读书笔记 -《大话西方艺术史》
原始时期：西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 《受伤的野牛》颜色鲜红；原始人画动物，出于恐惧，希望对动物造成伤害
西方文明源头：希腊神话《维纳斯的诞生》《达那厄沐浴黄金雨》；圣经-神和人类的七个约定
古埃及文明：相信死而复生，金字塔；绘画遵循正面律（二维平面）和程式化（大小颜色姿态固定）
古希腊文明：建立美的方程式，断臂维纳斯，因为要打仗所以追求健壮美；帕特农神庙，规整产生仪式感
古罗马文明：模仿希腊，并为政治服务，建筑风格宏大实用，彰显权力财富，教堂穹顶
中世纪：死板程式化，为传播教义
文艺复兴：恢复古希腊罗马之风，关注点从神到人。
乔托《哀悼基督》开始有空间层次和透视。
达芬奇：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》明暗渐隐 平行透视
米开朗基罗：《哀悼基督》《大卫》西斯廷礼拜堂天顶画
拉斐尔：凭借圣母画出名，《雅典学派》，构图稳定平衡和谐
美第奇家族赞助文艺复兴艺术家，修筑圣母百花大教堂
丢勒：北方文艺复兴，自画像之父，融合南方浪漫主义和北方写实主义
巴洛克：华丽动感，围绕宗教和权力，凡尔赛宫
贝尼尼：雕塑有肉感，《普鲁托和普洛塞尔皮娜》《圣特雷莎的沉迷》罗马街头许多建筑雕塑
卡拉瓦乔：关注社会底层，画面有戏剧感《纸牌作弊老手》舞台剧布光，酒窖式光线《召唤使徒马太》静物画典范写实《水果篮》
伦勃朗：集体肖像画和光线布局《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》《夜巡》为市政厅作画不被认可后裁碎 《西非利斯的密谋》
委拉斯凯兹：宫廷画家突出逼真《三博士来朝》镜子扩展立体空间，引发哲学思考，世界三大名画之一《宫娥》
洛可可：精美到颓靡
蓬皮杜夫人：路易十五情人，在宫中成为时尚风向标，蓬皮杜发型，塞夫勒瓷器，建造爱丽舍宫
新古典主义：又回到希腊罗马和文艺复兴古典审美
大卫：对革命充满热情《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》后来拥护拿破仑《拿破仑加冕》
安格尔：画女性的古典美《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》画出理想身材比例
浪漫主义：波澜壮阔的激情
德拉克洛瓦：《自由引导人民》虚实结合，关注真情实感和强烈情绪反应
籍里科：《美杜莎之筏》
写实主义：
库尔贝：关注亲眼看到的东西，批判现实不平等《碎石工》《画室》追求真实，淡化神话宗教《世界起源》
米勒：喜爱农民和乡村生活题材，描绘平凡人平凡生活《拾穗者》《晚祷》
罗丹：《思想者》地狱之门外思考死亡，动中有静
印象派：
马奈：现实风俗画，运用自然光《草地上的午餐》
莫奈：户外创作捕捉光影，物体不被线条分开具体边界，全用颜色《日出印象》连作法，系列化《睡莲》
德加：专画芭蕾舞女，人体形体美+看客角度《舞台上的舞女》《芭蕾舞课》
雷诺阿：偏爱人物画，画面幸福，笔触跳跃不连贯，人物隐没在光和大自然中《小艾琳》《红磨坊街的露天舞会》《浴女》
后印象派
高更：逃离巴黎，移居南太平洋岛国，受殖民地绘画风格影响《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》经历改编成月亮和六便士
梵高：自画像狂魔
塞尚：3D静物画，把物体简化成几何图形《静物和打开的抽屉》《普罗旺斯的山》《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》
现代艺术：
毕加索：立体主义《格尔尼卡》
马蒂斯：色彩鲜艳，回到平面《红色的和谐》《舞蹈》
弗洛伊德（心理学家的孙子）：关注内心情感和深层意识《沉睡的救济金管理员》
贾科梅蒂：战后瘦弱但挺拔的雕塑《指示者》
表现主义：临摹人的内心
蒙克：《呐喊》
克林姆特：黄金画，运用符号《吻》《女人的三个阶段》
超现实主义：做梦
达利：《记忆的永恒》
马格利特：语言文字限制自由，人的思维被遮蔽《梦的钥匙》《恋人》
弗里达：现实中痛苦的释放《有荆棘鸟项链的自画像》
突破边界的艺术：
蒙德里安：抽象表达事物简单本质《构成10号》《红黄蓝的构成》
波洛克：随意作画手法，绘画成为纯粹状态《1949年1号》
博伊斯：行为艺术《如何对一只死兔子解释绘画》抛弃大脑和理性
杜尚：观念主义，我觉得它是艺术它就是艺术《泉》（随便买的小便池）
沃霍尔：波普艺术pop，美国通俗文化，复制
克洛斯：超级写实主义，临摹照片画画
