贝协笔记第四十三：弗兰切斯卡蒂、格鲁米欧与费拉斯

古典音乐爱好者之间，常会对“业余人士写的乐评”这一话题爆发烈度不等的讨论。总会有人恨不得对乐评二字一再加粗，以强调“乐评”的专属性（实质当然是，“专业性”）、特殊性。关于这个主题，我模糊记得曾在某一篇文字中大致阐述过观点，故懒得复述那部分了。在此想进一步阐发的是：一方面，以专业度筛选乐迷观点级次，经鉴定才发放发言资格的话，那么我想，得把巴赫、贝多芬、德彪西、勋伯格（随手一列，具名及顺序无特指）等等复活过来，并将录音一一交给他们去写评论，方才合适。另一方面，评论者提高自己的姿势水平和修辞技术也是应该的，谩骂和人身攻击、无脑黑等等应当坚决排除，自不待言。

不过，某些读者也勿要粉丝气息过于浓厚或者将音乐家过于神化了，批评不得。而对于“批评”——我理解为两个动作含义的单字叠加构成的词，应该作中性理解，跟日常语境中偏向贬义的用法不同。其实很多业余乐迷对自己的水平也是有自觉的，知道自己所写文字的斤两多少，意图也无非记录所想、抒发所感；有的文笔好和积累、学养充分，干货十足，有的长于感怀、发散……林林总总，人们总有发表意见的权利，自然也会有其价值。当然价值之多少，也取决于读者自己的衡量。如果觉得不值得一看，无妨，这自然也是ta的权利，俗称：爱看不看。

对于自己的文章而言，我的自觉就是：记录而已。延伸开来，无非就是自己的感觉。藉由这一讨论，我明白了，从前试图秉持的“客观主义”终究只是美好的幻想。作为业余人士，我于写作时固然可以试图构建一些评价标准，但到底不过主观、感性的。所以先前在写作或者思考中，由此产生了很多矛盾和挣扎。那么，正视自己只是凭感觉去写，大概就会稍微轻松一些了吧。

转入正题。我已写过弗兰切斯卡蒂与格鲁米欧的一篇了，于是原本这篇初定的题目是“Francescatti meet Grumiaux AGAIN !”（模仿一些爵士乐唱片的标题），后来想想还是把费拉斯这一版安插进来了，让三位法比学派大师聚聚罢。

1、弗兰切斯卡蒂版：1-23’43；2-9’56；3-9’54；

2、格鲁米欧版：1-24’07；2-9’02；3-9’07；

3、费拉斯版：1-24‘56；2-9’53；3-9’47。

弗兰切斯卡蒂此版录于1950，是记录（https://lee.classite.com/music/music.htm）里他的第二个贝小协录音。乐队是费城管弦乐团，指挥也是熟人奥曼迪。

说来也奇怪，最初的一段时间，我在不同的时候听这版，时不时会产生基本相反的两种感觉。后来渐渐听下去，有些段落也还不错，但如果与他自己最好的一些演出相比，以及与下面那个格鲁米欧版比较起来，就确实有点“普通”了。

例如说，独奏呈示部的听感就有点平。这并不是说他毫无状态和精神，而是感觉段落没有波澜，固然流畅利落，但是没有相应的气势出来（换句话来说，可能就是没有处理上的层次来为心理感受营造“落差”吧）。再现部刚进来时稍好，往后一点点地调整过来。首乐章的华彩段还是挺精彩的，把这种段落拉得漂亮又轻松应该也算是他的拿手好戏了。

第二乐章感觉比前一乐章好些了。温暖舒展，听起来非常舒服。第三乐章有那么点也像第一乐章时的状态，不过由于本身这个乐章的特点，倒也还是可以的。

除了独奏小提琴的因素以外，奥曼迪演录的作品一般也不太能让我有意外之喜，算是规规矩矩；不过本身录音质量也不怎么好就是了。

格鲁米欧此版录于1966年。由Galliera指挥新爱乐管弦乐团完成。

先前的回忆中，觉得此版与拜农版（1957）有一些相似的感觉。拜农版给我的突出感觉是相对质朴。虽然音色差异明显，但比较起来的话，那版的近似感觉该是米尔斯坦的风格。最近听来，此版虽也有点相似，但还是较之更为精美、细腻，也许代表着格鲁米欧更成熟的风范与个人风格。与上个弗氏的版本相比较的话，二人在相近的年纪（分别在48、45岁）完成的演出，格鲁米欧版完成的整体性更强；弗氏相对意气挥洒的气质，与格鲁米欧良好甚至可谓强烈的控制感相较，本就在不同的方向上，泛泛地说也是无从以高低论起。

除了演奏方面外，此版的录音质量比弗氏上版好太多了，无论小提琴还是乐队部分，基本上展现得没有什么遗憾。而且此版的乐队表现，我喜欢的程度甚至略多于下面那个费拉斯的版本（萨金特），在于更明显的弹性感，乐队织体的质感也很棒。

格鲁米欧这版与下面费拉斯那版，我觉得按大多数听众的感觉，应该都会觉得是“精美华丽”（可能同一形容词的反馈深度不同，但大方向我相信没错）；而我进一步以为：格鲁米欧的演奏在细腻程度上更甚，整体无懈可击、细处又经得起琢磨、品味；还有的就是前面所说的控制感，如同颜楷一般雍容有度，各种铺陈、积累与释放，各种强弱丰纤显得那么深思熟虑、信服合理又流畅。

但我也能想象不喜欢这种风格的感觉和大概的观点。不过依我的尺度，这版并不算过于雕琢过度以至于死板无趣的，还算平衡。

同张碟还带了一张维奥蒂的小提琴协奏曲，也是我非常喜欢的演绎。维奥蒂的几首小提琴协奏曲我都觉得应得到多一些演奏和推介，搜罗起来结果寥寥，也是可惜。

费拉斯此版我先见到的是它的黑胶，后来发现也见于HMV & Telefunken 的录音集子里（https://music.douban.com/subject/27172864/ ），只不过先前看错了演出信息，没有及时去听此版。他的这个版本录于1959年，乐队部分由萨金特指挥皇家爱乐乐团完成。

此版初听，印象极佳，甚至有点超乎预期，并且为错过了黑胶而有些后悔。如前所述，我想用“精美”来形容这个版本，而且独奏与乐队部分的表现都足称上佳。相比格鲁米欧上面那版偏“内收”的感觉，费拉斯这个演绎显得非常外向、状态松弛自若。上一版格鲁米欧的音色录得很好，那些揉弦听起来真是美妙，即使我其实对费拉斯有点偏爱，也得说音色比较起来他是稍逊一些，好就好在费拉斯这版同样也是整体性完成得较出色的演出，也必然会有人喜欢这版多于上一版的。

指挥萨金特的一些协奏曲录音也是我很喜欢的（比如海菲茨的布鲁赫第一）。总体而言，乐队部分宏大而不乏细致妥帖的处理，也不至于笨重、过于板正。

有时候想想，费拉斯的琴声是与卡拉扬的音色美学比较搭的（其实我听卡拉扬远远不算多，在此大言妄议一下）：饱满、洪亮、华丽，可能也就稍微欠缺一种惟我独尊的霸气了。

三者中，如果跟最佳状态的弗兰切斯卡蒂相比较，费拉斯可能算是在弗氏与格鲁米欧之间、演奏上更稍稍偏向弗氏的那种飘逸自如的状态，句段和整体的处理上又要相对规矩一些。至于他自己的另外一些版本（伯姆的两个、卡拉扬一个），记忆所及，此版综合起来也说得上位于前列的演出。

由着自己的感觉去写，最后应该确实是写成了偏重于凭借记忆就听感进行比较的样子。这其实也是我比较早的时候想过的样子，只是后来我觉着，实在是太主观了，太感觉化了。虽然我依然是不满意的，但好像少了些纠结，少了那些怎么样去表达这个那个的、自以为“客观”的好，而是破罐子破摔地表达感觉，似也无不可。那就这样吧！