三 Musicality in Popping

最基础的听音乐的展开方法可以是这样：

1）首先无意识的感受到曲子的风格和情感状态，第一感觉往往最真实和敏锐，致力于在之后的舞蹈中表达这种情绪，作为舞蹈的灵魂。

2）然后先找到最基本往往也最突出的大beat，这决定groove的速率，也就是跳舞的速度；也有情绪，会决定舞者的态度。有些时候这些beat很工整，有些时候会有微妙不平衡的swing，这样的beat是自带accent的。

3）对popping来说，紧接着要去分析的是大beat，也就是鼓声的特点，强度怎样、哪只鼓、什么质地，这是从细节上决定整个舞蹈中pop的节奏、强度和质感。这过程实战中就是一秒两秒的事，内化的无意识。

4）关注曲子中其他的声音，这些声音frame舞蹈变化。具体怎么engage是经年累月的事情，暂时还没有深入到那里。

- 2018.8.3.

最近思考的一个问题是音乐节奏的多样性，以及舞蹈节奏的多样性；尤其是针对不同于hiphop那种虽然间中会用饱满的动作填充但是本质仍然follow大beat，以及popping中初级那种按部就班跟大beat的方式说的。在两门课上有过对特别的节奏性的体会：一次是house,在beat之间走的是有自己节拍的step，步伐的重拍没有迎合音乐的重音，感觉非常奇妙；另一次popping，在强调某种swing的时候，那种不同于基本的均等节奏的间隔，猛然给人一种探到时间外面的错觉。其实学过乐器对这样的节奏并不陌生，钢琴的切分音也好，架子鼓里面的弱拍先走也好，都会制造这样的感觉；只不过用身体对这样的音乐节奏做回答，还是头一次。以及还有相关的所谓的layback的问题。都继续思考着。

- 2018.6.19