画中有话｜仙乐飘飘 极乐圣境
序
敦煌莫高窟作为当今世界延续时间最长、保存规模最大、保护最为完好的佛教石窟群而被世人称赞为“沙漠中的美术馆”、“墙壁上的博物馆”。如此精彩绝伦的艺术长廊和千年不断的历史文明，每年吸引着数以百万计的人们前来欣赏赞叹、考察学习、甚至是虔诚礼拜为之朝圣！
为了让更多的人了解莫高窟，我们精心编写了敦煌莫高窟“画中有话”系列赏析。这里的“画”不仅仅是莫高窟的壁画还有莫高窟的塑像、建筑、历史图片、历史遗迹等等。在我们眼中他们都是一幅幅鲜活的历史画卷，我们将用充满温度感的文字来传递出历史信息的点点滴滴，“让文物说话，让历史说话”，让大家聆听到绘画的声音，让声音传递美丽的绘画！
中国古代的青金石产自阿富汗，近代地质学奠基人章鸿钊在《石雅》中云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂，若众星丽于天也”。这在中国古代象征上天威严崇高的青金石，在近一千六百余年的莫高窟艺术中也是贯穿始终。它清丽、雅致、无暇，让飞天的飘带、佛陀的背光、天空的澄明，都显得那么与众不同，它是丝绸之路贸易中的佼佼者，也是中西文化交流的见证。
在莫高窟初唐第321窟北壁的《西方净土变》中，贵重的青金石便装点了整个湛蓝的天空，在如此清澈的色彩中，自由翱翔的飞天、翩然而至的菩萨、不鼓自鸣的乐器，连花幢、宝楼皆掩映其间。
其中天乐不鼓自鸣的形式，最为引人瞩目。早在莫高窟隋代时期就已经出现了，到了唐代的经变画上，便经常能看到它们的样子。无数的乐器飘飞在天空中，随风自鸣，妙音不断，美哉！壮哉！
“不鼓自鸣”这一词出自于西晋竺法护译《普曜经》中：“其王宫里，空篌琴瑟，筝笛萧笳，不鼓自鸣，演悲和音”，其意指佛国世界处处有极乐仙音。这些不鼓自鸣的乐器，通常都绕有彩带，与飞天一起凌空飘舞。
第321窟北壁的这幅经变画中，不鼓自鸣的乐器种类多达14种36件，囊括了当时唐代社会中流行的弹拨类、吹奏类、打击类的乐器器型。这些乐器有来自于西域的都昙鼓、答腊鼓、毛员鼓、羯鼓、琵琶等，也有出自于中原的鼗鼓、箜篌、排箫、铙、琴、笙、筝、笛等。虽然它们并没有演奏者，但是却好似奏响了极乐之音，让人们心旷神怡，不绝于耳。
画面的中部阿弥陀佛于树下讲法，众菩萨天人围绕在其身侧。左右两侧的平台之上还各有一立佛于双树下，树上宝幢内各有宝楼阁。华盖、琉璃地、楼阁上还有许多的花幢，幢顶装饰有摩尼宝珠。
左右两侧还绘制有一座歇山顶的楼阁，高二层、阔三间，上下层之间不设腰檐，这种建筑的画法只在初唐壁画中才能见到。下层斗拱上挑出朱栏一周，上下层各柱子之间不设门窗墙壁，只在由额上悬挂帘幕，平台地面以花砖铺就，这与唐代习俗也不禁相同。
画面下部的中央平台上，舞伎翩翩而起，乐伎鼓弦齐鸣。平台连接着分列两侧的小桥，桥下碧波荡漾，水纹细腻，富有动感与变化，有快速冲刷的竖纹，有回旋徘徊的横纹，有的平缓近似无波，有的是轻小漩涡。就在这或急或缓的池水中，也有许多瑞禽嬉戏其间，池中坐在莲花里的化生童子和右侧楼阁里正扬手向外的倚柱天人，两两相对，相映成趣。
这幅壁画旨在描绘《观无量寿经》中的种种观想，但又不同于后期此种经变的形式，反而是把经文中的十六观渗透到了整体的画幅之中。以沿袭流传甚久的《阿弥陀经变》画样为蓝本，通过再加工、再创作后，呈现了一种更新且更直观的表现形式。这幅壁画不仅仅描绘了人们内心深处的极乐圣境，更是初唐时期经变画中的杰出佳作！
主创团队
策划 / 李萍、宋淑霞
撰稿、诵读 /韩文君
学术顾问 / 王惠民
音频剪辑 / 罗成
来源：敦煌研究院文化弘扬部
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