“性别弯曲时尚”-01-Curator's Perspective

Genderless, ageless, raceless, nationless, limitless .——Rad Hourani

时尚与性别早已长久交织影响。“性别弯曲时尚”展览将审视特定的高级时装、成衣和街头时尚的丰富历史，它们挑战了服装僵化的二元定义。传统的男装和女装之间的划分反映了一段历史，即整个社会的机构——不仅是时尚，还有教育、宗教、医学、法律制度等——试图将性别描述为严格的二元性，这种二元结构基于生物差异的概念而建立起来。传统习俗和风格在历史上对男性和女性着装的概念都模糊不清，本展览将展示颠覆它们的时尚。设计师的工作探索了性别身份流动性的当代表述，他们提出全新的方法，常常试图消除或超越性别着装的概念。

服装是非语言沟通的主要手段，表示设计师和佩戴者或真实、或创造、或被感知的身份。时尚可以洞察更广泛的社会转变，触及性别表达、身份、性感、种族、阶级、流行文化、激进主义和社会正义等问题。然而最终，这是一个由时尚驱动的展览，一种总是产生强烈意见和情感反应的艺术形式。性别一直是我研究和展览项目的接触点：2013 - 14 MFA "思考粉红色" 展览探索了根深蒂固的粉红色与性别的关联。"性别弯曲时尚"展览来自那项研究。为了更深入探索几个世纪的性别时尚隐喻，改变文化规训，此刻正是一个机会。

性别弯曲时尚的主题很复杂。虽然服装通常在脑海中以特定的性别构造，但实际上却是围绕时尚的社会话语赋予它性别的意义。性别弯曲的衣着选择可能反映性别身份或性特征，但每个人的叙述角度都是独一的。自认为男性的异性恋者可以选择穿裙子，而且仍然像穿西装的男人一样直，然而与穿裙子相关的社会规则却促使人们对穿裙子的男人做出某些假设。不过对于其他人，显然公开展示基于性别分类的自我，服饰是一个重要方面，比如在Instagram或者脸书这样的社交平台上。1985年，时尚理论家伊丽莎白·威尔逊假定我们航行在"梦中被装饰"的世界，而时尚就是公众和私人碰撞的媒介，她预言当今Instagram主导下的世界犹如渴望自我实现的曼特罗咒语。对性别二元制的质疑目前由于数字平台盛行在加剧，它们允许个人不仅实验自我塑形，而且找到具有共同价值观的群体。

"性别弯曲时尚"的当代时尚伴随 MFA 丰富多样的历史藏品的环境下呈现。然而，即使百科全书式的博物馆藏品提供了机会，挑战也随之而来。性别弯曲和性别中立趋势背后的故事往往由非二元论性取向人群（其中许多是有色人种）缔造的。策展人如何整合那些博物馆的物质文化或时尚史经典中未曾展出的历史？个人记录必不可少，个体的穿戴者和设计师们反对既定规范，破坏人们普遍持有的关于性别着装的预设。从哈莱姆夜总会的穿男式晚礼服的女同性恋歌手，1930年代的马琳 · 迪特里希，1960-70年代大卫·鲍伊性别模糊的套装，一直到20世纪1970年代纽约市的舞会文化，展览的数字专辑中《波士顿人》图7和23中性别表达的个人故事是"性别弯曲时尚"更广泛叙事的核心。

亚历山德罗·特林科内众多的性别流动作品是融合了日本的构形和意大利服装传统，整合了和服造型、小袖和服裤子、甚至日本灯笼——这是此裙设计的灵感来源，图片来自https://www.notjustalabel.com/collection/atrincone/annodami

本次展览的故事可以从一件融合个人叙事与公众表达的礼服开始——这是意大利设计师亚历山德罗·特林科内（Alessandro Trincone）的一件衣服。优雅，轻柔，波状褶皱，对大多数人来说，这件礼服被视为典型的"女性"服饰。但它是为一个男人设计。这件衣服吸引了说唱歌手杨图格（即杰弗瑞·拉马尔·威廉姆斯）的注意，他选择将其穿在2016年专辑《不，我的名字是杰弗里》的封面上，他以令人生畏的裙带战士的身份出现在与二元性别定义不一致的图像中。这件礼服让他想起流行电玩游戏真人快打（Mortal Kombat)中一个肌肉超级健硕的角斗士Subzero，他的科幻系硬边套服一般包含一件武士风格的打褶裙。杨图格曾评论，男人穿裙子的问题无足轻重。“在我的世界里，黑帮成员可以是穿着裙子，也可以是穿着口袋裤。我觉得这和性别无关。”设计师Trincone将该系列命名为"Annodami"，意为"捆绑我"，指的是礼服上使用的结和蝴蝶结，以及他对小时候经历性别压迫的否定。

补充：真人快打中Subzero人物形象，图片来自水印

Trincore设计的Annodami系列其他服装。图片来源：https://www.notjustalabel.com/collection/atrincone/annodami

（连载待续）