为什么日本的平面设计，第一眼平淡，第二眼惊艳？

提起日本的设计，你第一时间会想到什么？

平淡、简约、朴素，甚至有杂乱的现象。

但是，如果你稍作停留，细细观察，或许就会发现日本设计的另一面：精致。

就像数艺君看到的一位网友说的那样：“日本的设计，初看杂乱，细看精细，再看出彩。”

大家在学习平面设计的知识体系时，应该都知道三大构成，即：平面构成、色彩构成、立体构成，这三大构成也是现代艺术设计基础的重要组成部分，重要性不言而喻。

日本的设计大多走极简易用的风格，不过这也导致了口碑的两极分化，爱它的人爱的不得了，不爱它的人觉得寡淡如水，不能体现设计多元化的趣味。

但是，日本作为设计大国，火了这么多年的日本设计难道真的没点东西吗？

显然不是这样的，相反，日本设计的精髓展现在方方面面，就拿最直观的版式设计来讲，就引人深思。

下图是一张日本的商务杂志内页版面设计，大家可以看到右上角固定的文本框间距取得很合适，而标题周围又有着比其他地方更宽的间距，杂志页面上的留白处理也让读者的视觉更加放松。

从而让该版式避免成为拘束的设计，突出统一间距，赋予杂志页面秩序的设计要点。

当然，对间距的把控并不能完全囊括日本极简风格的设计，对设计主题的字体设计、配色、图片选择及处理、可视性等等，都是很有考究的，不会让人觉得随意。

就像对于图片的应用手法，下面两张大致相同的免费杂志封面设计，您觉得哪个更有条理呢？

最终答案其实是A图，相对于B图来说，A图的图片构图更有纵深感，是张弛有度的版式设计;而B则没有发挥出图片的优点，在视觉上来讲，A图更合理，顺着视线的方向，可以毫不费力地掌握信息，而B图的这种设计容易让观看者视线游移，很难掌握信息。

很多时候，设计是具有迷惑性的，一个好的设计，会瞬间抓住你的眼球，让你不自觉地冒出想看完它的冲动，而一些设计，却达不到这个效果，从而也失去了设计想要达到的效果。

透过现象看本质，这是设计师应该保持的观念，深入它、了解它，而版式设计，正是最基本也是最重要的一点，但工作压力巨大的情况下，留给设计师仔细琢磨一份作品的时间都难能可贵。

那有没有既专业又易懂的版式书呢？别说，还真有一本新鲜出炉的：《版式设计原理·案例篇 提升版式设计的64个技巧》。

《版式设计原理·案例篇 提升版式设计的64个技巧》由4位日本著名的设计师：原弘始、林晶子、平本久美子、山田纯也联合编著，通过比较“成功的设计”和“有瑕疵的设计”这一特别理念，来引导读者思考哪一个设计更好。

本书采用思维引导式学习模式和设计方案对比讲解，共五大板块：版式结构、文字设计、色彩设计、图片及网页、DTP设计五个方面讲解版式设计，包含了64个版式设计的技巧。

每个作品都交代了作品的类型，思考提示，对比解说、设计要点和设计分析图，对比讲解的非常详细，案例作品也非常的全面，商务软件的广告、杂志、特刊、名片等等，从版式设计的结构、构图、文字、色彩、图片上进行分析。

此外，还有网页和DTP的设计，也非常深刻，除了作品设计之间的对比，还会详尽的讲解为何这么做？页面的设计趋势是怎样的，如何应对等等，有提问，有思考，也有深刻的讲解。

作为本系列的第二本创作，本书着重对设计当中的思路和方法进行了总结，并形成了案例形式，使读者的理解成本大大降低，设计师在工作当中就可实际运用，甚至还能达到举一反三的作用。

一本好书一定是带来启发的，正如本书作者原弘始先生在本书前言中提到的那样：“阅读本书的时候，不能只满足于选对了答案，而是要明确地去思考“为什么好”和“为什么不好”，分析有瑕疵的设计对于加深对设计的理解以及掌握设计来说是一条捷径”。

由此可见，一本好的书，并不是翻完就结束了，反复揣摩其中的作品，或许能得到意想不到的灵感。