《一秒钟》

是张艺谋去年导演的新片。情节很简单。按照推算，背景应该是在1975年的西北地区。因打架被劳改的张九声听说22号新闻简报中有女儿的影像，于是逃出劳改所，几经曲折，终于在农场的电影院里看到了这个电影，其中有女儿的一秒钟的影像。后来，心满意足的被抓回去了。

最近两年很少看国产片，原因主要是国产片太深奥，看不明白。看这部片子也是这样，怕费脑子，所以只有往浅里想。不去琢磨那些隐喻和暗示，也不去想影片中有多少删节，只是根据影片的描述回忆起那时候看个电影是有多么的不易，以及大时代下小人物人生中的一瞬。

影片的中心人物是三个人。逃犯张九声、与弟弟相依为命的孤女刘闺女和放映员范电影。三个人各有各的难处。张九声因为打架被劳改，老婆离婚，女儿到外地打工；刘闺女的父亲抛妻弃子，母亲病故，小小的她又要谋生活又要照顾弟弟；范电影热爱放映工作，兢兢业业一丝不苟，却有人在觊觎他的这个职位。他们生活中的这些事情互相碰在一起，又产生许多矛盾和误会。张九声为了看女儿一眼，成了逃犯，范电影看他拿了一卷胶片，还有他衣衫褴褛畏畏缩缩的样子，要将他送往保卫科；刘闺女为了拿胶片做灯罩，却被张九声发觉。于是，范电影是一定要放电影的，张九声是一定要看电影的，刘闺女是一定要做灯罩的。他们三人各自看来，自己的事情都是必须要做的。也就注定了在做这些事情过程中，三人必定要发生冲突。这也就是影片矛盾的基调。

有趣的是，他们三人各自的遭遇并不是必然在那个特定的时代中才会发生。如刘闺女的偷胶片和张九声的抓，胶片的损坏和修复，张九声的离婚和刘闺女父亲的出走，刘闺女因为还不上灯罩遭到男孩子们的霸凌，张九声为刘闺女出头打架等等，这些事情人们现在也会经常碰到，并非影片中描述的那个时代所独有。可是他们的思考、判断和行为确是那个时代所赋予的。而他们各自的命运也是受那个时代的裹胁和支配的。深深的刻下了时代的烙印。如范电影悄悄举报张九声，继而却将他女儿的两帧胶片悄悄塞给他；范电影为抓捕逃犯的民兵举办电影专场；以及他私下央求保卫科干事为他美言；两年后的张九声和刘闺女在沙漠中搜寻丢失的那两帧胶片。这些琐碎的场景使得观众通过小事情和小人物去思考那个大时代。

给我印象最深的，并不是张九声为了一秒钟拼上一生的举动，也不是范电影送给张九声两帧胶片时的温情，更不是张九声被抓捕归案时，刘闺女高举灯罩在大漠上追逐的场面。这些都不是。让我感受最深刻的是：抓捕队将张九声和刘闺女五花大绑在地，他们几个志得意满坐在座位上，范电影为这几个功臣重新放映《英雄儿女》。当影片放映到王芳认父这一段时，我们从特写镜头中看到，张九声和刘闺女已是泪流满面。这时镜头摇开，在中景中我们还看到，几个抓捕队员的眼眶中，也是饱含着泪花。此时，无论是地下的这两个“坏分子”，还是完成了任务的“英雄们”，他们都为影片中的父女温情所打动，他们都有共同的悲欢感受，有共同的喜怒哀乐，有同样的人性。

人性向善，本来是咱们民族的传统。可是不知道从什么时候起，人们已经远离了善，经过多年的历练，修成的不是菩萨而是凶神恶煞，至少是表面上的凶神恶煞。人们已经忘记了“对同志要像春天般的温暖”，只记得“对敌人要像严冬一样残酷无情”。唯此才能在这个时代立足。在那时的认知中，四周有很多的敌人，很多的“坏分子”，想革命的我，想生存的我，必须穿上厚厚的铠甲，将心中的那点“善”保护起来。对人善就意味着对己恶，不小心就会毁了自己。于是，说你是坏分子，就是说我是革命者，向保卫科举报就是壮举，给你女儿的胶片就成了不可告人的劣行。

可是，隐藏在心中的那点良知明明在告诉我：我希望向人们行善，也需要得到人们的爱。这种施爱和受爱的渴望，也只有在看电影中才能得到稍许的释放。所以，那时候的人们实际多么盼望着看上一场电影啊，那是灵魂的节日。四面漆黑，谁也看不到谁，人们暂时失去了社会的身份，你是百姓也好，你是领导也好，你是坏分子也好，你是抓捕人员也好，在灯光熄灭的这个时刻，你只是一个纯净的“人”。只有银幕上的光影，在向人们传递着情感，传递着真实或虚幻的喜怒哀乐；人们也向影片释放着自己的真实，为英雄们欢呼，与影片的歌曲共唱，更为亲情的关爱流泪和赞许。每个人都在人性光辉的照耀下，去感受那短暂却又珍贵的一秒钟。

电影结束，灯光重亮。人们赶紧擦去眼泪，戴上面具，该干嘛就干嘛了。张九声依然是逃犯，泪痕依旧，衣兜里揣着女儿的胶片；保卫科队员们依然是法律化身，眼中的柔情换成凶光，怒视着“坏分子”，并且等着吃那碗羊肉泡馍；范电影心里依然在怜惜着远去的朋友，更重要的，是因为刚刚立了举报的功，放映员的职位可以稍稍安心一些了。

不知道他们之中有没有人希望像庄周那样，宁愿把影片的一秒钟当做整个人生，而把现实当成一个噩梦？

本人评分：7.5。

关于那个年代看电影有多难？我本人曾经经历过几件事，完全可以写成一篇千字小文。今天没心思啦，以后再说。

还是再重复一遍吧：这不是影评，仅是个人观感。