「津门网」吴马：书画本同源，妙处在笔端

古人说，仁者乐山，智者乐水。山水之乐，唯文人墨客居多，古今画坛，山水画名家众多，正如画家吴马《山水意象》诗中所云：

胸中有丘壑，笔下意云横。

象外山河境，归鸿空谷声。

吴马：画家、书法家，书画评论人。中国民主同盟盟员；国家一级美术师；中国书法家协会会员；中华诗词学会会员；中国楹联学会会员；中国楹联学会书画艺委会委员；民盟北京市委书画家联谊会会员；中国文联中国田汉研究会书画艺术委员会委员；北京民族大学美术学院客座教授。现任国家民委中国少数民族文物保护协会民族书画艺术研究工作委员会副秘书长；中国民族书画院副秘书长；国际中国书画交流促进会副秘书长；生态中国书画院研究员；中国老子书画院副院长。

“我的山水画作品在追求意境之美的同时更是一种浩然之气的寄托。”画家吴马有着十分成熟的山水画艺术观念，他认为，“中国的山水画有别于西方的风景画，中国的山水画在追求笔墨意蕴和意境之美的同时，更应该是人文精神层面上的修炼和内涵表达。”

吴马，多年来一直从事中国画的理论研究与创作实践，他尤其是对于山水画的研究更为深入。他认为，中国山水画的精神内核是传递中国的智慧与哲学。中国山水画即是一种自然的美学艺术表现，又是天人合一的人文精神追求，也是物我两忘的哲学内涵表达。

吴马对于山水画的热衷，一方面与他对传统文化的研究有关，另一方面也与他的性情有关。经过多年的理论与研究与实践创作，吴马的山水画作品已经形成了其个性化的形式语言体系，以及其山水画艺术观念和审美追求，他的作品艺术风格有宋元之气象，大气磅礴，浑厚雄奇，笔墨厚重，他以书入画，笔墨语言个性张扬。他的笔墨之中见性情、见学养，他的作品之中见意趣、见精神。

吴马认为，中国山水画的人文精神和审美追求是一种独特的气质和内涵，是与西方风景画不同的。中国山水画是以传统哲学思想为基础，他的表达是含蓄的是富有哲理性的，是画家个人情怀与人文精神的融合。中国山水画是一个创造性的工作，是需要画家具有独特的艺术气质与审美追求， 以及天人合一的人与自然和谐统一的人文精神和 人文追求，是融合了历史文化、人文精神、艺术观念、审美追求、表现技巧、笔墨技法等综合要素的艺术表现形式，是一个较为复杂的艺术复合体，是形而上的精神层面的表达。

“中国山水画只有赋予更多的人文精神，才有助于中国山水画在艺术创造层面和艺术审美层面的提升，这样才能体现出中国山水画的艺术价值。”

吴马认为，中国画有很深刻的哲学思想和内涵，有着极为鲜明的个性和笔墨风格，对于中国画的理解，应给辩证地看，因人而异，境界不同，感受不同，笔墨技法的表现是一个层面，意境的表达、诗意的表现是一个层面，画者的境界越高，他的画作越耐人寻味。

修炼：山水画的意趣表达意境追求

作为一位有追求书画家，吴马不仅精通书法，他的绘画题材也较为广泛，山水、花鸟、人物、走兽均有所涉猎，然而，与之交往久了便会发现，其实，他尤为喜爱的还是山水画题材的创作。

“山水画是中国画的重要题材，是中国画的重要表现形式，也是最能体现人文精神和意趣追求的题材。”吴马认为，山水画是中国画的集大成者，也是中国传统哲学的集大成者。山水画包容了中国画的诸多审美理念和笔墨技法，因此，一个真正的画家必须要研究山水画，只有这样才有可能真正领悟中国画的真谛。

吴马山水深得中国传统山水画之精髓。他的山水画构图巧妙，笔墨精到，意境深远，神形兼备。他的山水画不仅讲求笔墨的虚实关系，讲求画面构成要素的和谐统一，更讲求人文和谐的意境之美，气势之美。

吴马说：“画家是意境营造的主导者，具有十分强烈的主观性，画家本身的艺术观念、审美观念、艺术修养、形式语言、技法修炼决定了其表现形式、技法、技巧和手段，以及由此产生的绘画作品的意境之美。”

吴马说：“中国画的艺术价值和艺术魅力，不仅仅在于其笔墨技法，更重要在于画者综合其内在学养修炼，通过笔墨驾驭，跃然纸上营造来的一种令人怀想的境地，带给观者无限的审美感受、审美冲动，这一直以来都是中国传统文化艺术所追求的最高明的境界” 。

贯通：书画同源的笔墨双修之道

元代大画家赵孟頫在《秀石疏林图》中作了总结，“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，一语点出“书画同源”的要旨。吴马在中国画乃至山水画的研究和创作过程中，十分注重以书入画，以及笔墨的修炼。

吴马说：“擅画者必擅书。中国画是点、线、面的艺术，尤其是对于‘线’极为重视，要想真正运用好线，驾驭好线，必须要有较为深入的书法研究和修炼。”

吴马认为，中国画是由点、线、面三部分构成的，点、线是中国画的重要要素，书法是线条的艺术，长期的书法线条的修炼十分有利于山水画中山石、树木的表现，有弹性，有张力，有质感的线条才更具有表现力和生命力，山水画中的线条具有一定的独立性的美学价值，因此，山水画创作十分强调线条的驾驭以及内涵的表达。

吴马自幼研习书法，书法功力深厚，篆隶、魏碑、草书均有一定造诣，其书法常能画沙如锥，力透纸背，笔力雄浑，线条张力十足，点划有治，使转有度，气韵飞扬，笔墨流畅，下笔有由，性情使然。他以书入画，金错刀、锥画沙、折钗股、屋漏痕等书法审美追求和表现手法均在他的绘画中有所表现。

在观看吴马的山水画时，我们不难发现他对于“骨法用笔”的理解与实践。画面中常能看到一些极具灵性，精彩的线条，撑起整幅画作，统帅着众多点、面，极具法度，浑然天成。

“书画本同源，妙处在笔端。”吴马认为，“笔墨的修炼是一个长期的过程，也是一个禅悟的过程，既需要勤奋，也需要悟性。”