唐辉山水画作品文化韵味浓厚，今人画出了古韵，堪为难得~
唐辉，京海墨韵合作艺术家。1965 年出生于北京一个戏曲世家，从小深受文化艺术熏陶。13 岁时与著名画家王明明学画。曾拜著名国画大师杨善深先生学习国画。1988 年考入中央美术学院中国画系攻读人物画专业，师承卢沉、姚有多、周思聪、郭怡孮、贾又福、王镛、王明明、田黎明等著名画家，学习中国绘画，并打下坚实的绘画基础。1992 年毕业于中央美术学院，获学士学位，同年进入荣宝斋，并工作至今。
多次应邀参加国家大型创做项目，主笔创作了百米长卷《黄河万里图》《长江万里图》《丝绸之路颂》等具有划时代意义的历史长卷。多幅作品更被中国美术馆 中国美术家协会 北京市政府副中心等重要组织机构及国家殿堂悬挂收藏。其个人作品先后被《美术报》《美术》《美术观察》《美术之友》《中国书画》等报刊专题发表报道，出版有《唐辉画集》《唐辉专刊》《唐辉速写》等个人专著多种，其个人艺术作品得到社会广泛认可。
唐辉先生和启功先生合影
唐辉的山水源于中国文化的厚重，和传统文化与古老哲学水乳交融般难解难分。从孔子的“仁者乐山，智者乐水”的人格意义到宗炳的“澄怀观道”，强调山水意在明道，强调山水之意在弘儒而崇尚大山精神。
唐辉把他对传统文化的理解和感悟一一注入他的山水，成为他山水精神的构成和精神家园的引领，同时他又以自己的方式彰显和解读着传统文化的丰腴与含蓄。
唐辉先生正在创作
读唐辉的山水画，我们时时能体味到他深邃沉静的哲学思考，这源于画家高远博大的精神世界。精神是超越于生命之上的一种情怀，一种思想、一种人格。唐辉说：“中国画是民族精神生命的物化。”
中国画的艺术形式与我们生命中的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式处于同构状态。中国画内涵的丰富性源于民族精神的丰富性。从一定意义上来说，中国画甚至可以放弃任何附设的形式，而以其天然的质朴获得审美的价值。
唐辉先生正在创作
在传统美学中的“象外之象”、“澄怀观道”，这些无法言说的意会，情怀，从唐辉山水的语境中表达出来。
他的山水绘画汲取山川自然之精神，同时生发自家之性情，物我同化，天人合一，正可以说是个体生命的大自在大境界的逍遥游。
唐辉先生正在写生
中国山水精神，在于无画处的寻味，画外的妙思。是要通过画面的有限形式，想象到无形的世界。画面之外的无尽可能，才是计白当黑的内涵。
因此，看唐辉的山水作品，是要深读他的画面的留白的空灵与满纸墨色的蕴藉之间的对话，宛若他的内心的博弈和奇思的相生。
《山高云抱石》/唐辉
《太阳初出光赫赫》/唐辉
《黄山秋色》/唐辉
《皖风吹过桃花开》/唐辉
《云藏三伏暑》/唐辉
《翠峰听泉》/唐辉
