随笔集的趣味
与我而言，随笔类文章有很强的趣味性。相比于小说，它的文体更直白流畅；相比于访谈，它的文字经过推敲，更轻巧具有可读性；相比于专栏期刊，它贴近生活，富有灵思。我看过的随笔集其实就那么几本，有一些属于无病呻吟，但也有一些是喜欢的。
最近刚看了两篇高晓松的文章《清明上河图》和《老炮儿》，来自于《晓松奇谈•情怀卷》。他的文字读起来与听他的单口相声《晓说》相差无几，博智又诙谐，先寥寥几笔介绍一下背景，然后进入重点——或是分享自身经历，或是引经据典。
在《清明上河图》里，作者由画中描绘的几个人物冲突场景入手，结合《东京梦华录》的文字，展开了对宋朝末期政治格局和文化艺术的讨论。文中不免穿插些自己的感想：
艺术家千万不能从政，艺术家当不了好政治家，曾经有一位画家叫希特勒，后来从政了，犯下了反人类的可怕罪行。只有具有反骨精神的人才能成为艺术家，他们必须对世界有不同于常人的看法，绝对不能跟普通老百姓一样。
《老炮儿》可以看作是高晓松老师在回顾年少的胡同时光。这是一篇赞美老炮儿的文章：
怀念由老炮儿引领的时代，不论是胡同里的老炮儿，还是摇滚圈的老炮儿，都是具有独立和反抗精神的人，社会需要这样的人。
如何定义老炮儿，文章的开头就提了，之前看过的王朔的文字，姜文冯小刚的电影，在这一刻又鲜活起来，就像碎片汇集拼贴，合一起又有了新的定义。这些真的是我们新生代年轻人不曾经历难以理解的。当热血昂扬的青春俱成往事，结尾处难免唏嘘：
老炮儿是从社会底层，靠着战斗爬上精英阶层的。之前的数次技术革命，已经把贵族、伯爵、公爵、骑士都消解了，现在，互联网带来的技术革命，消解了老炮儿精神。不管是在中国还是美国，所有的老炮儿都很失落。
这里，我认为随时代更迭，在一些阶层消亡的同时也有新阶层的产生，于旧阶层而言，它指向的可能是一个以悲剧收场的抗争，可能是悄无声息的没落，可能是伴随着被嘲讽到被接纳的转型。对于一个逝去的阶层而言，这无疑是不幸的，但对于一个社会整体而言，“老炮儿们”是一个时代的缩影，迟早会被时间的轴轮碾压为平面化的符号，好坏只能由时间定夺。
我再瞎扯两句，如果老炮儿听见现在一些中年人常挂嘴边的“年轻人，你到了我这个年纪就懂了”，“社会就是这样子，努力也没用的”一类话语，会不会觉得这些人没救了？老炮儿时代虽去，愿斗争的精神生生不息。
再随便写写之前看过并喜欢的随笔集。
初中时期爱看清风明月。张晓风的散文集，她的文字让人如沐春风，仿佛生命中的每一个人、每一个物件、甚至每一分一秒都是灵动优美的。读完不会嫉妒她有诗一样的人生，因为这些寻常的意外之喜，有心便能发现。在《东邻的竹和西邻的壁》里，东邻庭院里的一排竹子被晚灯投影到西邻的白墙上，一副竹影图跃然于眼前，作者说，世上所有的好事都是如此发生的。她在自己的文字里很小，不是低到尘埃的卑微，而是与万物相容的自在。
例如有人写了《红楼梦》，有人印了《红楼梦》，有人研究了红学，而我站在中间，左顾右盼，大快之余不免叫人一起来瞧瞧，就这样，竟可以被叫做教授。又例如人家上帝造了好山好水，工人又铺了好桥好路，我来到这大块文章之前，喟然一叹，竟因而被人称为作家”。
吴晓波是一个财经作家，很会讲故事。他的散文集《把生命浪费在美好的事物上》远不同于他的其它财经作品，文章谈及年少时期的记者梦，自由与孤独，成长与羁绊。这些话题看似俗不可耐，文字却真诚而深刻，笔触因看懂世事百态而柔软，文字含有黯然的叹息。看他的文章我不禁会联想到自己父亲，一个理想主义的小人物在世间浮浮沉沉。
王小波的文字有如棒槌，发人深省。作品如《沉默的大多数》、《一只特立独行的猪》等短小精悍，但都不是睡前读物，因为读者脑子会被他的智慧刺激到。村上春树的小说我看过得不多，故事情节或许不记得，但他构造的场景和氛围却不曾消散过，它们很大程度上解释了我对威士忌和金酒的喜爱。《当我谈跑步时我谈些什么》里村上是一个热爱跑步到固执的中年男子。执拗的村上君深知青春已逝，仍选择用最饱满的状态去平衡生活中的缺陷。这本书赋予痛苦意义，“ Pain is inevitable. Suffering is optional ”。 我很喜欢这本书中的痛苦哲学，从痛苦中寻找自我价值，在磨难中与自己坦诚相待。我也会有些执拗地尝试不擅长不喜欢的事情，但长久地坚持才难能可贵。
我随笔集看得不多，多数时候是被他们的其它作品吸引，从而想了解这个人才看，也图个乐呵。
我最近开始拍视频记录生活，将我平凡生活中一些无用之景和无处安放的情，都一股脑扔进这些视频和文字里吧。
