【摄影黑皮书】006—Camera Work摄影杂志
摄影从不是绘画的附属品
也不是纯记录的机器
它具有艺术的独立灵魂
1 Camera Work黑皮书封面
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Photo Poche是Robert Delpire(法国国家摄影中心主任)在1982年开始编辑的袖珍摄影丛书。因其庄严全黑的封皮而习惯被称为“摄影黑皮书”。Robert Delpire为这套书籍倾注了大量的心血，正因为其独特专业、开放包容的眼光，使他被称为“欧洲摄影界的上帝”。黑皮书涵盖了摄影大多数的领域，构成了极为丰富影像，因此全球的摄影家也无不以入选此书为荣。
“黑皮书”分四大系列，分别为“主系列”（共159本，其中No.89、No.101未出版）、“历史系列”（"H"开头，共12本）、“社会系列”（“S”开头，共19本）、“Note系列”（专题类，不编号，共9本）。
」
《Camera Work》黑皮书是全系列中销量最低的几册之一（只卖出了不到2万册），因为在Camera Work杂志和黑皮书发行的时间差里，摄影艺术发展非常迅速而且不稳定，曾经的摄影艺术审美发生了很大的改变。
2 Camera Work摄影杂志回顾
Camera Work摄影杂志是阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）从1903年至1917年出版的季度摄影杂志。它以提供世界上一些出名的摄影师高质量照相凹版印刷品和将摄影上升为艺术的两个目的而闻名。
斯蒂格利茨认为摄影不仅不是记录事实的机器，也不是复制绘画作品的工具，而是一种新的表达和创造方式（绘画主义）。他在Camera Work杂志创办前的招股说明书用语中写道：“仅出于对摄影的兴趣”。
Camera Work摄影杂志早期（1903-1906）目的之一是宣传Photo-Secession的媒介，Photo-Secession是斯蒂格利茨于1902年成立的一个团体，旨在促进摄影从绘画中分离而作为一种新的艺术形式。在杂志初期发表的大部分作品都来自Photo-Secession的展览作品。
在Camera Work摄影杂志的前中期（1907–1909），斯蒂格利茨为了扩大艺术范围，开始在他的画廊中引入绘画，素描和其他艺术形式。因此许多摄影师跟斯蒂格利茨的关系变得很紧张。斯蒂格利茨觉得这标志着一个时代的结束，但他并没有因这些变化而改变自己，而是开始计划将Camera Work进一步融入现代艺术领域。
在Camera Work摄影杂志的中后期（1910–1914），斯蒂格里茨放弃了只出版摄影照片的方针，在第29期中，他收录了墨西哥艺术家Marius de Zayas的四幅漫画。Camera Work摄影杂志在此时包括现代绘画，素描和美学的作品和文章，这标志着该杂志的作用和性质都发生了重大变化。从摄影转向其他艺术和摄影的混合使他失去了许多订阅者，到1912年，订阅的数量下降到304个，但是他仍拒绝改变他的编辑方向。
在Camera Work摄影杂志的后期（1915–1917），受战争的文化变迁和经济影响的影响，订户数量减少到只有37个。值得关注的是，在Camera Work摄影杂志最后的两期里，斯蒂格利茨介绍了一位年轻摄影师保罗·斯特兰德（Paul Strand）的作品，他的摄影视野预示着摄影美学的变化。斯特兰德放弃了绘画家的柔和画面和象征性的内容，而是努力创造一种新的视野，以便在普通物体的清晰线条和形式中找到美感。通过出版斯特兰德的作品，斯蒂格利茨正在逐渐放弃画意摄影的美学愿景，从而向直接摄影开始转变。
Camera Work摄影杂志引领着摄影从绘画的附属品顺利蜕变成新的艺术形式，但因战争的文化变迁和经济的影响，未能引领下一波摄影的转折点——直接摄影。
end
