《功夫》——真正的伟大，是不自知的

2003年，周星驰被时代杂志评为亚洲英雄，其中有一段是这样的：

等到周星驰拍摄《少林足球》时，他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：“我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”

毫无疑问，《功夫》的横空出世，圆了他的心愿，因为《功夫》是一部非常伟大的作品。

《功夫》的伟大，表现在电影的内核。这部电影表达了周星驰的悲悯情怀、普通人的勇气、困境中的挣扎与坚持、对草根的同情与悲悯、信念的力量、善良、童心、宽恕、自我牺牲等等。《功夫》并没有玩复杂的东西，但是在这个一切都想复杂靠拢，靠博取噱头争票房的时代，《功夫》的简单、感情、纯洁、返璞归真反而是最难得的。而《功夫》不仅仅表达了最简单最单纯最美丽的主题，而且将武侠的精神提升到了新的高度。“你想学啊，我教你啊”将佛教的思想融了进去，将武侠的思想提升到了一个新的层面，练武不是为了打败其他人，而让反派从心底的彻底折服才是最高境界。而宽恕他人，需要的是自身的强大，“警恶惩奸，维护世界和平，我不入地狱谁入地狱”，也许最单纯最幼稚的梦想，才是最可贵的。此外，《功夫》还对人生的意义进行了探索，这部电影和《西游降魔篇》遥相呼应。《功夫》表达了在现实的洪流中作为个体如何去坚持，而《西游降魔篇》里则一切的外环境在都是内心的外化，救赎别人也是在救赎自己。不过共同点都是找到了自我，完成了心灵的自我救赎。也许人的一生，最难做到的就是这一点，能够完成心灵的自我救赎，达到岂能尽如人意但求从心所欲的境界，才是最高的境界。

《功夫》歌颂了平凡人的伟大，以及小人物的悲鸣。在这部电影里，周星驰表达了对小人物的同情，从他自身饰演的小人物的境遇可以看到他对小人物的悲鸣。而从另一方面讲，《功夫》更歌颂了平凡人的伟大，里面所有武功高手都是草根，他们并没有因为是高手而胡作非为，反而兢兢业业过好自己的日子。在这里所有的英雄，所有的伟大，都来自平凡。而主角阿星更是自己怎么逼毒痊愈都不知道，他甚至都不知道自己是万中无一的绝世高手，即便他打出从天而降惊天动地山崩地裂的如来神掌，最终还是归于平凡，和哑女回到了糖果店。而周星驰本人也是认为自己是个小人物，在2004年汕头大学上，周星驰说：“对小人物特别敏感，因为我自己也是小人物，所以这方面是特别敏感。比较熟悉，所以就有比较强一点的感觉。”而在他被问起是否会饰演上层社会大人物，他说“我当然想做大人物，做上层社会啦！我绝对想做上层社会啦。但我怕我做大人物没什么说服力，大家看得不高兴，做得又不像。”在他被问及为什么受大家喜欢的时候，他说：“我不知道，也许是幻觉”。而在《时代》杂志评选他为亚洲英雄的文章里有这样一段：“他的办公室是在九龙的一套拥挤而又混乱的房间。然而在桌子上的书镇上却摆放着无数的奖品。当我指着一个一个小雕像时，周星驰抱歉地说道：‘我确实不知道这个雕像是什么奖项的了。’我和周星驰慢腾腾地走到了另外一个房间。这里，周星驰的制片公司正在为一个职员举行生日庆祝活动。周星驰给了我一块巧克力糖，然后就跑到后台去了。当我再寻找他时，他已经不见了。我想，周星驰肯定逃到了人头攒动的九龙街头。周星驰仅仅是一个普通人，但是他具有出类拔萃的才能。”很难想象，家住香港普乐道坐拥不知多少亿资产的周星驰，仍然认为自己是小人物，过着小人物的生活。也许正是因为他觉得自己是小人物，他才能拍出伟大的作品吧。伟大来自平凡，而真正的伟大是不自知的。

《功夫》将中国推向世界。无论是电影中纯正激昂的民乐、悠远细腻的老上海音乐，还是浓浓中国味的猪笼城寨、闹市大街、斧头帮大本营，抑或随处可见的中国老的品牌充满时代质感的广告、对联旗袍等各种各样中国元素，整部电影充满着浓浓的中国味，但是它表达地非常细腻自然，并没有拿中国元素作为噱头去博取视觉冲击和哗众取宠，可以说周星驰是最懂得中国味道的导演。而从精神上来讲，这部电影更是中国普通民众的精神所在，表达并提升了中国典型的武侠思想与功夫精神，表达了中国人心中的伟大究竟是什么。可以说，周星驰并没有把中国元素作为噱头，无论怎样包装，其内核都是中国的，周星驰应该是最懂得中国味的导演了。周星驰曾经接受采访时谈及《功夫》时说“我是中国的灵魂，哈哈哈，从来都是。”

《功夫》浓缩了中国所有武侠片及功夫片的精华并进行了提升。无论是粗糙的粤语残片、张彻的暴力美学、胡金铨的武侠意境、徐克新武侠的飘逸、李安的以武侠言志，以及传统的一招一式认认真真、李小龙拳拳到肉的功夫精神，都在《功夫》中浓缩表现了出来，而且在传统武侠的基础上，无论从形式上还是精神上都进行了大幅度提升，创作出属于周星驰天马行空浪漫的武侠功夫世界。

《功夫》将各种元素融合在了一起。喜剧、悲剧、动作、爱情、功夫、武侠、歌舞、粤语残片、漫画、好莱坞电影、黑帮等元素天马行空地结合起来，整部电影，有爆笑、有眼泪、有感动、有震撼、有童心、有纯真、有怀旧、有新奇、有浪漫、有惩强锄恶的侠义精神、有弃恶从善的道德观、有简单纯美的爱情，更表现出周星驰对人生的理解，对武学精髓的理解。做好一个类型的电影是容易的，比如要拍文艺片只顾自我表达就行了、要拍商业片最终目的就是赚钱、要拍喜剧需要搞笑、悲剧需要感动……单纯拍一个类型的电影或者几个类型的电影是容易的，难的是将各种类型融合起来毫无矫揉造作之感，反而焕发出新的生命力。而最为可贵的是其中的喜剧元素。众所周知，喜剧是最难拍的片种，拍出深刻更难，这就是卓别林之所以被称为大师的原因。而周星驰不仅拍出了最难拍的喜剧，还融合进去各种元素、各种思考，整部电影塞满了他天马行空的想法，犹如过山车般刺激，却又耐人寻味，实在是一件太难的事情，但是这件事情，周星驰做到了，《功夫》也做到了。

《功夫》的伟大，在于它的影响力。《功夫》不仅在当年上映的时候取得骄人票房和奖项成绩，而且它的影响力在持续发酵。从北美骄人的DVD销量，豆瓣时光以及rottentomato不断上涨的分数可以看出，人们对《功夫》的理解在不断进步，越来越多关于《功夫》的解读更说明了这一点。《功夫》里的台词可谓家喻户晓，仅次于《大话西游》，而在电视台，《功夫》更成为《唐伯虎点秋香》之后重播率最高的电影。《功夫》的影响力，是很多类似的商业大片无法相比的，更是很多只有奖项的文艺片所无法企及的，这就是《功夫》的魅力所在。

无论从形式上、内核上、影响力上以及表达的情怀上，《功夫》堪称华语最伟大的电影当之无愧，而一手创作出它的周星驰也可以称得上是华语最伟大的电影人了。美国《时代》杂志这样评价周星驰“如果说香港有查理•卓别林的话，那就是周星驰。现在40岁的周星驰是从香港社会的底层开始起步的。但是，周星驰依靠他自己的智慧、意志以及对于电影事业的执著的热爱，机遇和观众的爱好，获得了成功。”而好莱坞最为著名和备受推崇的编剧教练罗伯特麦基更是盛赞周星驰是“全世界最伟大的喜剧电影作者之一”。

从香港贫民区出身，周星驰凭借自己的意志、毅力和不懈的努力，成为华语电影的喜剧之王、电影大师、一个传奇，在当代华语影坛更是不出手则已一出手惊人。任你手段通天,不过一掌覆灭。我若逗留人间,谁敢高高在上！