描绘了江户时代东海道上著名的驿站品川。品川东临今日之东京湾，是当时江户的门户。在品川浅浅的海岸边可以采集到很多质优味美的鱼和贝类。江户时代的人们喜欢到此赶海。画面中的妇女挽起裙摆，捋起裤脚，拿着各种工具，捕捞海鲜，收获颇丰。据说寿司的原名“江

东京江户品川高轮风景-二代歌川国辉，这张画是用俯视的视角描绘的品川沿岸的风貌。画面当中沿岸的小商户就是江户时代的路边摊，售卖的商品包括天妇罗、寿司以及关东煮，主顾是庶民

浅草公园游览图-杨洲周延，画中的高塔建筑，是江户的名胜凌云阁，现在已经不在了。我最喜欢这幅画的部分还在于几位富贵人家的小姐投喂鱼的这个细节，非常生活。左边几位富贵女子姿态大气，而又不失轻松，右边几位女子虽然衣着朴素，但是也非常优雅美丽

隅田川夕景-三代歌川丰国，虽然画面上没有出现热的字眼，但是通过画面传给观众的感觉，就是大热天消暑的闲适。通过几位人物纳凉的动作，你好像真的感觉到微风正在从河面吹来，凉爽的水汽让纳凉的人，大呼清爽

在明治维新之后，跟传统的风貌相比，江户又融入了西学东渐的元素，产生了类似于今天传统+西化的混搭变化，这也算是日本历史上开天辟地的大事。因此在浮世绘后期的一些作品，也会涉及到这些变化

东京日本桥风景-歌川芳虎，隅田川最知名的两座桥，一座是日本桥，一座是两国桥，这个画面展示的就是日本桥人头攒动的场面，值得一提的是画面当中多处出现了西洋的元素，例如西洋马车，西洋的男子，体现了明治时期依赖，西洋文化在日本的逐步渗透

东京两国大桥之图-勉水，与上图大约同时代的作品，也有着非常丰富的西洋元素

其次是展品，这次的展品，据说是从日本某个收藏家族当中一次性借来的。所以我认为，之所以观赏体验很好，主要原因还是因为展品本身的选择，也融入日本人自身对于浮世绘，对于江户-明治-大正时代的理解。他们会用自己的选品去告诉观众，什么是日本人所珍视的，什么是他们认为极致的审美

隅田川花海-落合芳几，这幅画的画面感极强，给人一种特别慵懒的春日赏樱的感觉。画面前景当中，左侧船中坐着的是吉原的太夫，由于等级比较高，他们自然而然的体现出一种相对比较高傲的姿态，衣装也比较华丽。而右侧船中作者的则是一般的艺妓，他们不约而同的望向对面的太夫船，眼神里充满了羡慕与期盼

两国桥大花火之真图-丰原周春，这幅作品的视角非常宏大，很生动的展现了隅田川两岸熙熙攘攘观赏烟花的情景。通过人头攒动的桥面以及几乎占满河面的船只，观赏者就可以想象当时的人声鼎沸。而暗色基调之下，右上部分的烟花，和升空的火球，也让画面极具冲击力

这次的展品，完全以体现江户时代的风貌为主，因此主要都是风景绘，和美人绘，甚至还出现了很多国内不太常见得武者和妖怪绘（可能是为了照顾观众，原本浮世绘另一个大类役者绘，展出很少）。所有得展品中，以三联大判为主，单幅画为辅，期间不乏歌川国芳、歌川丰国，月冈芳年、落合芳几这种歌川派大师的绘师

浅草金龙山图-井上探景，这幅画可算是本展我最喜欢的一幅了，不夸张的说，我安静站着看了五分钟，旁边等着拍照的妹子已经完全不耐烦了。这幅画给我的感觉简直太静谧了，一片雪色的世界好像将俗世的所有嘈杂全部吞没了，看着路上打开的朵朵小伞，你仿佛能听到游人踩雪的咯吱声，而这个声音，反过来又映

当时流行见立-歌川国芳，我更愿意将这幅图称为，古早江户非物质文化遗产大礼包。画面中出现了各种日本地方的元素，例如越后的耍狮子、大阪的住吉舞、伊势的太神乐，相模的大山结社等等。歌川大神的作品怎么可能如此无厘头？其实这是一幅隐喻画，暗指民众（右上角隔着窗户看的女子们）对于天宝年间限制

奥御殿泉水游览图-二代歌川国贞，这也是一个隐喻图，表面上描绘的是女官给池塘里面的鱼龟蛙喂食的画面，但实际上这些动物都长了人脸，这些人脸是当时非常著名的歌舞伎演员。这样的绘画，讽刺不言而喻。我想即便现在这张图仍然具有现实意义，喂食的是粉丝，而吃食的是一众流量爱豆，但是我们真的需要这

菅原道真天拜山祈图-丰原国周，画面当中描述的是市川右团次扮演的菅原道真的形象，菅原道真是日本有名的恶灵之一，还是学问之神和雷神。为了演出的逼真效果，歌舞伎采用了闪光灯来表现打雷闪电的声音（民国时候的封神京剧，也喜欢用这种光电的手法）

绘本太阁记之武智光秀-丰原国周，其实说的是明智光秀，德川幕府为了禁止民众非议他们的东照大权现，因而禁止历史剧（尤其是战国历史）当中使用真人名字。但即便这样，剧中的明智光秀貌似也不是什么好人，他一脸奸相，满腹狐疑，跟现代战国人物形象，有着非常大的差异

源平海上大合战之图-月冈芳年，月冈芳年是武者绘和妖怪绘的高手，他特别擅长用极其夸张的姿态去显示对垒双方激烈的矛盾冲突。图中展示了坛浦之战中，源义经为了躲避能登守教经而从一条船跳到另一条船的情景。图画当中，气急败坏的能登守，而灵巧如猿，而又游刃有余的源义经，形成了鲜明的对比

源牛若丸.熊坂长范-月冈芳年，这幅画能够将月冈芳年武者绘的风格体现的跟充分一些，壮硕的武藏坊和源义经从体型上就存在着严重的对比，但是挥刀进攻的确实源义经，画面从构图和人物姿态方面，显示出一种不可思议的冲击力和强烈的出其不意

百鬼夜行相马内里-落合芳几，这幅图描述的是平将门因为谋反被灭族之后，其侥幸逃脱的女儿泷夜叉姬率领妖魔鬼怪前来复仇的故事。图中的泷夜叉姬（右边彩装妇女）召唤出来的不仅仅有青蛙妖怪，还有平将门的怨灵。而左边大宅光国则免礼用照妖镜抵抗

我最喜欢的妖怪画，相马的古内里，也有展出，但是个人仔细看了一下，感觉这幅画不太像古画，纸质给我的感觉实在是太新了，如果能看看画的背面，可能就会知道是不是当时物了

相马的古内里-歌川国芳，这幅图的题材跟上图是一样的，但是知名度更高一些。原因是在于这幅图的构图与表现，更加艺术一些（而落合的表现力相对较平），大魄力的骷髅妖怪已经成为日本妖怪的代表形象，站在一旁的泷夜叉姬手里拿着咒书，眼光看向男主二人人，表现出一种阴郁的邪恶。而男主一面对骷髅怪怒

以及葛饰北斋享誉全球的两大作品：神奈川冲浪里以及凯风快晴

神奈川冲浪里-葛饰北斋，这幅图的构图、强烈的动态、紧张气氛的营造、动中取静的对比以及非常成熟的透视法，都非常经典。我特别喜欢一个细节，画面当中的巨浪掀起了无数的水花，而这个水花跟远处的富士山结合在一起看的时候，又好像安静而祥和的雪花，一个是激起千层浪的激荡，一个是下的那么认真而静

凯风快晴-葛饰北斋，俗称“红富士”（相应的还有粉富士和黑富士），这可能是日本人最喜欢的一幅浮世绘了。他描述了夏末到秋初这有限的时间内，富士山呈现出的完全不一样的景色。画面的构图简单而干净，但是组合在一起，却呈现出一种不可思议的美丽和身临其境的感觉

最后是互动。对于大多数国人，浮世绘毕竟是一门相对比较陌生的，小众的艺术，而且其后相对深刻的历史文化背景，也形成了国人浮世绘欣赏的门槛。而在降低门槛这方面，我认为今日美术馆做的不错。线上的展品讲解，虽然相对比较麻烦（每次需要用微信扫），但是真的提供了每一张画的背景、历史以及内涵的系统讲解。个人认为，即便是没有任何江户历史文化知识的人，也会很快的GET到浮世绘画要表达的内容和内涵。而多看几个这样的讲解，就一定能让观众熟悉浮世绘的创作模式，和艺术风格

可供游客拍照的大立画，下面装饰着日本的枯山水，但由于空间比较小，比较难照入全景

二楼展厅还提供和服试穿的服务

再说说展览的实况。我认为这次的“遇见浮世，博览江户”是一个很成功的商业展览。这个展览我前后去了两次，第一次是在开展的时候，原本我认为可能不会有什么人，但是来到美术馆之后，就被门口长龙一样的排队给劝退了。第二次我来的时候是临近展览尾期的工作日上午十一点，原本我认为这个时候应该是门可罗雀了吧，但是还是有不少的人

两次的间隔，我从手机APP上，从线下的场景宣传上（国贸商城的线下场景），包括从同事们朋友圈的分享上，很多次被这次得展览所触达。从这个角度上说，今日对于展览的宣传，还是相对比较到位的。他能够准确的识别我这种目标客户，然后用多场景的方式，推动信息进行影响

设置在国贸商城的广告牌

今日这个展览当中，基本上765%-70%的观众为女性，其中70%为30岁以下的年轻女性。这部分消费者具有较强的消费能力，并且也容易受到场景的影响，产生消费行为。因此我看在这个观展之后，今日安排了很多浮世绘的衍生品进行售卖，东西多样，也很精致

这个我觉得挺难得可贵的。我觉得衍生品是一个你情我愿的产业，它代表了观众对于我的认同，如果真是一个有价值的展览，那为什么不提供一个可以纪念的载体呢？从这个角度来说，衍生品不是传统意义上单方面的利用IP圈钱，而是通过场景满足消费者持续享受展览的一种方式。有的时候，不是机构硬要推出衍生品销售，而是消费者自身就有消费衍生品纪念品的需求。像西方一流博物馆、美术馆，总是会在推出特展衍生品方面不遗余力。而像中国美术馆这种自持逼格高大上，不专注做特展衍生品的机构，我认为是不太符合市场需求发展的，弱化了自己的盈利能力，也降低了观众的期许

我有两个感觉：第一，内地的审美水平，包括对于艺术品欣赏的精神需求，在逐步提升。这种提升不仅仅是说审美水平的提升，更是说审美兴趣，对于美的物品的欣赏需求的增多。第二，艺术品欣赏的供给层面，其实还是不足的。这里说的不足，不是说数量不足，而是说，真正能够引起主流消费群体的兴趣，与流行文化深度结合，有说服力，引起广泛讨论的的展览数量不足。

这次今日美术馆的浮世绘展，选择从一个相对小众的艺术品出发，用通顺而又有点特立独行的策展逻辑，很好的打动了市场上的主流消费群体。我觉得，随着市场对于消费者需求的洞察，可能在今后会出现更多类似于今日浮世绘、嘉德张光宇十二燃这样优秀的美术展。