美育百科 |孩子照着大师的作品画就没错吗？

大家可能观察到了一种现象，现在，很多儿童美术教育机构，喜欢把艺术大师的作品作为教学的范本，模仿大师的绘画风格，拼贴图形，涂抹色彩，以画得像某位艺术大师的作品为标准，判断孩子有或者没有艺术天赋。 那些被公认为艺术大师的作品就一定具有永恒的美感吗？ 其实不一定，那些所谓的大师作品，一开始也不被人们认可，比如，马蒂斯被叫做为“野兽派”，莫奈的画被叫做“印象派”，这些名字的由来，都是因为观众嘲笑他们，看不惯他们的作品，给他们起的外号。 相反有的已经被大家认可的作品，换个情境，待遇就完全不同了。比如，日本的浮世绘，本来是庸俗的市井风俗画，到了欧洲就成了现代派画家追逐的经典。而马蒂斯功成名就的作品，在东方的画家徐悲鸿眼里，就成了被马蹄了脑袋后的糊涂乱抹。 所以，所谓的大师作品，并不是放之四海皆准，百世垂范的摹本，时代不同，文化背景不同，对经典的判断也不一样。 这个老师喜欢马蒂斯，那个喜欢毕加索，在这样的情况下，孩子照着大师的作品画，就成了迎合老师审美习惯的“讨巧”。 而家长们呢？因为在日常的文化消费中，长期沉浸其中，知道梵高，也知道莫奈，即便一开始不喜欢，“看不懂”，但是，时间长了，慢慢地也就自我说服，逐渐认可了。孩子画的像大师，也就一并欣赏了。 对于学龄后的大孩子来说，通过模仿大师的作品，可以学习其中蕴含的文化知识，接受时代流行的审美标准，当然是有益的。 但是，对于学龄前的、还处于自我知识积累阶段的小孩子来说，模仿大师的作品与模仿一幅简笔画没什么区别。 对于学龄前的孩子来说，他们关心的是图画上的故事，喜欢识别定义画面的形象，看一看，想一想，然后，说一说，表达自己的想法。在绘画的联想与想象中，发现自己内心的世界，积累关于自我的知识，这是一个浑沌的感觉与情感融合的阶段，对美与不美还没有形成概念。 也就是说，幼年的孩子感兴趣的是自己在艺术活动中的愉悦感，以及由此形成的获得感。 虽然这个阶段获得的愉悦感是他未来作出审美判断的依据，但是，如果我们的教育反客为主，非要告诉孩子看齐白石的画就应该愉悦，看马蒂斯的画就应该不愉悦，或者相反，那就成了教条，遮蔽掉的只能是孩子的本真的心性。 孰轻孰重，大家一想便知。 所以，我想说，孩子照着大师的作品画，不是不可以，而是要看时机。时机不成熟，就是拔苗助长，反而坏事。 等到孩子八九岁之后，开始从“观内”走向“观外”，从自我知识的积累走向社会知识与文化知识的学习。 到那时候，他自然会接受时代流行文化的熏陶，自然会与社会共同的审美融合，就像我们无法制止一个十多岁的孩子临摹动漫形象一样，那是他接受时代文化的必然选择。 不融入社会，不参与时代文化，与他人形不成交流，也就无所谓艺术。 即便是艺术家也不可能生活在真空里。