木鱼水心——「电影里的文学性」
学过编剧的朋友都知道，戏剧里的人物需要有「立体性」。也即人物需要有内在的矛盾，只有这样，才能发生戏剧冲突。
比如
在很远很远的地方，有一个姑娘，她天生美丽……
这很像是一个故事的开头，但它够了吗？
如果你经常看故事，你会发现在「她天生美丽」之后，总是会接一个「但是」。
她天生美丽，但很爱嫉妒；
她天生美丽，但很贪吃；
她天生美丽，但害怕天黑……
是不是故事的感觉就出来了呢？
这个「但是」表示着人物内在的矛盾，只有当人物有内在矛盾时，才有可能在将来发生故事。
这是一种「势能」。
这种势能预示着未来的「变化」。
比方说，她天生美丽，但很爱嫉妒，「美丽」和「爱嫉妒」的矛盾是这个故事的「势能」，有了这个势能，接下来，就可以有故事发生，比如当她发现不如自己漂亮的姐姐却找到一个好男友时，可能会生出抢过来的心思，于是这个故事就「运动」起来了。
不同于戏剧中的「人物立体性」，文学性更多是体现在「诗意」、「静止性」。它并不要求内在矛盾，而是要纯粹。
比如：在世界的尽头，有一个十分美丽的姑娘。
是的，到这里就结束了。
是不是有一种「永恒」和「静止」的感觉？
因为它并不像「戏剧性」那样暗示之后的变化。
我们再用大家熟知的例子来解释一下：
我们知道，「绘画」是不会变化的，是静止的。
但「音乐」、「舞蹈」「戏剧」等艺术却是会变化的。
比如当我们看梵高的《向日葵》时，所有的信息是在同一时间点进入到眼睛的。于是作品具有一种整体感，定义感，永恒感。观者一眼就能发现它的生动和趣味。
但当我们听音乐时，我们感受的是前后音调、节奏、配器、情绪的变化，是它的运动，而不是瞬间的单个音响让我们痴迷。
《那山那人那狗》就有这种「静止性」「文学性」的感觉。它更多是在讲状态，而不是讲变化。
比如美丽的侗族姑娘，她没有缺点，而且非常美，她给片中的儿子带来了对爱情的美好憧憬，但两人之间什么也没发生，他见到了她，认识了，也没有后续的故事。这种塑造就是典型的带有「文学性」的形象。
又比如片中的五婆拆开信，认真听父子二人念信时的样子，也给人一种「静止」的感觉。宛如一幅美丽的油画。
电影没有用单独的画面讲述老人的过去，也没有讲她的未来会怎么样，也即没有重点表现她在「戏剧中」的变化，而是表现她的「此时此刻」，如同给她拍照一般，这种片刻的「静止」，让电影产生一种绘画的美感。
我看过很多电影，通常来说，电影媒体是擅长「故事性」和「变化」的。
角色具有矛盾的属性，这些矛盾又会不断引出新的故事，接续新的桥段。
这样的戏剧冲突，才会让观众更有兴趣看下去。
换句话说，如果没有这种「故事性」和「变化」，没有「戏剧冲突」，观众就很难看下去。
但《那山那人那狗》却表现出了偏「静止」的「文学性」。
首先，这非常少见。
其次，这非常难以做到。
更重要的是，它不仅做到了，还让观众保持了从头到尾的注意力。
这就是这部影片非常厉害的原因。
