悬疑剧的崛起：《隐秘的角落》为什么这么火？

星期五言：《隐秘的角落》突然之间火遍各大平台，尤其是端午小长假期间，知乎问答前10位中它占了3个，豆瓣影评更是超过40万的观众给出了8.9的高分。这样一个短短12集的网播剧，在一周时间内成为头条热门话题，占据各类影视剧评论榜首，可见这个小成本制作的“悬疑剧”能量之大。此前，迷雾剧场推出了《十日游戏》，让悬疑剧在疫情期间有了话题性，紧接着又推出的《隐秘的角落》更是一种“井喷式”的爆发。看观众的弹幕，都在惊呼，很久没有看过这么高质量的悬疑剧了。

作为长期从事影评工作的星期五文艺，不禁好奇这种现象。假期三天一口气看完了12集，终于明白，为什么观众喜欢这部剧。它的长处就隐藏在细节之中，下面我们逐一分析导演的拍摄手法。

一、 市井烟火味的场景：将拍摄搬到活生生的现实里

很多人喜欢这部剧的质感，可是却说不出哪里体现了质感；很多人知道这部剧做得细致，却说不出究竟为什么能够如此细致；很多人觉得这种拍摄方法在哪里见到过，却很少人能说出这是几十年来欧洲派一直流行的拍摄方法：新现实主义。在中国也有不少导演使用这样的拍摄方法，而这部剧的手法最像娄烨导演。

取景地：湛江

我们看过很多国产悬疑剧，大多都是在影视基地或者影棚中拍摄，即便是布置得再逼真，也会被人一眼识破这是道具。而这部剧却不一样，它的拍摄地在广东湛江，你能跟着三个孩子的脚步，发现这座城市的烟火气息，你能看到市井文化。

老井油条的街景

比如朱朝阳和母亲相依为命的那条小街，那是繁华楼盘中间老房子，这里还有10多年前小超市，有街边撸串的人，有卖馄饨的小店，有吃夜宵的食客。这不仅仅是电视剧里的布景，而是生活。这样的布景方式，决定了这部剧的另类和独特。它不是“造出来的”，而是扎根现实。

朱朝阳家楼下

朱朝阳家楼下斑驳的楼梯口

当然，这样的拍摄方式有一个理论源头就是：意大利新现实主义。它有两句著名的口号是：“把摄影机扛到大街上去”和“还我普通人”。

我们都知道电影史上有一部著名的电影，一般学习电影鉴赏课的时候老师们就会将它搬出来给我们讲解什么是新现实主义。这部电影就是《偷自行车的人》。它的拍摄方式就是将拍摄场景从影棚搬到了罗马的街道，我们能看到二战之后罗马大街上失业的人们，以及蜂拥而上找工作的人。能看到罗马当时的街头文化和来来往往的人群。

我们再来看《隐秘的角落》，无论是码头还是湛江的小胡同，抑或学校的操场，教室的桌椅，甚至连朱朝阳的家都十分的真实。我们能看到朱朝阳的卧室里是一个学霸的卧室，摆放着竞赛的奖杯，获得三好学生的奖状，一个魔方等等。这种真实就是实地取景的体现。正是这种具有烟火气息的“市井文化”，让我们对这部剧的质感刮目相看。

家里的摆设很有家的味道

学霸的卧室的摆设、台灯、魔方等都还原了当时社会生活

眼尖的观众发现，这部剧有娄烨的影子。为什么这么说？一是这部剧里中有许多演员都是娄烨导演的御用演员。二是这部剧将布景搬到了小胡同。这是娄烨导演惯用的手法，从《春风沉醉的晚上》到《风中有朵雨做的云》等等，都能看到狭窄胡同里的烟火气息。

二、 以“人物性格和背景”为驱动的叙事方式

中国绝大多数的悬疑片都是人物的行动为探案线索服务的。什么意思呢，就是这个案子，需要角色做什么，角色就去做什么。比如很多民国题材类的探案剧都是如此，一切为线索服务。甚至很多剧为了破案的线索不惜让牺牲人物本身的性格。很多剧为了要“反转”的效果，就让一个平时很和蔼温和的一个人，立即转变成杀人凶手。

在这个方面，这部剧是完全不同的。

从张东升杀人这个明线来看，导演做足了张东升为何要杀岳父岳母的铺垫。在第一集我们就看出来了，张东升为了妻子来到一个陌生的城市8年，他没有事业编制备受亲戚和岳父岳母的冷眼。他为了妻子拒绝和同事聚餐，回到家却被妻子冷落。可以说，张东升在这个家里是没有一点地位的，甚至是被看不起的。

▼张东升的家庭地位通过几个镜头几句话展现：

家里人没有一个人给他好脸色

他表面上和颜悦色，可是我们能发现他的微表情，内心极其压抑，随时都有可能爆发。他带着岳父岳母上六峰山，将两个人推下去，这从人物性格来说是有内在的因果的。不像很多剧，从来不交代人物的背景，直接就是为了反转而凶杀。

乞求巴结岳母，讨好岳母的表情

被妻子冷落

再看张东升这个角色的设定，他不是一个高大上的人，不是总裁富二代，没有呼风唤雨的爹。他是一个在社会上一个小人物，也是一个在真实社会中能找到的一个人。这样的角色设定就和其它国产剧不同，很多国产剧的人物设定几乎在社会中找不到，大多数都是带着主角的光环，不用工作都能拥有别墅、豪车和美女。

这部剧扎根社会现实，从芸芸众生中画出一个人物的肖像。这样可以拉近角色和观众的距离，消除观众“隔离感”。

不仅仅是张东升作案的动机是人物性格驱动的，朱朝阳、严良、普普三个孩子的行为模式同样可以找到内在的根源。他们的家庭背景，人物性格，以及随时变化的情境推动了人物去行动，去做出一些改变。

▼朱朝阳在离异家庭中心理状态的铺垫：

比如朱朝阳在朱晶晶的意外死亡中的表现，他的内心刻画十分的真实。他在一个单亲家庭长大，对父爱极其渴望。他嫉妒朱晶晶拥有的父爱。当看到朱晶晶站到窗口那一霎那，他是选择了推波助澜还是选择了施救抑或者冷静旁观，这是这部剧给观众留下的思考。

由此可见，整个人物的行为方式不是因为剧情需要，让人物做出改变。而是人物本身的性格和背景决定了他肯定做出这样的事情。这是这部剧在叙事方面与其它本质的不同。

三、 心理现实主义：叙事重心在于变幻莫测的心理刻画

这部剧能让很多挑剔的悬疑剧迷点头认可，还有一个原因在于它的心理刻画。国产剧里很少能对一个犯罪人物进行全面细致的刻画，甚至有时候宁愿暂时搁置悬疑线索也要先把人物刻画好。这样的方式会博得专业人士的好感，也能让一般观众对人物有更多思考。

大多数国产剧为什么总是感觉浮于表面，主要在于国产剧将重心放在了剧情上，为了追求惊险刺激抑或者光鲜亮丽的外表，往往忽略人物内心的刻画。即便是有些剧想要刻画内心也不知道如何下手。

但是这部剧不一样。

第一集结尾处，岳普和严良离开了朱朝阳的家。他在家接到母亲电话，母亲说景区出了事故，不能回来了。

▼接到母亲电话，得知景区出事了

▼导演没有继续在“景区出事”这个线索追下去，而是对准朱朝阳的脸的变化：

语言急促

跑出去

按照一般电视剧，肯定会抓住这个线索问下去，因为这样可以推动悬疑故事线。但是这部剧不是的，此时此刻，导演将镜头对准了朱朝阳的脸，他明显有一个喜悦和激动的表情。他慌忙挂掉电话，就冲了出去，跑到街上，此时此刻音乐起——

▼音乐跟着朱朝阳的奔跑的脚步，注重刻画他此时此刻寻找友谊的内心

这个场景让人感动。因为刻画了朱朝阳渴望友谊的心情。他孤独太久了，他需要陪伴。他冲出去那一刻，音乐响起那一刻，就是他的内心真实展现。

在小说创作中，现代派作家有一种写作方法叫做：心理现实主义。作家们认为，最真实最有价值的自我是潜藏在人的灵魂之中的。去描摹一个人内心世界，就是在刻画他的灵魂。这种体现人物心理现实的形式，就是心理现实主义。

在这部剧中，其实使用了大量这样的手法去描摹一个犯罪者的内心，他的犯罪之路是复杂的，甚至在一念之间。这种方式完全不同于很多电视剧中的非黑即白的表现形式。

四、 打破面瘫式表演：方法派的表演风格

在这部剧中，不知道大家有没有注意到饰演朱永平的演员张颂文。他一出场在烟草云雾中打牌的场景，简直传神逼真。简单几句台词就把朱永平的社会地位，以及性格刻画得入木三分。

朱永平的出场

在资料上我们得知他是北京电影学院的表演老师，主要讲解和传授“方法派”的表演方法。多年来他一直和娄烨保持着密切的合作，他一直致力于方法派的表演讲授。

我们知道马龙·白兰度，罗伯特·德尼罗等众多表演艺术家都是方法派的传人。所谓方法派就是“方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，他们需要体验人物的生活，融入人物的灵魂，从内心到行为都进行逼真的模仿。

马龙白兰度的《欲望号街车》

最典型的就是罗伯特·德尼罗为了出演《出租车司机》中的角色，自己开了几个月的出租车。我们总说一个人演什么像什么，对于方法派演技的演员来说，不仅仅是神态像，他们出现的人物眼神和灵魂都能达到高度的一致。

不仅仅是张颂文，秦昊和王景春都的表演同样是使用了方法派的表演形式。三个小演员虽然初出茅庐，但是在前辈的指导下，表演虽有瑕疵，依然可圈可点。

这些演员打破了长期以来“面瘫式”表演霸占屏幕的现象。很多演员不会演，就是一张脸长期一个表情，让观众摸不着头脑，故作高深。而这部剧并不一样，演员的表演技巧在线，当然值得好口碑。

三个小演员

说了这么多，难道就没有瑕疵吗?当然有。从这个剧本节奏和剪辑来说，流畅性和连贯性还有很大的进步空间。我们以前看过《双峰》第一季，大卫林奇导演这部凶杀悬疑的剧，堪称经典。第一季流畅得就像一首诗歌一般。《隐秘的角落》的瑕疵在于流畅度，其实还是剧本需要打磨。但是星期五认为，瑕不掩瑜，在国产剧长期低迷的情况下，这样一部精心制作的剧，已经很不错。无论是拍摄手法还是刻画人物的叙事方式，抑或者方法派的表演都可圈可点。

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