Critiqued’art 期刊：当代艺术文学批评《灾难之前：1963年的法国波普文化 》
北京的疫情，并没有因为高温而停止漫延。天气炎热，带上口罩更是闷的喘不上气，可是没办法，都是没办法的事。而偶然的机会，看到了Richard Leeman写的书，理性、冷静的分析就像是空调房里吹出的丝丝凉气，倒是给烈日注入一剂清爽。
理查德李曼Richard Leeman
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罗伯特·劳森伯格《波普艺术》一页 ©奥托·哈恩基金会（译注：罗伯特·劳森伯格，1925- 2008，出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。1949年进入“艺术生联盟”Art Students League，以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出独特的艺术风格——融合绘画Combine Painting，一种美术拼贴技法，利用生活实物与新闻图片抽象而成的画板画。）
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除了新现实主义之外，还必须考虑到法国形象画派革新的背景。奥托哈恩在1964年1月发表在《现代》上的文章《波普和偶发艺术》指出：“很长一段时间里的问题在于是否让绘画回归形象”。形象派的革新，源于对抽象的厌倦，特别是非形象的抽象艺术，它不是法国的实际。正如1959年在现代艺术博物馆MoMA举办的“人物新形象展览”（Peter Selz）所表现的那样。在法国，米歇尔·拉贡（Michel Ragon）最为自相矛盾，他是过去十年里抽象画派的捍卫者，却宣布转向波普艺术，然后与Mathias Fels合作。米歇尔·拉贡很早就了解到劳森伯格和琼斯的工作，他在1961年Jean Larcade的展览上就加以评论了;他也很注重英国的形象艺术画派——其代表人物Peter Blake，Peter Phillips，Derek Boshier，Kitaj等。因此，他几乎是唯一一位向Sonnabend艺术馆展览贡献评论文章的人，这绝非巧合：因为他在波普艺术中看到了关于形象的新征兆、一种解救抽象艺术苟延残喘的方法。
《Domus》杂志，第420期，1964年11月，p.39，皮埃尔·雷斯塔尼文稿的第一页“阿姆斯特丹，海牙，根特：1964年的形象艺术是波普©皮埃尔·雷斯塔尼基金会
与现实缺乏距离，这是当时常见的美国艺术批评。“有人说，波普是反艺术，因为波普在未改变现实的情况下复制了现实。”其实这种怀疑是许多人共有的，包括Michel Ragon在内，并组成了关于波普的大部分争论内容。甚至在美国，正如乔瑟·皮埃尔在他的文章《顺从还是颠覆》16中所回忆的那样，这种怀疑出现在阶段团体的分歧中，1963年1-3月在Ranelagh Unusual Views展览中James Rosenquist超现实主义的服从，令波普被认为是“接受社会”。在《L'Express》上，Pierre Schneider认为波普是在“经历现实”，并且是“对文字化现实的屈服”。此外，Gérald Gassiot-Talabot认为画家希望“通过波普艺术采用的鲜明方式来揭露正在上演的粗俗和怪诞”。
最终，美国波普文化的主要问题，在于它是美国文化，在于它当时所面对的“法国态度”（戴高乐），特别是在越南战争时期法国媒体广泛传播的反美情绪。再比如反美共产主义者联盟（Boudaille和Bouret），费加罗右翼反动派的反美主义（Claude Roger-Marx，Pierre Mazars等），伴随着非常法国的家长式傲慢
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The pictorial creations by American artist Cy Twombly have represented, for more than 50 years, a sort of enigma that reinforces the mythic status of the artist. This book, takes into consideration Twombly’s immense and complex body of work from the 1950s up through his current works, offers a thematic and chronological interpretation of his paintings, drawings, sculptures, and collages. Richard Leeman’s study elucidates the symbols found in Twombly’s paintings―pictograms, numbers, words, colors―that, at first glance, constitute diverse and unique entities, but then assemble to form a veritable language, where their often primitive forms mix on the canvas with allusive fragments of a vast culture. From scribbles and drawings to words, Twombly’s work profoundly articulates a language and memory of desire where painting, drawing, and writing meld into a single art form.
This exquisitely produced volume, complete with six gatefolds, is an important addition to the existing bibliography of works on one of America’s preeminent contemporary artists.
Exhibition Schedule
“Cy Twombly: Fifty Years of Works on Paper”
Whitney Museum of Art: January 27—May 8, 2005
Menil Collection, Houston, TX: May 27—September 4, 2005
理查德李曼Richard Leeman《CY TWOMBLY》
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