钢琴的弹奏之美— —听了一场钢琴独奏

加演第二支曲的时候拍的

算起来，这是我第一次在正经的剧场里听正经的音乐会。因为前一天晚上没怎么睡好，音乐会是下午两点开始，而我又错戴了一个等效N95的口罩，全程不敢取下。睡眠不足加缺氧，造成了一个神奇的现象：在这场《薛源和他的朋友们演绎贝多芬钢琴奏鸣曲（下）》的演出中，薛源一弹我就清醒，朋友们一弹我就睏到昏迷，整场都在清醒与昏迷之间切换。因为一共五支曲子，朋友们和薛间隔着弹，我也就切换了五次。。。

清醒的时候我就想，到底是什么东西那么提神呢？

也许是开首的第一串乐音就非常抓人。月光用来做开场的第一支曲子，真是非常棒，手指甫一触键，乐音如流水般泻出，整个人都被轻轻振荡了一下，由顶至足，一气贯之。一支曲子的第一个音，和别的音都不同。在全场的等待中，它是第一个打破静寂的音，从无声到有声的最初转变。别的音都存在于音与音之间，而第一个音面对的却是空。薛的第一个音，让人既听见了声音，又意识到了声音之前的空，两相对照，十分美妙。

也许是那些强弱的变化。薛的演奏在强弱之间层次很多。这样一来，整支曲子除了节奏、音高、旋律的变化，又有了层次丰富的强弱变化，听起来像波浪般起伏。那些渐强渐弱的段落，一点点落下去，如泉水般叮咚，又如羽毛般轻柔；或一步步强起来，像在攀台阶，于路又不停有别的音汇入进来，渐强渐宏大，托起来，炸开来，如殿堂般恢弘。忽然就有些明白了为什么说钢琴是乐器的王者，为什么它的本义是强弱。

也许是那些音本身就很漂亮。不单单是乐句的优美，就是把那些音单独地拎出来，也是个个都漂亮。不管是在一个拥挤的乐句里，还是宽疏的乐句里，没有慌张敷衍，每个音都穿着西装打着领带，收拾得妥妥贴贴。逢到那些更有弹性的段落，那些饱满的，Q弹的音，一个两个，四个五个，一大片地踊跃起来，让人坐不住椅子，想跟着打拍子。薛自己也像要弹起来了，本该老老实实踩在地上的左脚真弹起来好几次，有一次高到我疑心它是不是也要上来按琴键了。

但最重要的，应该是流畅而饱满的情绪贯穿始终。基本上从第一个音响起，薛的情绪就一直在牵引着你往前走。他有足够的情绪去表达，一直在表达，没有词穷的时候。不但那些密集高速的地方是连贯的，那些断断续续的单音也是连贯的。停顿之后，一个轻轻巧巧的单音滑进来，既是前一个音的余响，又是后一个音的开端。音与音之间的停顿，不是空的白，它像一个人绕来绕去，偏偏不肯说出口的几个字，虽然不说，对面的人却听到了。 我还喜欢那些在一个沉稳的旋律中清清楚楚跳出来的活泼乐音，像平静的河水里“嚯啦”一声跳出水面的鱼。喜欢那不急不缓的一个弱音开端，你满心以为要轻轻地开始一个优美的乐句，它却俏皮而绰有余裕地一转身，发展出一连串的强音。音乐会的最后一支曲子是《热情》，而《热情》是戛然而止的。我、没、有、听、够！ 加演了两支短曲，第二支连曲目也不介绍了。我喜欢第二支，不是说它有多么好，而是很放松，像饱食之后的一场散步，甚至可以说有点懈怠，有点懒洋洋的，没有很多要听的。有一个小小的高潮，再缓缓地散去。还在散步，散出演奏厅，散出东方艺术中心，一路散到马路上，散步了五六分钟，突然反应过来：地铁在哪啊？这里我完全不熟啊！