插画怎么画？如何形成自己的“风格”？十大评委职业生涯干货Tips大盘点
Hiii Illustration 2020
暨第八届Hiii Illustration国际插画大赛
正在征稿中！（点击查看）
本届赛事除了赛制升级参赛细分为四大类别之外更邀请了共计十位享誉全球的插画届大咖担任评委
今天Hiibrand将为大家盘点各个评委们
职业生涯中送给插画师的干货Tips
内容涉及插画师创业、创作风格的形成、
绘本创作、商业投稿等多方面细节
一起来看看吧~
十 大 评 委
干 货 Tips 盘 点
按姓名首字母排列
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安娜·古德森
Anna Goodson
#金牌插画代理机构创始人#；
Anna Goodson插画经济公司的创始人和总裁，她已经领先潮流近25年。作为国际领先的插画和动态图形代理商，安娜·古德森帮助创意者与插画和动态图形艺术家相联系，使他们能够将自己的想法转化为强大的视觉内容。安娜拥有一个具有包容性且文化多样性的家庭，这个家庭由极具天赋的人组成，他们创造的视觉内容反映了他们自己独特的声音和决定性的文化时刻。她的客户包括世界各地的出版社、文学出版商、设计公司和广告公司。安娜也是许多著名国际插画比赛的评委。
创 立
Anna Goodson Illustration Agency “早在1996年，我就是个狂热的溜旱冰者，我想随时随地自由滑冰，我最想要自由，而今天仍然如此。那么如果我是自己的老板，就可以在需要时做自己想做的事情了。” “金钱永远不该成为开始创业的动机，而是更多来自对自己想法的热情；热爱所做的事，‘玩’得开心，变得成功吧；无论如何都要尊重他人。” 给 插 画 师 的 建 议
“-考虑好自己想参与的市场。对所在领域有远见，明白在哪儿展示作品，了解自己想找什么样的客户。
-找一个经纪人。你负责创造力，代理负责市场营销、处理业务等等。
-给代理或客户发邮件等消息时切勿使用通用称呼，如‘亲爱的先生/女士’，‘给相关人士’等。尽量提前做好功课，找到对应联系人名字。
-专注于完善一种风格，及时更新作品集并避免过于多样化。让客户直观了解你作品的鲜明风貌，保持创造力及原创性。”
——摘自Anna Goodson官网访谈
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贝佩·雅各布
Beppe Giacobbe
（意大利）
1953年出生于米兰，先后毕业于米兰布雷拉美术学院和纽约视觉艺术学院（SVA）。为《纽约时报》《纽约客》、意大利的《晚邮报》和法国的《国际邮报》等刊物创作的插画作品让雅各布享誉内外，深受喜爱。超现实风格让他成为最受尊重的社论艺术家之一。作品几乎拿遍了美国和意大利的主要大奖。绘画作品经常被选为Travelsmith产品目录封面；并且“作者肖像画”系列成为了Rizzoli经典作品丛书的封面。
贝佩还热爱为童书创作插画，例如西蒙与舒斯特出版的《铛铛！哔哔！》（音译，原名为“Clang! Clang! Beep! Beep!”）。2013年， Lazy Dog Press出版了他的第一部专题作品集《幻想词典》，收录了按照主题分类的250多件插画作品。除了插画，贝佩还在欧洲设计学院执教了12年。享受执教生活的同时，他还总是能抽出时间雕刻一些小物件，和雕琢他在散步时随手捡来的小木块。
创 作 方 式
“开始的想法来自文本介绍，而如何塑造形象则来自创作者对这个主题的看法及工作中所持的立场。我总是在寻找一个直接与读者神经视觉系统进行交流的‘视觉陷阱’。
首先了解项目主题平庸性创作的边界，再试用视觉悖论来吸引读者的注意。随意网上搜索就能发现某主题的平庸诠释，比如死亡主题使用墓碑、十字架等，因为图像在视觉感知中位于文本之前，我的做法则是使用一种尽可能通用的语言来摆脱常规，试图代表一个概念、一个想法、一种观点。插画应是对主题的原始诠释，而不是简单的文本标题。”
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查尔斯·海维里
Charles Hively
（美国）
备受赞誉的创意总监、艺术总监、广告公司创始人和平面设计师，有时兼职广告文字撰稿人，曾经也是一位插画师。创办了当代插图艺术杂志《3×3》，担任《3×3》姐妹期刊《创意季刊》的设计总监，还创办了设计网站IH8War.com。
海维里同时也是一位作家，时常现身美国、加拿大、英国、瑞士和奥地利等国家的大学校园担任讲师。积极策划行业活动，包括面向年轻插画师的纽约“螺栓& 螺母大会”（ Nuts & Bolts Conference）。《Print》《HOW 国际设计年鉴》《应用艺术》《沟通艺术》等杂志，美国平面设计协会、出版设计师协会和插画家协会等，众多设计界权威组织都曾授予他荣誉奖项。
《3x3》当代插画杂志创刊于2003年，是国际发行杂志中唯一一本专注于当代插画的出版物，也是最早专注于当代插画，是世界最具代表的国际插画年刊之一。
杂 志《3x3》 的 名 称 由 来
“从前我们一年出版三本杂志，每一期都有三位插画家并由三位插画家共同撰写。一个突然闪现的灵感来自于33街的地铁站台，当时某次我正乘着6火车到市区见我女儿一起吃午餐，‘33’在整个过程中不停滚动，恰逢杂志发布之际，我就选用了33作为它的整个构想。”
往期《3x3》插画年鉴
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塞西尔·加里皮
Cécile Gariépy
（美国）
居住在蒙特利尔、喜欢用绘画讲故事。为多家媒体机构和客户提供插画创作，范围广泛，作品充满趣味，注重色彩、构图和人物设计。唯一害怕的是床底会有怪兽，除此之外，一切都好~
客户包括：《纽约时报》、谷歌、苹果、伊索、声田、Warby Parker、《绅士》（英国版） 、《Nylon》杂志、奥地利红牛音乐学院、《AFAR》杂志、Wieden+Kennedy 广告公司、Folch Studio工作室、Baillat Studio工作室、德国《时代周报》、蒙特利尔艺术广场、Desjardins保险公司、Studio Caserne工作室、Principal Studio工作室、加拿大《新闻》杂志、加拿大Lg2广告公司、 《Urbania》杂志。部分合作媒体：It's Nice That、《étapes》杂志、Ballpit mag、The sense of creativity、The Design Kids、ARTV。
从 业 期 间 学 会 的 Lessons
“-要谦虚。插画家描绘事物，但无法拯救生命。- 不要试图模仿他人的风格。别人很可能比你做得强。- 找到自己激发灵感、挑战自我的方式。- 用合同武装自己。就算客户是世界上最优秀的典范，也一定记得加以限制。这很重要。- 知道何时该停下！作为自由职业者，记得给自己设立时间表并好好遵循。我自己就因为收养了条狗而变得生活不得不规律起来，这很有用！而且她给予了我很多拥抱。”
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克里斯·巴自利
Chris Buzelli
（美国）
在美国罗德岛设计学院（RISD）毕业后，巴自利搬到纽约市开始插画师职业生涯，其油画作品随后得以出现在诸多全国性的报刊、书籍和设计公司或广告公司的项目中。现在，他和妻子及一只迷你杜宾犬一起生活，每周在RISD和SVA（纽约视觉艺术学院）授课一次。
部分社论和图书客户：《滚石杂志》《纽约时报》、Tor.com、《8x8》杂志、ProPublica、《新共和》《政客》、NPR（美国全国公共广播电台）《华盛顿邮报》《罗博报告》《花花公子》《哈泼斯杂志》《科学美国人》《史密森尼》《娱乐周刊》《PlanSponsor杂志》《新闻周刊》、亚伯兰斯出版社、企鹅兰登书屋、美国皮卡多出版社。部分广告客户：ESPN 创意网络、塔可钟、摇滚名人堂、圣丹斯电影节、梅西百货、索尼、脸书、美联航、美高梅度假村、野火鸡波旁威士忌、Vitro Agency、Cox Business、DDB德国、R&R Partners、萨奇广告、Arc Worldwide、麦肯世界集团、VSA Partners、麦肯旧金山、华盛顿圆形舞台、圣苏瑞酒庄。
插 画 师 的创 作 风 格 ？
“一个学生曾引用我的某个建议，那就是作品风格的存在被大家高估了，其实它只是创作者根据个人经验进行绘画的习惯。每个人都有独特的风格，因为每个人都有独特的生活。
当学生们担心自己的‘风格’时，我就会说，你已经有自己的风格，你在速写本中犯下的那些错误，你在画的那些小涂鸦……一旦放开创作，那就是你的‘风格’。别试图在其他人的创作中寻找属于你的作品。”
——引自The Great Discontent采访
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乔·贾迪耶洛
Joe Ciardiello
（美国）
自1974年开始自由插画师的职业生涯以来，乔·贾迪耶洛合作过的客户涵盖了当地的大多数主流报纸和杂志，同时也为公司和广告客户、图书出版商以及唱片公司提供创作。
客户包括：美国运通、巴诺书店、国会唱片、《娱乐周刊》、《国家》杂志、《纽约客》、摇滚名人堂、《滚石杂志》和《时代周刊》。此外，他还为《纽约时报书评》创作了许多肖像画作品。他所获得的诸多奖项中，包括赫赫有名的由纽约插画家协会颁发的Hamilton King大奖。2019年幻图书社出版了他的新书《A FISTFUL OF DRAWINGS》。
创 作 流 程 参 考
“我用笔绘画，而且主要用的是Rapidograph，我可能是唯三使用它的人之一。此外，我还使用各种蘸水笔和微米笔。我常常在水彩纸上绘制，并且一直在寻找一个并不存在的‘完美纸张’
大多数商业委托中，我会在描图纸上用笔画草图，然后扫描并通过电子邮件发送给客户以供审批。确认后我会将该素描放到灯箱上，上面放着水彩纸，用铅笔轻轻再画一下。然后再回到办公室，用笔重绘并添上色彩（如果需要的话）。不过我更喜欢省去初步草图或铅笔画，直接用钢笔绘制。我喜欢冒险和直接描绘的即兴创作，它通常需要多次错误的开始，但最终效果会更生动自然。
我唯一使用计算机的地方是查找参考并进行扫描。大多数技术工作或任何调整都是由我的妻子来处理的，她比我精通得多。”
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马科斯·金
MarcosChin
（美国）
美国身价最高的插画师之一，他的作品经常出现在时装画册，广告和书籍杂志的封面上，其中包括《时代周刊》《滚石》《纽约客》等，还有诸如内曼·马库斯、菲亚特、纳斯卡赛车、Neenah纸业公司等著名品牌和企业。
马科斯在插画领域获奖无数，并于获得了出版设计师协会（SPD）和插画师协会的金奖。马科斯现居住于纽约的布鲁克林，并在插图视觉艺术学院任教。
给 插 画 师 的 小 建 议
“- 找到自己最有创作力的时间。过去我曾因每周七天整夜不停工作而精疲力尽，痛苦不堪。直到发现我最有效率的时间是凌晨5点至早上10点。” - 专注于自己的道路，而不是羡慕其他插画师的方式。与其耗费时间变成别人，不如好好发展、完善自己的创作。 - 学会分享。这里的分享是指攻向信息，这很重要。即使你的作品尚未完善，也要与他人分享您的作品，尤其是从你认为有眼光的人那里获得反馈。这可以让自己与正从事的创作保持一定距离。”
——摘自The Illustration Department平台访谈
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马丁·索尔兹伯里
Martin Salisbury
（英国）
（点击查看相关访谈）
剑桥艺术学院儿童图书插画（硕士）专业的创始人，多部关于儿童图书插图实践和理论书作者。曾在世界各地讲座和讲学，并再诸多重要国际奖项中担任评审团，包括博洛尼亚国际儿童书展最佳童书奖的评审团主席。
会员及评委会成员：英国艺术工作者行会会员，博洛尼亚国际童书展出版大奖和插画比赛国际评委会成员，韩国首尔CJ绘本奖、CJ绘本节国际评委会成员，巴黎蒙特尔童书展插画比赛咨询委员会成员。部分出版物：《The Illustrated Dust Jacket：1920-1970》《The Snail That Climbed the Eiffel Tower: And Other Work by John Minton》《100 Great Children's Picturebooks》《 Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling》《Play Pen: New Children's Book Illustration》《Illustrating children’s books》。
好 的 绘 本 什 么 样 ？
“我认为，衡量什么样的绘本是好绘本没有既定公式可言，但好绘本一定会让孩子百读不厌。而且，并不是所有的图画书都是故事类的，它们也可以是概念类、游戏类、字母书和非虚构类绘本等。”
绘 本 中 的 图 & 文
“我常常把图文关系联想成音乐的二重奏——就像两个歌手虽然唱着不同的声部但听起来却是和谐的。在创作绘本时，很重要的是——不要让图片去复述文字。由于绘本中的大部分内容都是通过图片‘讲述’出来的，所以在不断规划和调整创作方案的实践过程中，书中的文字通常要经过反复地编辑和修改以达到图文和谐。”
——摘自32页绘本工作室采访
部分著作，点击图片回顾马丁教授相关访谈
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莫妮卡·巴伦戈
Monica Barengo
（意大利）
出生于意大利都灵，从小就对绘画有着深厚的感情。毕业后，莫妮卡获得全额奖学金，进入都灵的欧洲设计学院学习三年插画课程。2012年，入围博洛尼亚童书展赛事；获得意大利插画家协会组织的“未来展望”奖。目前，她是一名图画书图画作者，主要集中在意大利、法国以及中国台湾，并与澳大利亚杂志“女性”（Womankind）建立了合作。
和 中 国 创 作 出 版 的 绘 本 《茶》图：莫妮卡·巴伦戈；文：郝广才；出版：格林文化 《画一只鸟》图：莫妮卡·巴伦戈；文：贾克普维；出版：格林文化 《蝴蝶遇见公主》图：莫妮卡·巴伦戈；文：郝广才；出版：格林文化
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史蒂夫·布罗德纳
Steve Brodner
（美国）
插画家、讽刺漫画家、记者、作家、教育家、讲师和政治评论员。在新闻界和平面艺术界是公认的社评大师。作为一名备受赞誉的平面艺术家和记者，他为《国家》杂志撰稿了25年，还是该杂志OppArt专栏的编辑。2019年，他摘获了纽约视觉艺术学院颁发的年度大师系列奖。
部分客户：《滚石杂志》《智族GQ》《绅士》《国家》《哈泼斯杂志》《琼斯母亲》《纽约时报》《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》《Slate》《国家讽刺》《体育画报》。部分奖项：库伯联盟学院颁发的艺术终身成就奥古斯塔斯·圣·高登斯奖章；全国漫画家协会颁发的鲁本奖；詹姆斯·阿郎森社会正义新闻奖；纽约插画家协会颁发的Hamilton King大奖；艺术指导俱乐部、出版设计师协会、《交流艺术》杂志等组织颁发的大奖。
人 物 肖 像 的 创 作
“插图中的一切都是通过将‘观察到的’和‘想象的’结合起来而实现的。它们必须等量使用。当你使用超清晰的视觉语言时，最奇怪的想法也将得到最有效的传达。所以如果你要画川普，就请真的看着他；如果你要画狒狒，就真的去看下狒狒；如果你想将两者混合画个川普狒狒，实际就是整理这些片段，但每个要素又都必须服从于两端。创作必须时刻进行富有想象力和观察力的工作。”
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