时客|博主、诗人、根正苗红好少年！鬼马设计师张彦，了解一下？
一些前言 ：在充满快节奏与焦虑的都市生活中，做一件衣服，从汲取灵感到动手缝制，再到上身后细品它的美，究竟花费多少心思与时间，才具备达到“完美”的标准？一天，一月，还是一年？设计师张彦用刺绣的一针一线，细水长流地给予了我们解答……
中华传统文化博大精深，千百年来，在奔腾的历史长河中，依旧沉淀并也日久弥新。如今，当传统与时尚相遇，一个悠久，一个短促，碰撞出最为不可思议之美：新国风时尚！
“三寸盛京”的诞生，来源于一份传承精神。“三寸”取自道家学说：一生二，二生三，三生万物，是创造的力量；“盛京”之名是一朝发源地，两代帝王都，盛京古城有着千年前的荒芜和丰沃，百年前的衰败与昌盛，是人类智慧发展与见证！集合传统面料、刺绣、工艺，现代元素与中华传统元素相结合，拜访了中国多位顶级的手艺人，三寸盛京以华夏文明为根基，创造出“新概念式华服”。
三寸盛京的衣服工艺很重，而对中华传统的情谊，更浓更重。
而很难想象，用服装为我们讲述中华文化博大精深的设计师，竟是一位充满时髦活力的 90 大男孩，张彦。他既是三寸盛京的创始人兼设计师，同时还是个千万流量的视频博主，沉下心来做衣服和传播正能量统统不在话下。实现了服装设计师的梦想，他戏称自己是“张突然啊”，但不懈的努力，和无畏生命的勇气，让一切都成为一种“必然”！
张彦说：“东方服饰的美感，不仅仅是服装的款式，更是东方哲学本身。”从纽约时装周的『浮生』，巴黎的『山海』，在中国到达『彼岸』，度过了浮生，越过了山海，如何到达“绚烂彼岸”，你会在张彦的时尚哲学中找到答案。
Q：“上上下下爱时尚”新媒体编辑部
A：设计师张彦
什么契机让你成为一名设计师？
做一名服装设计师，是我初中时候就有的梦想了。我的家庭里没有任何从事与艺术相关的工作，因此资源和机会几乎为零，甚至当时连如何成为设计师都完全不知道。但是我从小画画就特别好，所以我很早就开始在这方面进行自我培养，念美术高中，然后就对戏剧里的美术部分产生了兴趣，所以大学读的专业是舞台美术。虽然不是服装设计科班出身，但大学期间，在剧组的实习经历，算是机缘巧合地终于把我带上了设计这条路。我当时做的事服装搭配师，大到置景，小到扛衣服，统统都要做，说实话非常辛苦，但我当时做得也很充满激情，哈哈！再后来做的时间久了，就会有从单纯搭配到戏服设计微调的需求，才开始往设计师转型！
为何选择了“国风设计”的领域？
从剧组出来之后，我回到沈阳做了一段时间的设计师助理。真正的契机是，当时中国旗袍协会沈阳赛区找到一个鲁美的老师做设计，但因为一些原因被推到副手手上，左推右推，最终项目给了我。那个项目是有关满族文化的，于是我开始了解历史和刺绣，然后我发现我们的刺绣太精湛了，甚至比国际秀场上那些刺绣还要好看！为此我还特别学习了刺绣工艺，深入了解中式文化和历史，产生了浓厚的兴趣，最后决定自己的品牌只做中式！
什么样的刺绣是所谓“精湛工艺”？
其实刺绣看似复杂，但技法并没有想象中那么高难。我当时是找到辽绣的传承人学习，还向苏州的老绣娘讨教苏绣技法。刺绣很多都是相通的，心境的足够平和，是工艺精湛很重要的一环。
就我个人而言，评定工艺分为两个层面，第一就是设计和图案上的创新，坚守传统又能够符合现代年轻一代对服装时尚的审美感，这对于刺绣来说是非常大的突破，是厉害的；第二我认为刺绣是一种时间艺术，它的珍贵除了技法之外，更在那一针一线之间，花上五天、十天，甚至半年去完成一件好的作品，这个坚持和韧性是大部分人做不到的！比如几个人花费三个月一起完成一件作品，那么他们三个月的生命就转移到这件服装上来了，付出的时间和精力其实更加弥足珍贵。
绣一朵桃花容易，但是一片桃林和满园春色，才是真正的神圣！
一般会从哪里汲取灵感？
中国哲学和故事比较多。
如今很多设计师特别注重于重工艺的“龙”和“凤”，但是龙凤元素相对于整个博大精深的中国文化来说，难免片面，它仅仅代表了中国的宫廷文化。我更多则在作品中用刺绣工艺讲述了中国的故事。
比如我之前的系列里有融入“精卫填海”的故事，做了鸟、植物、海水等相关的图案，更注重面料雕刻，用线把它们都缠起来，做了盘银的装饰，还将银线打造出古铜掉色的效果，营造岁月流逝的感觉，呈现起来很漂亮的同时，更是在用衣服讲故事，以传递无畏和勇敢的品牌调性。相对而言，设计的图案意义大过于技巧，故事的共情性又大过于图案本身，用艺术，好玩的方式，传递中国文化，引起大家情感上的共鸣。
品牌最大亮点？
宫廷文化固然能够普遍体现中国的工艺高度，但我融入的是中国哲学，讲究道家逍遥自在的生活方式，包括儒家的中庸思想，这些在选料和做纹样的时候都可以明显体现出来。
对于生活，我其实会有妥协，但终归我还是一个不太屈服于命运的人。我的第一场秀叫“浮生”，即“飘忽不定的人生”。叫这个名字不是说要放任消极地活，而是面对生活的不公不悦，反而要勇敢面对，核心就是“勇敢”。
▼《浮生》：阶梯上的浮浮沉沉，总是那么不经意的扣人心弦。
第二场秀叫“山海”，即山之高海之大，我们不一定能跨过，但一定不能没有跨越山海的勇气，尤其二十多岁的年纪，即便不一定能赢，也要有勇气，所以其实真正的名字是“跨越山海”，也是勇气的体现。
▼《山海》：此生有幸，共赴山海
后来，当我的生活发生了很多改变之后，心态也会变得更平和一些，我就换了一个角度去诠释人生，就是通过努力，就能达到好的目标和结果。因此第三场秀名叫“彼岸”。描述佛家文化描绘的彼岸盛世，此岸只有黑白，但彼岸鸟语花香，古寺钟声，衣着华丽，好像是大家期盼的世界，但其实，你就在此岸活着。这一系列就是要给人一种美好的向往，看到希望的存在，因为当你看得见，就会有方向，有了方向，总有一天会到达。
▼《彼岸》：无谓浮生 跨越山海彼岸相见 天宫等你
实穿性与艺术性矛盾吗？
确实很矛盾，因为好的刺绣最大缺点是都不能洗。但好在我们特别重工的服装都更多用作展示和特殊场合穿着，传播精神所用。真正穿着我们则会提取灵感故事中零星元素，比如精卫鸟放在腰间或领口，简化到服装设计中做以点缀，以确保其实穿性。一点点刺绣工艺，既时髦又能表达态度，是融合与兼顾也是取舍。
中国传统文化与时尚本身矛盾吗？
中国好的工艺，你会发现都很繁复，但就现在这样一个快节奏的社会里，显得格格不入，因此的确没办法让每个人都穿上顶级的工艺。但这种与社会现状的矛盾，并不代表与时尚本身有矛盾，因为时尚本身就没有定律，就是要表达不同的态度，它是很包容的！
艺术与商业如何平衡？
这两者并没有太冲突，其实我们做高定也挺赚钱的！哈哈！很多人买并不是为了穿，中国服饰文化与刺绣的结合实在太美好了，你会发现，当艺术变得很有趣之后，是非常值钱的。穿上衣服变美与穿上这件衣服净化心灵，很多人愿意选择后者，愿意为艺术买单。
如何与明星建立起好的合作关系？
因为我之前在剧组待过，也积累了很多明星资源，他们会来支持我。同时，随着近几年中国风盛行，他们也非常愿意主动寻觅中国风的服饰来穿。而且我有点“明星锦鲤”体质，想合作的明星都有合作到，像是之前很想与阿朵合作，因为我们的“未来国风”理念特别合拍，结果第二天她经纪人就给我打电话邀约做造型，我觉得这可能是“梦想的力量”吧！
作为视频博主，平时是如何兼顾设计师与博主的身份切换的？
因为我总会在后台收到一些网友有关生活中遇到不开心无法排解的留言，他们还会拿我当榜样等等，我才有动力去很认真的在经营自己的微博平台，想说能拍一些短片，相互鼓励温暖是很有意义的一件事。其实我也不是事事心想事成，大家都一样会遇到这样那样的困境，那既然我没有停下来，也希望其他人也能继续坚持一下试试，说不定就成功了呢？
网友评价你是个“正能量的大男孩”，生活中如何排解压力？
我的不开心主要是焦虑，Ddl期限的压力，对自己作品的要求很高的压力等等。我一直相信，你在一件衣服上花的心思足够多了，它就一定会很好，所以每次开始焦虑，时间不够，我就去面对它。我唯一没有压力的时候，其实就是我做衣服的时候，真正动手了，有进度了，快点慢点总会完成完成的。
后疫情时代的时尚圈？
对我最大的影响是时间点的凌乱，但其实今年我们的销售额其实增加了，主要因为把重心转移到了线上，也算因祸得福吧。我觉得后疫情时代的时尚行业不一定那么不好，主动或被迫，大家都在改变，时装周上很多设计师也将疫情生活融入设计中，给大家加油打气，以及更注重服装功能性的设计等等，真正学会保护自己同时又很时髦。
如何看待可持续时尚？
三寸盛京的成衣在制作中采用了蓝染技术，它与化学染剂不同，用酒精+板蓝根+草本染色，不会污染水资源，从自己力所能及的事做起，保护环境。
有什么新的作品要与大家见面吗？
我最新的作品「太白」继续了哲学的路线，但会更佳接地气一些，灵感来源于浪漫主义诗人李白。我觉得他太酷了，懂得及时行乐的豁达态度，更有飞流直下三千尺的气魄，处于焦虑的我，如果能像李白那样，喝口酒，世界就是我的了，那该多幸福轻松呀！我之前的系列可能就是淡淡的叫你努力，但这一系列就是态度更佳鲜明果敢一些，尽情享受自由的爽快，痛快生活。
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感谢本期受访人张彦
编辑结语
三寸盛京
将高高在上的高定华服
与精美的传统刺绣
用时装的形式带到日常生活当中来
让中华文化经久不衰
穿越一整个世纪
爱上时尚的耀眼及永恒
采访／撰稿：Hailey
图片来源于 SUNC
