#随手摘# 博尔赫斯《美国文学入门》之《戏剧》

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博尔赫斯《美国文学入门》之《戏剧》，他点评了几位美国当代著名的代表性剧作家，说阿瑟·米勒“不同于其他社会化、现实性的剧作家，他更相信自由意志”，说尤金·奥尼尔“对当代戏剧技巧的革新已经超出了我们的好恶，同时，他阴郁的精神气质也反映在作品中，即从不设定大团圆结局”……

博尔赫斯《美国文学入门》

尤金·格拉德斯通·奥尼尔

一直坚持阅读古希腊悲剧作家、易卜生和斯特林堡的作品。四次获得普利策奖，一九三六年获诺贝尔奖。他结过三次婚，女儿乌娜嫁给了卓别林。作品一如经历般多变，风格也由现实主义转向表现主义、充满各种新奇的试验（大胆而成功）。比如《划十字的地方》（Where the Cross is Made， 1918）中，大海深处和死难水手的奇特景象出现在加利福尼亚的一座房子里；《大神布朗》（The Great God Brown， 1925）中对象征性面具的运用（剧中人物毫无意识地戴上、摘下、说话）渲染出一种恐怖效果，面具取代了人而受到钦慕或厌烦；创作《奇异的插曲》（Strange Interlude，1928）时，奥尼尔着意在独白上进行创新，向乔伊斯在《尤利西斯》最后一章中的意识流致敬；……。毫无疑问，他对当代戏剧技巧的革新已经超出了我们的好恶，同时，他阴郁的精神气质也反映在作品中，即从不设定大团圆结局。

桑顿· 尼文· 怀尔德

作品对人类情感、乐观与智慧的表现，包括他在考古学中锻炼的历史感，或许比那些不断震惊观众的技法创新更为重要。在《九死一生》（The Skin of Our Teeth， 1942）中，作家将史前与当代事件放在一个层面，既有恐龙和猛犸抱怨天气寒冷，又有安特罗伯斯夫妇烧掉家具和纸给孩子们取暖。桑顿· 怀尔德还指出，小说代表了过去的时间，戏剧则指向当下；在戏剧中，“永远都是现在”。

威廉· 萨洛扬

他的喜剧作品中——比如一九三九年的两部，《我的心在高地》（My Heart is in the Highlands）和《人生一世》（The Time of Your Life）——主人公是流浪汉、妓女、醉鬼和穷人；和狄更斯一样，萨洛扬更关注他们的勇敢、善良、希望和那些短暂的快乐，而并不是他们有多么不幸。他的所有这些作品都是以诗歌或音乐酝酿的，几乎没有情节，侧重精神状态和无政府主义的、豪放爽朗的浪漫，这些特征也体现在他的长篇和短篇小说中。他写道，比起数字统计他更相信梦；他不屑于结构严谨的作品，这一点透露出舍伍德· 安德森的影响；他还十分欣赏萧伯纳。

汤姆斯· 拉尼尔· 威廉斯，以笔名田纳西· 威廉斯（Tennessee Williams）闻名

很多作品描写衰落、贫穷、肉欲、贪婪、残疾、乱伦以及在幻想生活中寻求庇护受挫，如《玫瑰黥纹》（The Rose Tattoo， 1950）、《热铁皮屋顶上的猫》（Cat on a Hot Tin Roof， 1955）、《去夏骤至》（Suddenly Last Summer）和《甜蜜青春小鸟》Sweet Birds of Youth， 1959）等。这些物质主义、恐慌焦虑与精神分析并存、不留一丝希望的作品与《大路》（Camino Real， 1953）一剧截然不同，或者说力争不同，后者是充满野心和寓意的一次尝试，人物包括拜伦、卡萨诺瓦、堂吉诃德、桑丘和茶花女。

阿瑟· 米勒

不同于其他社会化、现实性的剧作家，他更相信自由意志。一九四七年，他以《都是我的儿子》 （All My Sons）成名，剧中主人公靠卖有缺陷的飞机零件赚了一大笔钱，却导致很多士兵阵亡，他儿子得知后在执行任务时故意坠机自杀，他最终也良心发现，选择了自杀。《推销员之死》 仿效福克纳，把现在与过去糅合在一起。《萨勒姆的女巫》 》中，米勒尝试了双关：表面上主题是十七世纪最后十年间萨勒姆的巫蛊案，但观众又能够感受到它是一场对当代社会予人迫害、令人狂热的抗辩。《桥头眺望》 》是一出很短的悲剧，以纽约的码头为背景，故事发生在人物之一、律师阿尔菲耶里的记忆中。阿瑟· 米勒是著名演员玛丽莲· 梦露的前夫，据传《堕落之后》 （The Fall）的主题就是受到妻子命运的启发。

阿瑟·米勒作品系列